Pinturas Vologda. Artesanía popular de la región de Vologda

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los murales de Vólogda son una dirección del arte decorativo de los pueblos del norte del país. La pintura en madera se conoce en Rusia desde hace mucho tiempo, se desarrolló en todas partes, en todas las regiones de un vasto territorio. La diferencia estaba en la tecnología de preparación del producto para el trabajo, en el conjunto de adornos tradicionales, en el predominio de cualquier color. Solo en el Óblast de Vologda se conocen más de diez tipos de murales que reflejan la singularidad de la región norte y los lugares específicos en los que aparecieron.

Pintura de arte Vologda

Si miras el mapa del Óblast de Vologda, no habrá asentamientos donde no se desarrolle esta artesanía popular. Los residentes de las orillas del norte de Dvina, Sukhon, los afluentes del sur y Luza, así como las regiones central y occidental de la provincia de Vologda, decoraron sus hogares, utensilios domésticos, muebles, herramientas y utensilios con dibujos propios de su área.. Nadie sabe cuántos tipos de pintura se han perdido,pero los que se han conservado son los valores de la cultura nacional.

La tierra áspera, rica en bosques, exigió resistencia de las personas y contribuyó a la autoexpresión en forma de desarrollo de artesanías asociadas con la calidez de la madera. Primero apareció la talla artística, y mucho más tarde apareció la pintura Vologda de productos de madera. Tomó los temas sugeridos por la pesquería anterior y los amplió significativamente, manteniendo las técnicas y tecnologías del área en su arsenal.

Técnica de pintura

En el arte popular, hay dos estilos de dibujo sobre un producto: gráfico y pincel libre (cepillado).

En el norte, hay ejemplos de pintura gráfica que datan del siglo XVII. Decoró artículos para el hogar: ruecas, cajas, cofres, cucharones, platos pintados. La técnica es la siguiente: se aplica un contorno claro del patrón al producto, que luego se pinta con dos o tres colores. Los maestros usan pinturas al temple en su trabajo. Hay varios centros locales de artesanía popular en el Óblast de Vologda que trabajan con esta técnica.

El dibujo de pincel libre, pictórico o de trazo apareció en el norte de Rusia más tarde, a principios del siglo XIX. Pero él mismo estaba lejos de ser nuevo, sus raíces se remontan al pasado profundo. La técnica de ejecución difiere radicalmente de la gráfica. El artista no aplica un contorno preliminar, comienza a pintar sobre un producto "limpio", aplicando inmediatamente trazos de pintura. Al mismo tiempo, la mano se mueve libremente, los límites de la imagen están algo borrosos y no hay simetría. Resultadibujo más creíble y "realista".

Esta técnica a menudo utiliza la técnica de aplicar dos pinturas al pincel a la vez: color y blanco. De un solo golpe, el maestro aplica la pintura principal e inmediatamente se pone en marcha, mejora su sonido con cal. La pintura con pincel libre en la región de Vologda se encontraba con mayor frecuencia en la pintura de muebles o casas grandes: en cornisas, frontones, contraventanas.

Pintura de Harovsky

En el distrito de Kharovsky, la tecnología de pincel libre con animación gráfica y iluminación se utiliza para pintar productos de madera. Tradicionalmente, la pintura de esta zona representaba escenas vegetales y, curiosamente, leones. Los residentes locales consideraban a esta bestia un talismán para sus hogares. Los leones de los dibujos son muy divertidos. O se ven como perros, o se ven como gatos, o se paran sobre sus patas traseras. Las personas y los pájaros se dibujaron con menos frecuencia. Los colores de fondo estaban dominados por el marrón, el verde y el granate. Se utilizaron pinturas para pintar en colores marrón, azul y verde.

Los elementos pintados fueron encontrados por miembros de una expedición de búsqueda en el distrito de Kharovsky. Quedan menos, y la tarea de los artistas que intentan revivir este oficio es guardar las muestras encontradas, estudiarlas y copiarlas.

Pintura Glubokovskaya

En el noreste de la región de Vologda, en el remoto pueblo de Glubokovka, nació una pintura que consiste en elementos clásicos que se combinan en un patrón intrincado. De hecho, hubo varios pueblos, pero este dio el nombre del mural. La pintura de Glubokoe es tan rica en varios elementos que todos ellos son complejos.transferir. Con más frecuencia que otros, se usan brotes, rizos, gotas, corchetes y muchos otros. Los primeros trabajos eran predominantemente de color marrón oliva, los últimos eran de color naranja y marrón rojizo.

