La pintura de caballete como patrimonio cultural del planeta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El nombre "pintura de caballete" proviene del elemento principal, o herramienta, que interviene en la creación de pinturas. Por supuesto, estamos hablando de un caballete, que con menos frecuencia se llama máquina herramienta. Se adhiere a su superficie un lienzo o una hoja de papel, sobre la que luego se aplican pinturas. La pintura de caballete son todas las pinturas que se encuentran actualmente en museos y colecciones privadas de todo el mundo. Por lo tanto, a veces es difícil imaginar la cantidad de todos los géneros y variedades que son la base de este tipo de arte.

Los historiadores del arte moderno han decidido dividir la pintura en varias subespecies, que se nombran en función de la técnica de pintura, así como del tipo de pinturas que se utilizan. Como resultado, se formó una cierta cronología, porque con el tiempo, aparecieron más y más nuevos tipos de pinturas. La pintura de caballete del mundo antiguo, la Edad Media y el Renacimiento se divide en dos subgrupos: témpera y óleo. El artista utilizaba pinturas secas, es decir, témperas, que diluíaagua, o aceite usado, así como una serie de disolventes químicos para ellos.

La pintura de caballete al temple es una ciencia compleja que requiere mucha habilidad, así como una gran paciencia del maestro que pinta el cuadro. En la antigüedad, las pinturas al temple se mezclaban con diversos productos naturales, como yemas y claras de huevo, miel, vino, etc. Por supuesto, se agregó agua a esta composición, como resultado de lo cual la pintura se empapó y se volvió adecuada para su aplicación en el lienzo. Las pinturas al temple pueden formar un patrón hermoso y único solo si se aplican en capas separadas o en pequeños trazos. Por lo tanto, la forma de arte al temple se caracteriza por líneas y transiciones claras, límites claramente definidos y la ausencia de sombras con transiciones suaves. Debido al hecho de que las pinturas al temple están secas, pueden comenzar a desmoronarse. Además, muchas obras de arte basadas en témperas se han desvanecido, habiendo perdido sus colores y matices anteriores.

La pintura de caballete al óleo tiene su origen en el siglo XIV, cuando el artista holandés Van Jan Eyck utilizó por primera vez el óleo para crear sus obras maestras. Las pinturas al óleo todavía son utilizadas por todos los artistas del mundo, ya que pueden usarse no solo para transmitir transiciones de color en una imagen, sino también para hacerla voluminosa y viva. Las pinturas a base de aceites naturales se pueden aplicar en capas de varios espesores, con ellas se pueden hacer transiciones de color mixtas y suaves. Esto le permite al artista poner sus emociones y sentimientos en el lienzo en un espectro completo, para saturar la imagen.y único.

Pero, a pesar de todos sus méritos, el aceite, como el temple, pierde sus cualidades de color con el tiempo. También se considera que la principal desventaja de tales pinturas son los craquelados que aparecen en la superficie de las pinturas. Se pueden formar grietas en las transiciones de un color a otro, convirtiendo la imagen en un "vidrio de colores" fragmentado. Por lo tanto, una pintura de caballete pintada al óleo se barniza, para que la imagen se conserve en su forma original durante un período más largo.

La pintura moderna, cuyos géneros se han vuelto mucho más diversos e innovadores, es muy diferente del arte de años pasados. Sin embargo, a pesar de los materiales y colores más progresistas, las pinturas de nuestros días no se ven tan vivas y llenas de emociones y experiencias como las obras de arte de siglos pasados.