Artista Alphonse Mucha. Creación. Biografía. Una fotografía

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Alphonse Mucha, un artista checo cuyo nombre se ha convertido en un símbolo de la Edad de Oro de la pintura en Occidente, es prácticamente desconocido en nuestro país. Mientras tanto, el talentoso maestro dejó una profunda huella en la historia del arte, introduciendo su propio estilo único, que todavía se llama el "estilo Fly". ¿Cuál es el misterio y la tragedia del destino del famoso artista? Este es nuestro artículo.

Biografía

Alphonse Mucha nació en 1860 en la ciudad de Ivancice (Moravia). Su padre era un funcionario de la corte y su madre era hija de un rico molinero. Desde la infancia, el niño mostró sus inclinaciones creativas, llevado por el canto. Ya en edad escolar, comenzó a dibujar y, después de graduarse del gimnasio, decidió ingresar a la Academia de las Artes de Praga. Reprobó sus exámenes, por lo que tuvo que buscar trabajo. El padre contrata a su hijo como secretario judicial y, en su tiempo libre, Alfons Mucha trabaja a tiempo parcial en el teatro. Se prueba a sí mismo como actor y luego como decorador de carteles. Fue una época de andanzas creativas y de autodescubrimiento. Durante algún tiempo trabaja como escenógrafo para el teatro, y luego lo invitan a pintar las paredes.el castillo del Conde de Couen-Belassi. El conde, admirado por el talento del artista, acepta pagar su educación en la Academia de Artes de Munich.

Reconocimiento

Después del entrenamiento, Alphonse Mucha se muda a París. Sin embargo, en ese momento su patrón muere y el artista se queda sin medios de subsistencia. Para hacer lo que te gusta, necesitas pinturas, pinceles y papel caros. Para alimentarse, la futura celebridad se ve obligada a ganarse la vida haciendo carteles, afiches, invitaciones y calendarios. Pero el destino favorece al genio. Uno de esos carteles cambia radicalmente la vida de Alphonse. Sarah Bernhardt, una actriz famosa, para cuya actuación Mucha escribió una orden, lo recomienda como decorador principal del Renaissance Theatre. El artista instantáneamente se vuelve famoso. Desde pedidos de carteles, así como carteles publicitarios para varios productos, no hubo fin. Al mismo tiempo, Alphonse Mucha comienza a pintar pinturas originales, organiza exposiciones individuales en París.

Amor

Los nuevos momentos de la vida están conectados con París. Aquí, en el Teatro Nacional, Mucha conoce a una joven checa, Maria Khitilova. Una chica 20 años menor se enamora de un artista y ella misma organiza un encuentro con él. María se convierte en una nueva musa para Alphonse, el segundo amor en la vida, como él mismo señaló, después de su tierra natal. En 1906 el maestro se casa con María. Más tarde tienen dos hijas y un hijo. Al mismo tiempo, Mucha se mudó a los Estados Unidos por invitación de la Sociedad Estadounidense de Ilustradores, donde continuó trabajando hasta 1910. Aquí recibe varios pedidos deretratos, y también conferencias en la Universidad de Nueva York. Pero el sueño del hogar no abandona al artista, y pronto regresa a la República Checa.

Último homenaje a la Patria

Después de regresar a Praga, Alfons Mucha, cuyas pinturas se están dando a conocer en todo el mundo, inicia su obra más ambiciosa. Planea pintar lienzos monumentales que representan la historia de los pueblos eslavos. En 1928, el autor termina la "Epopeya eslava" y la presenta en su Praga natal. El trabajo de Mucha sobre la creación de billetes y sellos oficiales de Checoslovaquia independiente pertenece al mismo período. Toda su vida Alphonse no deja de aprender y mejorar su talento artístico.

Genio olvidado

Después de los años 30, el interés por el trabajo de la mosca comienza a decaer, y al comienzo de la 2ª Guerra Mundial, incluso se incluye en la lista de enemigos del III Reich. Fue encarcelado bajo sospecha de promover sentimientos antifascistas y nacionalistas. Después de una serie de arrestos e interrogatorios en 1939, Alphonse muere de neumonía, habiendo logrado publicar sus memorias en 1939. Mucha fue enterrado en la República Checa en el cementerio de Visegrad.

Familia

Fly vivió una vida larga y fructífera, dejando descendientes talentosos. María, alumna y esposa del maestro, sobrevivió a su esposo por 20 años. Jiri, el hijo del artista, se convirtió en un conocido periodista, y las hijas y los nietos del maestro heredaron sus habilidades creativas. Entonces, la nieta de Mukha, Yarmila, que aún vive, creó un proyecto para crear elementos decorativos basados en los bocetos de su abuelo.