Ruedas giratorias, armarios, puertas fueron pintadas con esta pintura. Los maestros modernos reproducen con gran habilidad los elementos de la pintura en los utensilios domésticos. Una caja de pan al estilo Glukovo decorará cualquier cocina y animará a la anfitriona. Un ramo tranquilo de rizos grandes es un elemento tradicional de la pintura de Glukovo.

Pintura de Gayutinsky

Un distrito del Óblast de Vologda, ubicado en el suroeste, limita con el Óblast de Yaroslavl. Aquí es donde nació la pintura gráfica, brillante y llamativa. Un pequeño patrón de puntos y pétalos, brotes y semillas crea una especie de árbol o flor. La peculiaridad de la pintura de Gayutinsky está en el relleno simétrico del plano, como si se estuviera estampando un fragmento en todo el producto. Muchos colores brillantes están involucrados en la creación de la pintura: rojo, naranja, verde, dorado. Y toda esta belleza se superpone a un fondo rojo. Los expertos creen que la planta fantástica representada constantemente es el Árbol del Mundo, que conecta la Tierra y el Cielo y esparce las semillas de todas las plantas. Si es así, entonces el adorno recuerda nuestras raíces paganas.

Anteriormente, este patrón se usaba con mayor frecuencia para decorar ruedas giratorias, aquellas que se hacían como regalo para una niña o una mujer. Los artistas modernos de Vologda decoran platos de madera, huevos de Pascua, saleros y otros recuerdos de esta manera.

Pintura Sheksna

Pintura brillante y elegante, adecuada solo para vacaciones o decoración, pertenece a la categoría de poco estudiada. Fue creado en el territorio que limita con las provincias de Yaroslavl y Novgorod. Un patrón dorado prevalece sobre un fondo rojo brillante, razón por la cual los residentes del distrito de Sheksna lo llaman "dorado".

La pintura usa plantas fantásticas entrelazadas en un hermoso adorno. Las plantas tienen flores y bayas sin precedentes, a veces hay aves del paraíso.

La pintura de Sheksna se asemeja a un Khokhloma dorado, nacido en la región de Nizhny Novgorod. ¿Cómo podría una técnica similar terminar en el norte del país? Resulta que los orígenes de la creación de ambas pinturas fueron los adornos de íconos rusos y libros escritos a mano. Pero la tecnología para realizar pintura artística en estas áreas es diferente.

Pintura de alta importancia

Esta pintura se refiere al pincel libre. La imagen del cuadro, en este caso una cinta floral, se ve un poco borrosa, muy natural y voluminosa. Las plantas siempre han predominado en el adorno: bayas, flores, hojas.

Vólogda Khokhloma

Este estilo no era conocido por nuestros antepasados. La novedad es su seña de identidad. Nació a finales del siglo XX en un taller moderno. La asociación de arte "Nadezhda" reunió a artistas locales de ideas afines. Estudiaron y revivieron algunos tipos de murales de Vologda y se interesaron en el arte de los maestros de la ciudad de Semenov ("Golden Khokhloma"). Reproduciendo su tecnología de fabricación.productos, hicieron algunos cambios y obtuvieron un resultado muy interesante.

En la ciudad de Semyonov, se aplica una capa de "ludka" a la superficie del producto, una solución que contiene estaño. Esto le da al artículo un color plateado. A continuación, se aplica una capa de aceite secante y el producto se envía al horno. Debido a la alta temperatura, se produce la interacción del estaño y el aceite de secado, y el color de la superficie se vuelve dorado. Sobre ella se está realizando la pintura principal.

Y los norteños, después de cancelar el recubrimiento con aceite secante, obtuvieron una sombra de Vologda plateada y escarchada a la salida del horno. Así nacen nuevos productos en los talleres de artesanía popular de la región de Vologda.

La experiencia acumulada por los maestros ha pasado de mano en mano durante siglos. Así, podemos ver hoy en día la técnica pictórica conservada, fruto del trabajo de muchas generaciones. La continuidad de las tradiciones permite a los artistas contemporáneos trabajar en el estilo creado hace siglos por los maestros de la región de Vologda.

Gracias a su artesanía, el objeto más común, pintado con un patrón colorido, se convierte en algo festivo y elegante que refleja la identidad de un área particular de la región norte. Pero todos juntos llevan el nombre - "Pinturas Vologda".