¿Qué significa asonancia? Asonancia: ejemplos en la literatura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El texto artístico es un espacio organizado de una manera especial. Su tarea principal es influir en el componente emocional de la personalidad del lector, tocar su mundo espiritual, tocar las cuerdas más íntimas. La educación de lo bello, el despertar del amor por el mundo, su belleza, el impacto estético: estas son las pautas por las que se esfuerzan los maestros de la palabra artística.

Imagen lingüística

Una de estas "herramientas" organizativas de un texto literario es la asonancia. Podemos encontrar ejemplos de su uso todo el tiempo, sin siquiera saber de qué se trata. Aquí están las famosas líneas de Alexander Blok: "Oh, primavera sin fin y sin borde / Sin fin y sin borde es un sueño …" ¿Cómo suenan? Largo, libre, melodioso. Como un soplo de aire dulce y fresco de primavera. ¿Qué crea este increíble efecto? Asonancia. Un ejemplo de cómo la repetición de los mismos sonidos vocálicos puede ennoblecer el habla deja en claro cuán efectivo es. Las imágenes emocionales-visuales que nacen gracias a este dispositivo poético son brillantes, fuertes y realmente palpables. Esto crea el efecto de presencia, detalle.

Posibilidades artísticas

Esto es lo maravilloso de la asonancia. Los ejemplos de líneas de libros de texto de "The Stranger" del mismo Blok demuestran claramente la belleza del lenguaje, la eufonía de la sílaba rusa, el sublime romanticismo de la imagen del personaje principal del poema: "Respirando espíritus y nieblas / Ella se sienta junto a la ventana". Así, en un texto artístico, y especialmente poético, no sólo el lado semántico, sino también el fonético del habla juegan un papel importante. Para transmitir un estado de ánimo, para crear un mensaje emocional, para exponer el "nervio" de un verso, su intensidad energética, todo esto puede ser asonante. Los ejemplos de su papel organizador prueban las amplias posibilidades de esta técnica artística.

El origen del fenómeno

Como hemos visto, la repetición de las mismas vocales cumple ciertas funciones en el habla. Los maestros de la palabra, algunos conscientemente, otros intuitivamente, a menudo usan una técnica para dar eufonía a los versos, una expresión más vívida de conexiones asociativas y semánticas. La asonancia en la literatura tiene su origen en los rapsodas griegos, narradores-músicos. En nuestro idioma, el término proviene del francés y se traduce como "consonancia". Sin embargo, en el folclore ruso, en las canciones populares, existe desde tiempos inmemoriales, ya que originalmente era característico de nuestro sistema fonético. Asonancia clásica: poesía, o más bien las líneas poéticas de Lermontov de Borodino, que reproducen la estructura sonora del habla popular: "Nuestros oídos están encima de nuestras cabezas …".

A la cuestión de la terminología

Sin embargo, la naturaleza de este fenómeno tiene un carácter dual. En la crítica literaria, se acostumbra entender no solo el uso de vocales idénticas en líneas de palabras adyacentes y adyacentes, es decir, escritura sonora, sino también la consonancia de las sílabas finales, es decir, rimas. Es cierto que se propone tener en cuenta exactamente las mismas vocales, mientras que las consonantes pueden no coincidir. Los ejemplos de asonancia en verso a este respecto se ven así: "lluvia - estás esperando", "lucha - amor", "da - sí", etc. Estas son las llamadas rimas asonantes o incompletas. Especialmente a menudo se pueden encontrar en la poesía de Mayakovsky.

El papel de la asonancia

Entonces, la aliteración y la asonancia son ejemplos del importante papel que juega la escritura sonora en la prosa, y especialmente en el habla poética. Estas técnicas permiten res altar los centros semánticos de los textos literarios, las llamadas palabras clave. Aquí está el famoso Yesenin: "No me arrepiento, no llamo, no lloro … / Marchitándose cubierto de oro …". La confluencia de las vocales "e", "u/u" y las consonantes "l", "ch", "n" dan a los versos esa famosa suavidad y melodiosa por la que es famosa la poesía de Yesenin. Y la rima incompleta "llorar-cubierto" no estropea la impresión general, sino que corresponde a ella. Otro ejemplo sorprendente de la interacción de los medios de sonido son los poemas infantiles de Marshak: "A través del cielo azul / Pasó un rugido de trueno …" La repetición de consonantes sonoras "r" - rodando, sonora, en combinación con una "o" repetida, imita con asombrosa precisión los sonidos de un elemento rampante. En el contexto de todo el poema: alegre, alegre, alegre, y estos sonidos no se perciben.ansioso, cauteloso, pero que afirma la vida. Y surge una impresión completamente diferente cuando leemos La fábrica de Blok. La primera frase con la asonancia "o" crea una especie de tensión dolorosa, desagradable y siniestra: "En … la casa de la ventana es zholta …". Además, a medida que uno se sumerge en el texto poético, la atmósfera de abatimiento y desesperanza se intensifica. El conjunto de tonos correcto inicialmente ayudó a Blok a revelar el tema y la idea de la obra no solo a nivel figurativo y semántico, sino también a través del caparazón sonoro de las palabras clave. ¿Qué conclusión se puede sacar de los ejemplos dados? De tal manera que la asonancia es el medio más fuerte de expresividad del lenguaje poético.

Asonancia y Ritmo

Es característico que la asonancia sea inherente principalmente al sistema silábico de la versificación. Por lo tanto, también juega un papel determinante en la organización. Después de todo, un cierto número de vocales crea un patrón rítmico de líneas por separado y un verso como un todo. A este respecto, la asonancia se puede comparar con los instrumentos de percusión en la música. Además, el fenómeno de la escritura sonora está interconectado con la duración de los sonidos vocálicos. Su coloración en ciertos estados de ánimo no es permanente. El entorno de otros sonidos tiene su influencia sobre ellos. Las rimas aproximadas, cada vez más populares en la poesía moderna, pueden no corresponder del todo a la armonía clásica, pero le dan al ritmo y al movimiento del verso cierta dinámica, energía. Y al mismo tiempo pueden ayudar a transmitir, por ejemplo, el estado de discordia mental, disonancia, escisión e incluso desesperación que embarga al autor ya su héroe lírico. Medio,esta técnica artística, además de su finalidad principal, es casi una herramienta universal de la "cocina poética". Es multifuncional, por lo tanto, desde este punto de vista, nuestros poetas como Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin recomendaron el uso de asonancias. El desarrollo del dominio literario mejoró, perfeccionó la capacidad de usar la organización sólida del texto no solo directamente, sino también indirectamente. Si miras en el laboratorio creativo de cualquier escritor talentoso, estudias sus borradores, puedes entender el trabajo titánico que hace, eligiendo exactamente esas palabras, esa concha sonora, que sería óptima para este trabajo.