2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El mundo del arte contemporáneo está lleno de obras maestras que sorprenden a la imaginación. El concepto de “escultura” para muchos se limita únicamente a aquellos monumentos que se instalan dentro de la ciudad. Pero, de hecho, estas obras de arte son multifacéticas y la gente ni siquiera conoce muchas de esas creaciones.
Arte moderno. La escultura en todas sus manifestaciones
La palabra "escultura" en sí misma significa "tallar" o "tallar". Los materiales con los que se crean tales obras de arte pueden ser diferentes: piedra, metal, plástico, madera, etc.
La escultura moderna se puede presentar de varias formas:
- Busto - escultura principalmente sobre un soporte, que representa la parte superior del cuerpo humano. Puede ser la cabeza, los hombros y el pecho. Este tipo de escultura transmite la imagen real de una persona tanto como sea posible. Las diferencias con el original son mínimas.
- Estatuilla. Estas esculturas son pequeñas. Básicamente, las figurillas se utilizan como decoración de interiores. Pueden variar en forma.
- Estatua. Este tipo de escultura es la principal. Se crean varias imágenes en forma de estatuas. Puede ser una persona, un animal o un objeto inexistente. Estas figuras se adjuntan apedestal.
- Torso - un cuerpo humano, que se crea en una imagen tridimensional. Un rasgo característico del torso es que no tiene cabeza ni extremidades.
Cualquiera que sea la escultura moderna, la tarea principal del artista es crear una creación con la máxima concisión, especial inventiva y expresividad.
La madera es un material vivo para crear esculturas
Muchos artistas que trabajan con composiciones de varias figuras prefieren la madera como material. Desde la antigüedad, se creía que este material almacena energía viva. Las esculturas realizadas en madera transmiten una calidez especial que no es propia de otros materiales como el mármol o el metal.
La elección de la madera depende de qué idea transmitirá el artista al crear una composición. La madera de textura rugosa suele utilizarse para obras que expresan la sencillez y concisión de las formas. Para esculturas con muchos pequeños detalles, este árbol no es adecuado.
Características del trabajo con madera
Antes de comenzar a trabajar en la creación de una escultura, el maestro artista hace bocetos en papel. Las ideas a menudo vienen de inmediato, pero pensar en todas las pequeñas cosas lleva bastante tiempo. Muchos escultores, antes de comenzar a cortar una composición de madera, crean un boceto con arcilla o plastilina. Por lo general, en tales bocetos, no se adhieren al aspecto final y descuidan los pequeños detalles y las proporciones básicas. No se requieren detalles cuidadosos en este trabajo.
Después de la primera etapa, el maestro pasa a la segunda: procesamiento aproximado. Hay una definición y selección de formas básicas. Del archivado y la corrección depende todo el resultado posterior del trabajo.
Después de completar el corte, el escultor, después de haber encontrado la simetría de la pieza de trabajo, la marcará y comenzará el procesamiento aproximado nuevamente, pero al mismo tiempo se adherirá a las líneas principal y auxiliar. El siguiente paso será reducir la proyección y eliminar la mayor cantidad posible de material sobrante, después de lo cual un registro ordinario se convertirá en una obra maestra.
Escultores modernos
Muchas personas pudieron distinguirse y triunfar, porque la escultura moderna no pone límites a la fantasía, algunas obras de maestros sorprenden con sus formas realistas.
Uno de los escultores famosos es Peter Demetz. Este artista y escultor nació, creció y vive hasta el día de hoy en Italia, pero su talento es conocido en todo el mundo. Al mirar su trabajo, uno tiene la impresión de que pueden cobrar vida en cualquier momento. El realismo de las composiciones del escultor italiano es increíblemente profundo. Los detalles de los cuerpos humanos que están hechos de madera son anatómicamente precisos.
Para trabajar con sus figuras, el maestro utiliza únicamente tonos cálidos amaderados, sin aplicar otros matices.
La mayor parte del trabajo de Peter Demetz es pequeño. Esta decisión del artista se debe a la necesidad de poder colocar la obra en el marco.
Las esculturas de madera italianas causaron sensación en todo el mundo.
Lugares que guardan obras maestras
Hay muchos lugares en el mundo donde la gentepuede familiarizarse con un concepto como "escultura". La vida moderna brinda una oportunidad para que los artesanos muestren sus creaciones a la sociedad. Por supuesto, la mayoría de las exposiciones y galerías se encuentran en países europeos y americanos. Pero hay un museo de escultura moderna en los países de la CEI.
El escultor ucraniano Mikhail Dzyndra abrió un museo en su tierra natal, que ahora es un departamento de la Galería de Arte de Lviv. Las primeras esculturas que se exhibieron en el museo fueron traídas por el artista desde los EE. UU. en la cantidad de 800 piezas. El escultor compró todas las composiciones a sus expensas.
La creatividad rusa en el mundo del arte escultórico está representada por el Museo de Moscú. Más de 200 piezas en exhibición.
La escultura es una fantasía congelada
No hay límites para la creatividad. La fantasía no se puede contener poniendo límites. La historia siempre guardará el recuerdo de quien crea creaciones multiformes. Cada escultor es individual, único e interesante a su manera.
Cada obra presentada al ojo humano es única. Cada escultura es una línea en la historia del arte.
Recomendado:
Escultura romana. Colección de escultura romana antigua en el Hermitage
La escultura de la Antigua Roma se distingue principalmente por su diversidad y combinación ecléctica. Esta forma de arte combinó la perfección idealizada de las primeras obras griegas clásicas con un gran deseo de realismo y absorbió las características artísticas de los estilos de Oriente para crear imágenes de piedra y bronce que ahora se consideran los mejores ejemplos del período de la antigüedad.
Tipos de escultura. La escultura como forma de bellas artes
¿Qué es la escultura? Este es un tipo de bellas artes, esculpir imágenes de forma tridimensional, crear imágenes utilizando materiales específicos (sólidos o plásticos, según el propósito)
¿Por qué necesitamos el arte? ¿Qué es el verdadero arte? El papel y la importancia del arte en la vida humana
No todo el mundo sabe para qué sirve el arte, cómo surgió y de qué se trata. Sin embargo, todos lo enfrentan a diario. El arte es una parte muy importante de la vida de todos, y necesita saber cómo puede influir y si la creatividad es necesaria en absoluto
Arte: el origen del arte. tipos de arte
Comprensión de la realidad, expresión de pensamientos y sentimientos en forma simbólica. Todas estas son descripciones por las cuales se puede caracterizar el arte. El origen del arte se esconde detrás de siglos de misterio. Si algunas actividades se pueden rastrear a través de hallazgos arqueológicos, otras simplemente no dejan rastro. Siga leyendo y aprenderá sobre el origen de los diferentes tipos de arte, así como también se familiarizará con las teorías científicas más populares
La escultura cinética en la obra de Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen y otras figuras del arte contemporáneo
La escultura cinética es una dirección especial en el arte contemporáneo, basada en el efecto de movimiento de todo el objeto de arte o de sus elementos individuales. Los maestros que trabajaron en este género lograron destruir el mito de que las imágenes escultóricas reales deben ser estáticas