Creatividad

Alphonse Mucha, cuyas pinturas se hicieron populares no solo en su país, sino también en otros países, logró un éxito sorprendente en su vida. Habiendo sido educado en Brno, y luego en Munich y París, el autor comenzó su carrera con ilustraciones en revistas de moda. Colaborando con muchas revistas y periódicos conocidos, como "People's Life", "Figaro" y "Parisian Life", el artista desarrolló su propio estilo único. También hubo obras serias en este momento, como la Historia de Alemania. El destino de Mucha dio un giro en 1893, cuando recibió el encargo habitual del Renaissance Theatre para un cartel de la obra Gismonda. Sarah Bernard participó en la actuación. La gran actriz quedó fascinada con la obra. Quería conocer personalmente al autor del cartel. Posteriormente, también insistió en que Alphonse se convirtiera en el decorador jefe del Renaissance Theatre. So Mucha se convirtió de repente en uno de los artistas más populares de París. Empezó a escribir carteles, carteles, postales. Sus pinturas comenzaron a decorar los restaurantes y tocadores de damas más de moda. Durante este período, el artista Mucha Alfons pintó la famosa serie de cuadros "Estaciones", "Estrellas", "Meses". Hoy en día, las obras del maestro están incluidas en las colecciones de museos de todo el mundo, y en Praga hay un museo totalmente dedicado a la obra del famoso compatriota.

La serie de pinturas más famosa

Mukha pintó varios cientos de cuadros y carteles a lo largo de su vida. Entre las obras más famosas, un lugar significativo lo ocupan las famosas series "Estaciones", "Flores","Meses", "Piedras preciosas", así como la famosa "epopeya eslava". Considere la historia de escribir las pinturas más famosas del autor.

Epopeya eslava

Al final de su vida, el artista Mukha Alfons planea crear una serie de obras sobre la historia de los pueblos eslavos. Por el bien de su sueño, el maestro se va a trabajar a Estados Unidos, donde se ve obligado a trabajar duro, creando carteles publicitarios y carteles. Mucha recopiló ideas para futuras pinturas mientras viajaba por los países eslavos, incluida Rusia. El trabajo en la "Epopeya" dura 20 años. Como resultado, Alphonse pintó 20 lienzos de 6 por 8 metros. Estas pinturas, llenas de serenidad, sabiduría y espiritualidad, son consideradas sus mejores obras. Los lienzos revelan la historia de varios pueblos a la vez. Por ejemplo, la obra "Batalla de Grunwald" nos habla de la liberación de Lituania y Polonia, que sobrevivieron a la batalla con los cruzados. Aquí hay una breve descripción de la imagen. Alphonse Mucha incluyó en la trama hechos históricos reales que tuvieron lugar en el siglo XIII en Europa. El trabajo está lleno de dolor y emoción por el destino de los pueblos eslavos en períodos difíciles de guerras sangrientas. En cada una de sus pinturas de la serie Slavic Epic, el artista refleja su fe en el brillante futuro de su pueblo. La obra más famosa de esta serie es la pintura "La apoteosis de la historia eslava". El lienzo representa cuatro eras de desarrollo de la cultura y la historia eslavas a la vez: el mundo antiguo, la Edad Media, el período de opresión y un futuro brillante. La imagen se dio cuenta de toda la habilidad y el talento del gran artista. objetivo principalLa creatividad de Mucha es ayudar a las personas a entenderse, a acercarse. Después de completar la obra principal de su vida, Alphonse presentó la serie completa de pinturas en su amada ciudad de Praga. El trabajo se completó en 1928, pero desde entonces no había lugar en Praga para almacenar y exhibir pinturas a gran escala, la epopeya eslava se mostró por primera vez en el Palacio de Ferias, y después de la guerra se colocó en uno de los castillos de Moravia.. Después de la guerra, las obras se exhibieron públicamente hasta 1963. Hasta el día de hoy, los residentes y visitantes de la ciudad pueden admirar este regalo del famoso maestro, cuyo nombre es Alphonse Mucha.

