Artista alemán Franz Mark: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Las pinturas expresionistas siempre han fascinado y sorprendido a los amantes del arte. Esta corriente apareció a finales del siglo XIX, pero alcanzó su mayor apogeo a principios del XX. Los representantes más brillantes de esta dirección nacieron en Austria y Alemania. Franz Mark no fue la excepción. Él, junto con otros creadores, trató de expresar en sus pinturas su visión de la fealdad de la civilización que provocó los acontecimientos del siglo XX, en particular la Primera Guerra Mundial.

Nacimiento

Franz Marc nació en 1880. Su padre también era artista, lo que influyó directamente en su destino futuro. A pesar de que en su juventud soñaba con ser sacerdote, a los 20 años decidió dedicarse al arte.

Entrenamiento

El pintor vivió una vida corta. En 1900, la Academia de las Artes se convirtió en su hogar, donde estudió y se familiarizó con el impresionismo y el postimpresionismo. Entonces este lugar era una especie de morada de la creatividad mundial. La Academia de Artes de Munich reunió a futuros artistas famosos bajo su techo. Hackl y Dietz estudiaron junto a Franz. Aunque se hicieron famosos, no pudieron alcanzar a Mark.

El joven artista intentóNo te quedes quieto, sino estudia arte no solo en tu propio país. Esto explica sus viajes a París, donde acaba de familiarizarse con las tendencias artísticas francesas. Aquí pudo ver las obras del gran Van Gogh y Gauguin.

El segundo viaje del pintor a París influyó en los temas de sus futuras creaciones. Al regresar a Munich, comenzó a estudiar en profundidad la anatomía animal para representar su visión de la naturaleza en sus pinturas.

Jinete Azul

La "Nueva Asociación de Arte de Munich" atrajo la atención de Franz después de conocer a August Macke. Luego, en 1910, decidió formar parte de esta organización. Durante mucho tiempo no pudo conocer al líder de la comunidad, Wassily Kandinsky. Un año después, finalmente se conocieron. Después de 10 meses, los artistas Kandinsky, Macke y Franz decidieron crear su propia organización Blue Rider.

Inmediatamente pudieron organizar una exposición donde Franz presentó su trabajo. Luego, las mejores pinturas expresionistas alemanas se recopilaron en la Galería Tanhauser. Y un trío de pintores de Munich trabajó para promover su sociedad.

El cubismo y los últimos años de vida

La última etapa en la vida de Franz Marc puede considerarse su relación con la obra de Robert Delaunay. Su cubismo y futurismo italianos supusieron una importante contribución a la futura obra del pintor alemán. Al final de su vida, Mark cambió de dirección en su trabajo. Sus lienzos mostraban cada vez más detalles abstractos, elementos irregulares y en bloques.

El comienzo de la Primera Guerra Mundial inspiró a muchoscreadores de arte y literatura a sus obras. Pero con el tiempo, los creadores se desilusionaron con los eventos y las realidades de la guerra. Franz Marc se fue voluntariamente al frente. Allí, él, como muchas otras personas creativas, se desilusionó con los acontecimientos. Fue herido por el derramamiento de sangre, terribles imágenes y un triste desenlace. Pero el artista no estaba destinado a regresar y encarnar todas sus ideas creativas. A la edad de 36 años, el pintor murió a causa de un fragmento de proyectil cerca de Verdun.

Ropa y estilo

La vida afecta al artista, su obra y su estilo. Franz también experimentó cambios que infundieron nuevos colores a sus lienzos. El alemán era por naturaleza un soñador. Sufrió por la humanidad y se entristeció por los valores perdidos en el mundo moderno. En las pinturas, trató de mostrar algo fantástico, pacífico, hermoso, pero a simple vista se puede ver que cada lienzo estaba lleno de anhelo.

Escritores y artistas de principios del siglo XX intentaron encontrar y recrear la edad de oro, pero la guerra convirtió todo en un montón de escombros, y las personas creativas intentaron curar las heridas. En sus obras, Franz Marc trató de reflejar, ante todo, el principio filosófico. Y todo lo que estaba representado en las imágenes importaba. Cada color recibió sus propios símbolos, cada elemento fue dotado de algo especial. Los colores y las formas influyeron en la psique humana, su estado de ánimo y sus valores personales.

Caballo Azul

Franz Marc siempre ha tenido un enfoque especial para crear sus pinturas. El "Caballo Azul" se ha convertido en algo simbólico en la obra del pintor. Esta imagen es la más popular entreel resto. Además, junto a otras, destaca con un estilo especial. Solo mirarla lleva a una persona a un estado de encanto y penetración.

La imagen muestra un caballo lleno de fuerza. Simboliza la juventud. El cuerpo del caballo tiene una forma algo quebrada y una sobreexposición interesante. Un rayo blanco parece perforar el pecho, mientras que las crines y los cascos, por el contrario, están envueltos en azul.

El hecho de que el color del caballo sea azul es de un interés inusual. Pero vale la pena señalar un fondo no menos atractivo. En pocas palabras: el caballo complementa el fondo y el fondo complementa al caballo. Tal como los concibió el pintor, estos dos objetos no pueden existir por separado, están interconectados y son un todo, aunque se destacan el uno del otro.

Después de la creación de esta pintura, Franz trató de explicarle su idea a Maka. Sostuvo que el azul es la severidad de un hombre, el amarillo es la suavidad y la sensualidad femenina, el rojo es un asunto que está suprimido por los dos tonos anteriores.

Pájaros

Otra imagen digna de su atención. También fue escrito por Franz Marc. "Pájaros" es otra obra especial del artista. Fue escrito en 1914 y se convirtió en la primera obra inusual que caracterizó el nuevo estilo del pintor. Esta es una imagen de la pintura muy madura de Mark, que se convirtió en un reflejo del mundo animal. El artista sintió que los animales eran el ideal mismo, que eran mucho más elevados y más puros que las personas.

"Birds" es el mismo estilo que apareció después de Robert Delaunay. Tal imagen, a pesar de sus colores brillantes, enfatiza algún tipo de ansiedad.y actitud hostil. Lo más probable es que esto se deba a transiciones bruscas de un tono a otro. La imagen se vuelve conmovedora y apocalíptica.

Mirando el lienzo, parece que hay una especie de explosión que excita y perturba a los pájaros. Se dispersan y al mismo tiempo mantienen la calma. Cuando el mundo es alcanzado por la guerra, alguien comienza a quejarse y alguien trata de aceptar la situación. "Birds" se ha convertido en un claro reflejo del mundo militar con sus miedos y angustias.