Teatro Petrushka: historia, representaciones. Espectáculo de marionetas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Se cree que el lugar de nacimiento del teatro de títeres moderno es la India y la antigua China. Posteriormente, este tipo de arte democrático fue traído por artistas itinerantes, posiblemente gitanos, a la antigua Grecia, y desde allí se extendió por toda Europa. No se sabe con certeza cuándo aparecieron los titiriteros en nuestro país, pero el teatro popular ruso Petrushka fue muy popular entre personas de todas las edades y clases durante unos tres siglos.

Trasfondo

Los investigadores creen que había 3 tipos de teatro de marionetas en Rusia:

• títere, en el que los títeres se controlaban con hilos;
• Teatro Petrushka - con figuras de personajes puestas en los dedos del titiritero;
• escenario de la natividad: un teatro en el que los títeres estaban inmóviles fijados en varillas y se movían a lo largo de las ranuras hechas en una caja especial.

La última opción era popular solo en las regiones del sur del país y en Siberia, y hasta finales del siglo XIX, los títeres, debido a la complejidad de las figuras, se usaban muy raramente. Por lo tanto, hablando de los espectáculos de marionetas prerrevolucionarios rusos, la mayoría de las veces tienenmente el Teatro Petrushka. Obtuvo su nombre del nombre del protagonista de actuaciones divertidas que se representaban en la calle.

Quién es Perejil

Este apodo se le dio a un títere de guante, que generalmente vestía una camisa roja, pantalones de lona y una gorra puntiaguda con una borla. Todavía no está del todo claro por qué a su fisonomía se le dieron tradicionalmente características "no rusas". En particular, tiene una cabeza y manos excesivamente grandes, un rostro moreno, enormes ojos almendrados y una nariz aguileña. Lo más probable es que el aspecto de Petrushka se deba a que fue creado a imagen y semejanza de la Pulcinella italiana.

En cuanto al carácter del personaje, es un pícaro y un estafador que no tiene leyes.

Aspecto del perejil

En Rusia, en el siglo XVII apareció un muñeco de guante con rasgos extraños llamado Ivan Ratyutyu. Sin embargo, recibió su mayor difusión y su nombre definitivo sólo 200 años después. Por cierto, el mismo Petrushka se presentó como Pyotr Ivanovich (a veces Petrovich) Uksusov.

Descripción del teatro en una etapa temprana

En el siglo XVII, las representaciones se realizaban sin pantalla. Más precisamente, el teatro tradicional Petrushka asumió la participación de un solo actor, que se ató una falda al cinturón. Un aro estaba cosido a su dobladillo, levantándolo, el titiritero estaba escondido de miradas indiscretas. Podía mover los brazos libremente e imaginar escenas con la participación de dos personajes. Al mismo tiempo, el comediante casi siempre trabajaba en conjunto con el líder del oso y también realizaba las funciones de un bufón.

Descripción del teatro después de mediados del siglo XIX

Desde la década de 1840 se utilizó la pantalla. Consistía en tres marcos, que se sujetaban con grapas y se apretaban con chintz. La colocaron directamente en el suelo y escondió al titiritero. Un atributo obligatorio, sin el cual era imposible imaginar el Teatro Petrushka, era un organillo. Sus sonidos invitaban a la audiencia y detrás de la pantalla, la comediante se comunicaba con la audiencia a través de un silbido especial. Durante la actuación, podía correr hacia el público disfrazado de Petrushka: con una nariz larga y una gorra roja. Al mismo tiempo, el organillero se convirtió en su compañero y juntos representaron escenas cómicas.

Titiriteros

El Teatro Petrushka, cuya historia no ha sido completamente estudiada, fue considerado puramente masculino. Para que la voz del titiritero fuera más chillona y fuerte, se utilizó un pitido especial que se insertó en la laringe. Además, el titiritero intentaba hablar muy rápido y reír asquerosamente con cada una de sus bromas.

Parcelas

Las obras de teatro (Petrushka era su héroe principal, pero no el único) eran bastante monótonas. Las tramas principales son: tratamiento y entrenamiento para el servicio de un soldado, una cita con la novia, compra y prueba de un caballo. Las escenas se suceden una tras otra en cierto orden. Al mismo tiempo, la duración de la actuación dependía de cuánto tiempo el público prestaba atención a esta actuación callejera.

