Director Terrence Malick: biografía y creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Terrence Malick es director de cine, productor y guionista. Es un visionario y un perfeccionista, es legendaria su disposición a esperar horas por el color del cielo que necesita, a recortar los papeles de actores famosos de la versión final de la película y a permanecer en silencio durante décadas. Es un clásico de toda la vida del cine, con un estilo propio reconocible y doblando obstinadamente su línea creativa.

Biografía

Terrence Malick no ha dado entrevistas ni hablado de su vida personal desde los años setenta, por lo que se sabe poco con certeza sobre su biografía. Nació el 30 de noviembre de 1943 en Estados Unidos (según algunas fuentes -en Waco, según otras- en Ottawa). Su primera educación fue filosófica: estudió filosofía en Harvard, luego continuó en Oxford, aunque nunca la terminó. Después de eso, trabajó como periodista, enseñó filosofía en el Instituto Tecnológico de Massachusetts.

En 1969, Malik comenzó a estudiar cine. Su primer trabajo fue el cortometraje Lanton Mills. Luego trabajó durante un tiempo en guiones para otros directores.

“Yermo”

En 1973, se estrenó el primer largometraje de Terrence Malick, "The Wasteland". Protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek. Es una especie de road movie sobre una pareja de enamorados (él tiene 25 años, ella 15), que se convierten en asesinos y se dan a la fuga. A pesar del componente criminal de la trama, la atmósfera de la película es filosófica, existencial, habla más del vacío interior y la soledad de los personajes que del romance del crimen.

La filmación costó solo 300 mil dólares, pero fue bastante difícil. El equipo de filmación cambió casi por completo varias veces: la gente no estaba satisfecha con la exigencia de Malik, en general no creían en el éxito del proyecto. Malik incluso tuvo que hacer un cameo en la película, porque el actor simplemente no asistió al rodaje.

Wastelands fue aclamado tanto por la crítica como por el público, y veinte años más tarde fue incluido en el National Film Registry.

“Días de Cosecha”

La siguiente película de Malik salió cinco años después, en 1978, fue la película "Days of Harvest" ("Días del paraíso"). La película fue protagonizada por Richard Gere, ya partir de aquí comenzó su carrera estelar. Su héroe, junto con su novia y su hermana, se ven obligados a esconderse en el desierto y trabajar en una granja, ayudando en la cosecha. Poco a poco, surge un triángulo amoroso con el que los héroes intentan lidiar.

Para lograr cierto tipo de iluminación, la imagen se tomó principalmente en un momento determinado del día, veinte minutos antes de la puesta del sol. Esto creó una atmósfera especial en la película,pero al mismo tiempo, por supuesto, el proceso de filmación se retrasó mucho. Sin embargo, la integridad de Malik fue apreciada por los espectadores y críticos. A veces se dice que esta película tiene la imagen más hermosa de la historia del cine, y el director de fotografía terminó ganando un Oscar por ella.

Terrence Malick parecía tener una carrera brillante después de dos películas exitosas, pero a principios de los años ochenta dejó inesperadamente los Estados Unidos para ir a París, dejó de hacer películas y se convirtió en un recluso. Solo podemos adivinar por qué. Malik no explica de ninguna manera el motivo de este acto y no cuenta qué ha estado haciendo todos estos años. Y ahora, cuando volvió a la profesión de director de cine y rueda casi una película al año, básicamente no da entrevistas, no aparece en eventos sociales, incluso en los estrenos de sus películas.

“Línea roja delgada”

Terrence Malick comenzó a trabajar en The Thin Red Line en 1988, pero el proyecto se retrasó constantemente y la película se estrenó solo diez años después, en 1998 (es decir, la brecha entre su segunda y tercera película es veinte años). Para ese momento, Terrence Malick ya era considerado un clásico viviente, y estrellas de primera magnitud estaban listas para actuar sobre él bajo cualquier condición. Pero la película "The Thin Red Line" se hizo famosa no solo por los actores que están presentes en ella (y estos son, por ejemplo, George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), sino también para los actores ausentes. El hecho es que Malik se cortó por completo de la versión final.papeles interpretados por Mickey Rourke, Billy Bob Thornton, Gary Oldman, Bill Pullman, Viggo Mortensen, lo que fortaleció aún más su reputación como un artista de principios que resuelve sus problemas creativos, independientemente de las condiciones del mercado. El drama de guerra para Terrence Malick es más una forma de especular sobre cómo se relaciona una persona y el mundo que de practicar un patetismo heroico.

The Thin Red Line recibió el Oso de Oro de Berlín y siete nominaciones al Oscar, aunque no ganó ninguna.

“Nuevo Mundo”

En 2005, se estrenó la siguiente película de Malik: "New World". La trama se basa en la historia de la conquista de los indios norteamericanos, frente a la cual se desarrolla el amor de dos héroes, el aventurero inglés John Smith (interpretado por Colin Farrell) y la princesa india Pocahontes (interpretada por Q'orianka Kilcher). Malik trató de hacer esta imagen lo más auténtica posible. Por ejemplo, la filmación se llevó a cabo cerca del lugar de los hechos históricos, alrededor se sembró tabaco y maíz, se enseñó a los actores a vivir en el ambiente de los primeros pobladores y todos los participantes en la filmación tuvieron que aprender el idioma que hablaban los indígenas. luego habló.

La audiencia apreció el “Nuevo Mundo”, y en términos de taquilla fue bastante exitosa, sin embargo, esta película recibió menos premios y buenas críticas de los críticos de cine que los trabajos anteriores de la filmografía de Terrence Malick.

“Árbol de la vida”, “Al milagro”, “Caballero de copas”, “Canción tras canción”

Si las primeras películas de Terrence Malick son casi unánimesson reconocidos como clásicos del cine mundial, luego hay opiniones polarizadas sobre sus trabajos posteriores. Algunos los consideran la quintaesencia de su habilidad y enfoque filosófico del cine, otros, prolongados y pretenciosos. Un rasgo característico de sus últimas películas es que son películas poéticas casi sin argumento. En ellos, Malik intenta que el espectador “sienta” la película, y no solo la mire, interesándose por los avatares de la trama. Una cosa está clara: se mantiene fiel a sí mismo y persigue sus propios desafíos creativos.