Compositor alemán Richard Strauss: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Richard Strauss es un compositor cuyas óperas y poemas musicales cautivan con una revelación emocional. El expresionismo (expresión) de sus obras es una fuerte reacción a la sociedad de esa época.

Richard Strauss. Biografía del compositor

La patria de Richard ya no existe. En 1864, Munich era una ciudad del Reino independiente de Baviera, luego se fusionó con las tierras alemanas. El 11 de junio nació un hijo en la familia del músico de la corte Frans Strauss. Mi padre sirvió en la ópera como trompetista (un instrumento de viento que se parece vagamente a un tubo en espiral). Fue él quien fue el primer profesor de música de Richard. Las clases trajeron alegría genuina a ambos, esto llevó al hecho de que ya a la edad de 6 años, el niño poseía notación musical y un instrumento. Además, compuso de forma independiente la primera ópera y no dejó de escribir hasta su muerte.

La ciencia de su padre le parecía demasiado conservadora al joven, buscaba otra expresión en la música. En 1874, Richard Strauss se familiarizó por primera vez con la obra de Wagner, quedó infinitamente cautivado por el estilo y el estado de ánimo de las óperas. Pero el padre considera sinceramente estas obrasmúsica inferior y le prohíbe a su hijo incluso escucharlos. Solo después de llegar a la edad adulta, Richard comienza un estudio profundo de la partitura de "Tristán e Isolda". Mientras tanto, asiste a los ensayos de la Orquesta de la Corte y recibe lecciones de orquestación y teoría.

Estilo del compositor

La música de Strauss es una búsqueda de su famoso estilo, que llevó a Richard varios años. En 1882, ingresó al Instituto de Filosofía e Historia de Munich, pero abandonó sus estudios después de un año. Pero es allí donde conoce a Max Schillings. Los dos jóvenes se hacen tan amigos que Strauss convence fácilmente a su amigo para que se tome en serio su profesión favorita. Gracias a ello, Alemania recibe a un brillante director de orquesta y compositor de producciones teatrales, así como a un maestro y autor de la ópera Mona Lisa.

El propio Richard Strauss va a Berlín. Allí recibió el puesto de director y continuó escribiendo composiciones en el estilo conservador de su padre. Un ejemplo de ello es su Concierto para trompa n.° 1. Después de 1883, el joven Strauss conoció a Alexander Ritter. Un pariente lejano de Wagner convence al joven de que su verdadera música no puede ser la repetición de otro, que los poemas sinfónicos son el camino más correcto para el trabajo del compositor. A partir de ese momento, el estilo ligero y brillante de Strauss se vuelve cada vez más.

Vida privada

Una gran influencia en el destino y la obra de Richard Strauss fue su feliz matrimonio con Pauline Maria de Ana. Se conocieron en 1887 en Munich. Paulina estaba empezando su solocarrera como cantante de ópera y tomó lecciones de un compositor. Como protegida, ella lo siguió a Weimar. Hizo su brillante debut en 1890, y en 1894 interpretó un papel en la ópera Guntram de su maestro. La boda de la joven tuvo lugar el 10 de septiembre en la ciudad de Markvartstein.

El carácter díscolo de su joven esposa Richter perduró con firmeza, justificándolo con la propiedad de una personalidad talentosa. Según algunas de sus declaraciones, que se han conservado hasta el día de hoy, después de violentas peleas con Paulina, es visitado por una musa de inspiración particularmente activa. De hecho, fue durante el período del matrimonio que Richard Strauss creó sus mejores obras. Para su esposa, escribió varias canciones, después de cuya interpretación aumentó la popularidad del cantante.

La feliz vida de una pareja enamorada terminó por un ridículo error. Un día, la esposa recibió una nota para su esposo, cuando estaba de gira por Alemania, de una mujer desconocida. Al día siguiente, Paulina solicitó el divorcio. De regreso a casa, Richard trató de explicarle a la emotiva actriz que él no tenía la culpa de nada, pero ella no quiso escucharlo. Hasta el final de sus días, el compositor tuvo sentimientos románticos por su ex esposa, escribió música para ella más de una vez y no se reunió con nadie más.

