Director Mikhail Romm: biografía y creatividad

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Director Mikhail Romm: biografía y creatividad
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Anonim

Mikhail Romm es un famoso director y guionista soviético. Es laureado de varios Premios Stalin y Artista del Pueblo de la URSS, muchas de sus películas han recibido varios premios y galardones. Es un clásico del cine soviético, que influyó en la formación de la estética del cine soviético y se convirtió en maestro de toda una galaxia de directores de cine famosos.

Biografía

Mikhail Romm nació en Irkutsk, donde poco antes su padre había sido exiliado por su labor revolucionaria clandestina, en 1901. Según diversas fuentes, su fecha de nacimiento es el 24 de enero o el 21 de febrero. Sus padres eran médicos: su padre era bacteriólogo, su madre era dentista. Un año después del nacimiento de Mikhail, la familia fue enviada a Zaigraevo (Buriatia), donde vivieron durante varios años, después de lo cual se trasladaron a Moscú.

Allí Romm estudió en el gimnasio e ingresó a la Escuela de Escultura y Arquitectura. Los críticos de cine señalan que la escultura influyó en el estilo de Romm como director: sus películas se caracterizan por una gran atención a la textura, un relieve especial de los rostros. Durante la Guerra Civil, Romm se unió al Ejército Rojo, dondefue señalero, y también sirvió en la comisión de alimentos. Al regresar, ingresó al Instituto Superior Artístico y Técnico; además, en 1922-1923 estudió en el taller cinematográfico de Lev Kuleshov.

Después de graduarse del instituto en 1925, Mikhail Romm trabajó como periodista, guionista y traductor.

Desde 1931, Romm fue asistente de dirección en el estudio Soyuzkino, y en 1934 se estrenó su primera película como director, Pyshka.

En 1936 conoció a su futura esposa, la actriz Yelena Kuzmina, quien protagonizó su película Thirteen.

Elena Kuzmina
Elena Kuzmina

En 1937 y 1939, Romm realizó dos películas sobre Lenin ("Lenin en octubre" y "Lenin en 1918"), gracias a las cuales recibió el reconocimiento oficial.

En 1941 realizó uno de los cuadros más famosos de su carrera, El sueño.

Desde 1938, Romm enseñó dirección en VGIK. Entre sus alumnos se encuentran muchos clásicos del cine soviético y ruso: A. Tarkovsky, V. Shukshin, T. Abuladze, D. Asanova, G. Chukhrai, B. Yashin, S. Solovyov y otros.

En 1956 se estrenó el melodrama de Romm "Murder on Dante Street". La película fue un éxito de taquilla y glorificó al joven Mikhail Kozakov que actuó en ella.

En 1962, realiza la película "Nueve días de un año", que se convierte en una nueva etapa en su carrera creativa.

En 1965, Romm hizo una película documental "Fascismo ordinario" - un estudio usando cinematografía del fenómeno de la psicosis masiva. La última película documental de Mikhail Romm "Y sin embargo creo …" permaneciósin terminar y fue completado después de su muerte por M. Khutsiev y E. Klimov.

Murió el 1 de noviembre de 1971, fue enterrado en el cementerio de Novodevichy en Moscú.

Y ahora algunas palabras sobre las películas más famosas de Mikhail Romm.

“Pyshka”

La película debut de Romm, "Pyshka", estrenada en 1934, se convirtió en una de las últimas películas mudas en la Unión Soviética; en el mismo año, tuvo lugar oficialmente la transición completa de la cinematografía soviética al cine sonoro. “Dumpling” (basada en el cuento del mismo nombre de Guy de Maupassant) es una comedia que denuncia los vicios de la sociedad burguesa, hablando de caballeros hipócritas y una prostituta respetable. Una de las muchas ventajas de la película es el elenco: por ejemplo, Faina Ranevskaya interpretó su primer papel cinematográfico en esta película.

Imagen"Pyshka" Romma
Imagen"Pyshka" Romma

“Trece”

La película de 1936 de Michael Romm "Thirteen" se inspiró en los westerns, a saber, "The Lost Patrol" de John Ford. "Trece" es una película de aventuras y guerra que narra la lucha de un destacamento del Ejército Rojo con los Basmachi (un movimiento partidista en Asia Central que se opone al poder soviético). Esta imagen se considera una de las primeras "películas del desierto" soviéticas o "orientales" (llamadas así por analogía con las películas del oeste). Influyó no solo en el cine soviético, sino también en el mundo: posteriormente se filmaron en los EE. UU. tres remakes de "Thirteen": "Sahara" de Zoltan Kord, "Sahara" de Brian Trenchard-Smith y "The Last of the Comanches" de Andre. antes de Thoth.

Imagen "Trece" Romm
Imagen "Trece" Romm

“Sueño”

La película de 1941 “Dream” es un drama existencial y una tragicomedia dedicada a los habitantes del internado del mismo nombre, sus destinos rotos, esperanzas y decepciones, el abismo entre la hermosa ilusión y la deprimente realidad. Solo el personaje principal, una joven que abandonó el pueblo, tiene la fortaleza suficiente para no derrumbarse, sino para seguir adelante en busca de su felicidad. Faina Ranevskaya interpretó el papel de anfitriona de la pensión Rosa Skorokhod. Después de ver El sueño, el presidente de los Estados Unidos, Franklin Roosevelt, la llamó una brillante actriz trágica, y la película en sí fue magnífica. La película "Sueño" Mikhail Romm llamó "muy personal" - se basa en sus recuerdos de la infancia, los personajes de sus parientes.

Imagen "Dream" Romm
Imagen "Dream" Romm

“Nueve días de un año”

“Nueve días de un año” se estrena en 1962 y se convierte en una de las películas más importantes de los años sesenta. Esta imagen habla sobre el trabajo de los físicos nucleares y los problemas morales que enfrentan en el curso de su investigación. La película "Nueve días de un año" marca el surgimiento de un nuevo héroe soviético: un científico, un intelectual. Este tema está presente en muchas obras de los años sesenta: fue un período de gran interés por la ciencia, de fe en la razón, de búsqueda de una nueva estética.

Nueve días de un año
Nueve días de un año

“Fascismo ordinario”

“Fascismo ordinario” (1965) es un documental que utiliza archivos fílmicos capturados de la Alemania nazi, que, con la ayuda de la edición y el acompañamiento musical, se convierte en la declaración del autor.director. Una característica de la película es la voz fuera de la pantalla del propio director Mikhail Romm: en contraste con la solemnidad y el anonimato familiares en las películas documentales, su voz parece humana, ordinaria, viva, lo que enfatiza aún más el patetismo antitotalitario de la película. La película “Fascismo ordinario” resultó ser un gran éxito: 25 millones de espectadores la vieron en dos años.

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