Temporadas

A finales del siglo XIX, el artista trabajaba activamente en ilustraciones para la revista parisina de moda Kokoriko. Por primera vez aparece en sus páginas un ciclo de pinturas realizadas en gouache y lápiz, denominado "12 Meses". Las obras, que se distinguen por su estilo original y originalidad, enamoraron de inmediato a los lectores. Los dibujos eran imágenes de mujeres elegantes con cabello exuberante y hermosas figuras. Todas las damas se veían atractivas y seductoras. Una mujer misteriosa y elegante, que se ahoga en un mar de flores, siempre se ha representado en el centro de la obra. Las pinturas estaban enmarcadas por elegantes adornos florales hechos al estilo oriental. En 1986, el autor pinta el panel decorativo "Estaciones", conservando las imágenes de las bellezas divinas. Ahora el trabajo se hace con gouache y tinta, pero el estilo sigue siendo el mismo. Las pinturas fueron lanzadas en series limitadas,pero se agotó muy rápido. Los paneles se imprimieron en seda o papel grueso y se colgaron en salas de estar, tocadores y varios restaurantes. Todos los dibujos diferían en el estado de ánimo y el esquema de color, que Alphonse Mucha seleccionó cuidadosamente. La primavera, por ejemplo, se representó en colores rosa claro pastel. Verano - con la ayuda de tonos verdes brillantes, otoño - naranja intenso e invierno - frío transparente. Al mismo tiempo, todas las pinturas están llenas de encanto, ternura y tranquilidad.

Carteles promocionales

El artista escribió su primer cartel publicitario en 1882. Rápidamente se dio cuenta de que se trataba de un negocio muy rentable. Es cierto que el entonces desconocido artista no recibió tantos pedidos. Pintó carteles para diversas producciones teatrales. Tras la llegada de la popularidad (gracias a Sarah Bernhardt), se convierte en uno de los principales artistas de la publicidad parisina. Los carteles reflejaban el "estilo Fly" original (llamado así más tarde). Las pinturas eran ricas en colores y detalles. Sus composiciones, que generalmente representaban chicas lánguidas y lujosas, comenzaron a imprimirse como carteles en periódicos y revistas de moda. Las "Mujeres de la Mosca" (como empiezan a llamarse en París) circulan en miles de ejemplares en carteles, calendarios, naipes, etiquetas publicitarias. El artista crea etiquetas para fósforos, bicicletas y champán. Las buenas órdenes simplemente no tenían fin, y ahora todo París sabrá quién es Alphonse Mucha. El cartel (la descripción de la pintura "Las cuatro estaciones" ya se presentó arriba) es del gusto del director de una de las famosas editoriales de Champenois, y el artistaconcluye un contrato lucrativo con él. Más tarde, mientras trabajaba en Estados Unidos, el maestro continúa trabajando en una serie de carteles publicitarios, ganando dinero para su "epopeya eslava" de ensueño. Hasta ahora, estas obras del maestro se replican en todo el mundo en forma de carteles de arte de moda.

Museo Alphonse Mucha en Praga

Es el único museo oficial del artista. Fue inaugurado en 1998 por los descendientes del famoso maestro. Las exposiciones que se presentan en las salas cuentan la vida y obra de un hábil pintor. Los visitantes del Museo Alphonse Mucha se familiarizan con una serie de carteles de arte creados por el autor a finales del siglo XIX. Las obras reflejan la elegancia y la belleza de las imágenes femeninas, tan queridas por la artista. Aquí también puedes ver el famoso cartel de la producción teatral de Gismond, que cambió la vida de un genio. Es a partir de esta imagen que comienza el exclusivo "estilo de Mukha", que distingue su trabajo de todos sus predecesores. Además, los invitados pueden disfrutar del espíritu del "renacimiento" del estado checo en forma de sellos y billetes diseñados por el mismo Alfons. Un lugar significativo en el museo está dedicado a las famosas pinturas de la epopeya eslava. Los visitantes también conocerán los detalles de la vida personal del autor. El museo presenta fotografías de modelos y amigos del gran artista, así como bocetos de sus futuras obras.

Conclusión

Alphonse Mucha dio lugar a un nuevo estilo en el arte, convirtiéndose en un modelo a seguir para muchos artistas famosos de finales del siglo XIX y XX. El "estilo de Mukha", expresivo, espiritual y comprensible para un espectador inexperto, aún permanecepopular entre los artesanos y diseñadores modernos. Se siente el alma del autor, su penetrante amor por la patria y un asombroso sentido de la belleza. La audaz sensualidad de las pinturas del autor deleita, fascina y sorprende a cualquiera que descubre este "estilo Fly" único y misterioso. Todo ello convierte a las creaciones de Alphonse Mucha en un hito significativo en la historia del arte mundial.