Creatividad Strauss

El compositor Richard Strauss trató de no sucumbir a las "tormentas políticas" del país, pero como un verdadero creador absorbió el estado de ánimo de su pueblo. Vivió durante más de 80 años y encontró tres regímenes de gobierno diferentes. La singularidad del compositor radica en su asombrosa capacidad de trabajo. Podía escribir música en cualquier momento y en cualquier lugar, sin experimentar “estancamientos” o crisis creativas. Su primera obra, "Guntram", creada en 1893, es un drama musical, construido clásicamente para la primera prueba del público.

El trabajo posterior del compositor tiene tal variedad de géneros que uno tiene la impresión del trabajo de diferentes autores. "Desde Italia" (1886, Richard Strauss) es un poema sinfónico escrito a partir de las impresiones de un viaje. A los 21 años, el joven compositor visita el país romántico durante un mes y está tan lleno de emociones emocionantes que las vuelca en papel de música. La actitud del espectador hacia la sinfonía es ambigua, pero comienzan a hablar sobre el compositor y recuerdan su nombre.

Don Juan (1889)

A los 25 años, Strauss alcanza la madurez y conquista el mundo musical con este poderoso y vibrante poema. Aquí puedes sentir la influencia tanto del sol italiano como de enamorarte de tu alumna de Ana. El poema está dedicado a Ludwig Tuille, con quien estudió en Munich. El estreno tuvo lugar el 11 de noviembre, transcurrió sin problemas y fue un gran éxito.

"Don Juan" es una historia musical sobre un amante desenfrenado. El tema de los violines impetuosos, sedientos de placer, precede en una introducción encantadora como fuegos artificiales. Las campanas y el arpa hablan de la magia del amor y la ternura por una mujer. Los sonidos bajos del warton y el clarinete hablan en suaves susurros con el sonido sutil de los violines. Las campanas en alianza con la trompeta llenan el alma de una alegría sin límites. El clímax de la pieza es el trémolo de los violines, y el amante queda devastado y solo otra vez.

Macbeth (1888–1890)

Después de "Don Juan" RicardoStrauss escribe la ópera Macbeth. Esta sinfonía no causó gran revuelo y los críticos la consideran sobresaturada. El padre del compositor hace una tajante valoración de esta obra y en sus cartas pide finalizar el material. Según él, la idea no es mala, pero vale la pena tirar todos los excesos instrumentales. Es una exageración que impide que el espectador entienda al autor y escuche lo que quería decir.

Pero aún así, muchos encuentran en ella un estado de ánimo cercano a su estado de ánimo. El reflejo de Shakespeare, la tragedia y el sello de la atrocidad son los conceptos alcanzables del ejercicio de la voluntad. Este es un trabajo sobre el arribismo y la codicia de personas que no se detendrán ni siquiera ante un crimen.

Muerte e Ilustración (1888–1889)

Esta ópera de Richard Strauss es una sutil percepción de las leyes del mundo y la debilidad humana. Fue escrito en el momento de un cambio de gobierno y refleja el miedo de la sociedad moderna ante el cambio y la incertidumbre del futuro. La idea de pobreza y muerte en el poema de Richard llama la atención por su intelectualidad.

En comparación con otras obras del autor, esta sinfonía pierde en fuerza, ilustratividad y presión. Pero como obra separada es una ópera muy artística e interesante. El punto es la f alta de consuelo espiritual ante el inevitable y terrible final para una persona que valora mucho su existencia.

Bromas alegres (1895)

"Till Ulenspiegel's Funny Tricks" dedicó Strauss a su amigo Arthur Seidl. Estudiaron en la misma universidad en Munich y coincidieron en el amor por el trabajo de Wagner. Seidl alguna vez fue considerado un especialista en trabajo y biografía.compositor, a quien Richard imitó toda su vida. Posteriormente, Arthur trabajó como editor de periódicos del centro de Alemania y escribió un libro con W. Klatte sobre su amigo. "Ensayo característico" es la primera biografía y análisis de la actividad musical de R. Strauss.

El poema debutó en Colonia, fue interpretado por la Orquesta Herzenich, dirigida por F. Vultern. La duración de la obra es de solo 15 minutos, pero los críticos consideran que este es el pináculo del talento del autor. En su reseña, M. Kennedy la llama "la más ingeniosa". La obra consta de 27 episodios, que exponen el trabajo en la trama de las aventuras del héroe legendario Ulenspiegel desde el nacimiento hasta la muerte.