La acción tuvo lugar en la siguiente secuencia:

• Petrushka decide comprar un caballo a un gitano tratante de caballos. Negoció con el vendedor durante mucho tiempo. Despuésesta ocupación le molesta, y le pega a la gitana, que huye.
• Petrushka intenta subirse al caballo, pero el caballo lo derriba y va tras el tratante de caballos, dejando al astuto inmóvil.
• Viene el doctor. Le pregunta a Petrushka sobre su enfermedad. Resulta que tiene mil enfermedades. El médico y Petrushka pelean porque el paciente llama grosero al médico. El matón golpea al Medic con fuerza en la cabeza con un garrote.
• Aparece el intendente y le pregunta a Petrushka por qué mató al médico. Plut responde que "no conoce bien su ciencia". Entonces Petrushka golpea al mariscal de campo con un garrote y lo mata. El perro viene corriendo. Petrushka se vuelve hacia el público y le pide ayuda. Luego trata de apaciguar al perro y promete alimentar a su gato con carne. El perro agarra a Petrusha por la nariz y la arrastra. Con esto, la actuación terminó y la audiencia se dispersó.

La boda de Petrushka

A veces, normalmente durante la Maslenitsa y otras festividades, la actuación, a petición del público, podía prolongarse aún más. Luego tocaron la escena "La boda de Petrushka". Su historia era cruda y frívola. A Petrushka le trajeron una novia, a la que examinó como si fuera un caballo. Después de que accedió a casarse, la persuasión de la novia comenzó a "sacrificarse" antes de la boda. A partir de ese momento, los espectadores abandonaron la función llevándose a los niños. Los demás hombres escuchaban con deleite los chistes grasientos de Petrushka.

También había una escena con un sacerdote o diácono. Sin embargo, por consideraciones de censura, no se incluyó en ninguna de las colecciones donde se registraron los textos de las representaciones conPerejil.

Muerte

Entre los personajes del Teatro Petrushka había uno de los más siniestros, que derrotó al personaje principal. Fue la Muerte quien, tras una escaramuza verbal, se llevó a Petrushka con ella. Sin embargo, el héroe pronto resucitó en otro lugar. Esta circunstancia fue la razón por la que algunos investigadores comenzaron a encontrar una conexión entre Petrushka y las deidades paganas, que morían y renacían sin cesar aquí y allá.

Teatro de marionetas de Moscú

Antes de la Revolución de Octubre, tales instituciones culturales permanentes no existían, y los artistas solistas organizaban actuaciones en las calles o en cabinas, o eran invitados a casas particulares para entretener a los invitados. Los primeros teatros de marionetas reales en Moscú aparecieron a principios de la década de 1930. El más famoso de ellos eventualmente se convirtió en el más grande del mundo. Este es el teatro. S. Obraztsova. Se encuentra en: calle. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Además, aproximadamente al mismo tiempo, apareció en la capital el Teatro de Marionetas de Moscú, creado originalmente para popularizar la literatura infantil. Recorrió el país y presentó a los espectadores nuevas obras de autores soviéticos escritas específicamente para la generación más joven.

Más tarde, aparecieron otros teatros de marionetas en Moscú: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" y otros. En ellos puedes ver no solo actuaciones infantiles, sino también actuaciones especialmente creadas para adultos.

Teatro de marionetas de Petrushka

Para preservar las tradiciones de los espectáculos callejeros rusos para niños y adultos, Andrey Shavel y la artista Valentina Smirnova organizaron un nuevo equipo creativo. Se llamó Teatro Popular Ruso "Petrushka" y debutó en 1989 en la ciudad de Fresino.

El teatro realiza funciones de 30 minutos en plena calle y trata de no desviarse de los escenarios tradicionales de las representaciones de farsa.

La aparición del teatro Petrushka está relacionada con el deseo de sus creadores de preservar lo mejor que hubo en el arte callejero de masas de siglos pasados.

Las actuaciones también se realizan en interiores. En tales casos, al público también se le presenta la historia de Petrushka y el teatro de farsas ruso. En su trabajo, los actores utilizan accesorios que son una copia exacta de las pantallas y muñecos que sus predecesores usaban para entretener al público en las calles de las ciudades rusas hace 150-200 años.

Ahora ya sabes cómo surgió el teatro de títeres popular ruso. El perejil sigue siendo de interés para los niños hoy en día, así que asegúrese de llevarlos a algún espectáculo al estilo de la farsa.