Así habló Zaratustra (1896)

El amigo del compositor, Arthur Seidl, nuevamente participó en la creación de este poema. Por la naturaleza de su actividad, de 1898 a 1999 fue empleado del Archivo Nietzsche. Fue él quien le dio a Richard el libro del famoso pensador "Así habló Zaratustra". Strauss, bajo la influencia de lo que lee, escribe un magnífico poema sinfónico. 9 fragmentos tienen títulos de los capítulos del libro. El propio autor dirige la primera función en Frankfurt.

Los críticos están encantados con un vívido ejemplo del romanticismo alemán, en el que un cierto "aburrimiento" coopera con un despotismo frenético. La música se usa a menudo en el mundo moderno y en la cinematografía. Por ejemplo, en el salvapantallas del programa “¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuando?" y en la película A Space Odyssey. El director S. Kubrick tomó fragmentos de la sinfonía "Así habló Zaratustra" (Strauss) para representar el desarrollo sobrenatural del universo.

"Salomé" (1905)año)

El drama de Richard se basa en la obra de Oscar Wilde, que el escritor escribió para Sarah Bernhardt. El estreno estuvo marcado por tal escándalo en Berlín que puede confundirse con un éxito sin precedentes de la obra. El erotismo y la sensibilidad, el Oriente emocional, la imagen inmoral de Salomé en contraste con la pureza del Bautista: esta es una ilustración inspiradora para un compositor como Richard Strauss. "Salomé" se escribió durante un año y medio. En el proceso de trabajo, se reescribió el carácter del personaje principal. En lugar de un monstruo plano y recto, poseído por un deseo animal, apareció una muchacha frágil, poseída por una pasión trágica.

En la Alemania puritana, la ópera obtuvo críticas mixtas de los críticos. Incluso los cantantes se negaron a interpretar papeles en la obra, calificándola de inmoral. La primera actriz a la que le ofrecieron el papel de Salomé respondió enojada a Richard: "¡Soy una mujer decente!" Pero aún así, fue este cantante M. Wittich quien se tomó la libertad de la primera actuación.

"Alpino" (1915)

El último poema sinfónico del compositor alemán. Incluso en su temprana juventud, Richard estaba entusiasmado con la idea de crear música que suene como escalar montañas. Tres veces comenzó el trabajo, pero cada vez las partituras fueron enviadas para encender la chimenea. Recién en 1914, después de la ópera "Mujer sin sombra", el autor retoma el desarrollo de esta idea.

El estreno tuvo lugar el 18 de febrero en Berlín, conducido por el autor. "Alpine Symphony" es una de las piezas más populares de nuestro tiempo. Esta es música de programa, dividida por significado en 22 partes. Se considera que el último concierto importante de Richard es este poema interpretado por la Orquesta Estatal de Baviera en 1941.

Canciones del compositor

Durante su vida, el autor escribió muchas canciones para soprano, que cantaba su amada mujer. En 1948 se crea Las cuatro últimas canciones. En los conciertos, esta obra se canta al final. Richard Strauss, cuyas canciones siempre estuvieron llenas de sed de vida y de positivismo, en su última composición escribió sobre el cansancio y el presentimiento de la muerte. Esperar el final suena tranquilo, con la confianza de una persona que ha vivido activamente su vida.

"A la luz de la tarde" - la primera canción habla de paz mental, escrita en los versos de I. Eichendorff. Luego vienen "Spring" y "Falling Dormido". El "septiembre" final es una penetración asombrosa del estado de ánimo otoñal y la lluvia ligera. Estas obras están basadas en los versos de G. Hesse. Todas las composiciones son una combinación única de música y texto. La atmósfera y el estilo son tan fuertes que los críticos, si bien reconocen que las canciones están algo desactualizadas incluso para tener 48 años, aún las perciben como la creación más sólida del autor.

Autor y director de orquesta

Además de las óperas sinfónicas anteriores, Richard escribió "Home Symphony" y "Don Quixote", "The Life of a Hero" y la suite "The Tradesman in the Nobility", así como varias otras exitosas y no muy funciona. Además de componer, Strauss es el director de su propia música y de la obra de otros compositores. Su repertorio incluye óperas y sinfonías de autores de los siglos XVIII-XX.

Richard Strauss -el último romántico de su época- caracterizó su obra con humor ysencillez:

"Puede que no sea un compositor de primer nivel, ¡pero soy un compositor de primer nivel y segundo nivel!".