Sentimentalismo en la pintura y sus características

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El sentimentalismo es una corriente de arte en Europa occidental que se originó en la segunda mitad del siglo XVIII. El nombre proviene del sentimiento latino - "sentimiento". El sentimentalismo en la pintura se diferenció de otras corrientes en que proclamó como objeto principal la vida de una persona “pequeña” en el pueblo, reflejando también el resultado de sus pensamientos en soledad. La sociedad urbana civilizada, construida sobre el triunfo de la razón, pasó así a un segundo plano.

La corriente del sentimentalismo abarcó géneros artísticos como la literatura y la pintura.

Historia del sentimentalismo

La tendencia mencionada en el arte surgió en la segunda mitad del siglo XVIII en Inglaterra. James Thomson (Inglaterra) y Jean-Jacques Rousseau (Francia) son considerados sus principales ideólogos en la literatura, quienes estuvieron en los cimientos. El desarrollo de la dirección también se reflejó en la aparición del sentimentalismo en la pintura.

Los artistas sentimentalistas en sus pinturas mostraban la imperfección de la civilización urbana moderna, basada solo en una mente fría y sin darle gran importancia a la percepción sensorial del mundo. Durante el apogeo de esta tendencia, se creía que la verdad podíalograrse no en el proceso del pensamiento lógico, sino con la ayuda de la percepción emocional del mundo que nos rodea.

La aparición del sentimentalismo fue también una oposición a las ideas de la Ilustración y el clasicismo. Los pensamientos de los ilustradores del período anterior fueron completamente reelaborados y repensados.

El sentimentalismo como estilo artístico duró hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX, y se generalizó en Europa occidental. En los albores de su apogeo, la dirección apareció en Rusia y se incorporó en las obras de los artistas rusos. A principios del siglo siguiente, el romanticismo se convirtió en el sucesor del sentimentalismo.

Características del sentimentalismo

Con el advenimiento del sentimentalismo en la pintura del siglo XVIII, comenzaron a aparecer nuevos temas para las pinturas. Los artistas comenzaron a dar preferencia a la simplicidad de las composiciones sobre lienzo, tratando de transmitir no solo una gran habilidad, sino también emociones vivas con su trabajo. Los lienzos con paisajes mostraban la tranquilidad, la serenidad de la naturaleza y los retratos reflejaban la naturalidad de las personas representadas. Al mismo tiempo, las pinturas de la era del sentimentalismo muy a menudo transmiten una sensibilidad excesivamente moralizante, aumentada y fingida de sus héroes.

Pintando sentimentales

La pintura, creada por artistas en la dirección descrita, refleja la realidad, repetidamente mejorada a través del prisma de las emociones y los sentimientos: es el componente emocional en las pinturas lo que es primordial. Los representantes de esta tendencia creían que la tarea principal del arte es evocar emociones fuertes en el observador,para hacer empatizar y simpatizar con el personaje principal de la imagen. Así es como, según los sentimentalistas, se percibe la realidad: con la ayuda de las emociones, no de los pensamientos y la razón.

Por un lado, este enfoque tiene ventajas, pero también tiene inconvenientes. Las pinturas de algunos artistas provocan el rechazo del observador por su excesiva emotividad, dulzura y el deseo de evocar con fuerza un sentimiento de lástima.

Héroes de retratos al estilo del sentimentalismo

A pesar de las posibles deficiencias, las características de la era del sentimentalismo en la pintura permiten ver la vida interior de una persona sencilla, sus emociones en conflicto y sus experiencias constantes. Es por eso que durante el siglo XVIII, los retratos se convirtieron en el tipo de género pictórico más popular. Los personajes fueron representados sin elementos interiores ni objetos adicionales.

Los representantes más famosos de este género son artistas como P. Babin y A. Mordvinov. Los personajes que retratan tienen un estado de ánimo apacible y bien legible por el espectador, aunque sin excesivo psicologismo.

Otro representante del sentimentalismo, I. Argunov, pintó cuadros con una visión diferente. Las personas de sus lienzos son más realistas y están lejos de ser idealizadas. El principal objeto de atención son los rostros, mientras que otras partes del cuerpo, como las manos, pueden no dibujarse en absoluto.

Al mismo tiempo, Argunov en sus retratos siempre destacó el color principal como un punto separado para una mayor expresividad. Uno de los representantes destacados de la tendencia también fue V. Borovikovsky, que pintó sus cuadros de acuerdo con la tipología de los retratistas ingleses.

Muy a menudo, los sentimentalistas eligieron a los niños como héroes en sus pinturas. Fueron representados como personajes mitológicos para transmitir la sincera espontaneidad y los rasgos de carácter característicos de los niños.

Artistas sentimentalistas

Uno de los principales representantes del sentimentalismo en la pintura fue el artista francés Jean-Baptiste Greuze. Sus obras se distinguen por la emotividad simulada de los personajes, así como por la excesiva moralización. El tema favorito del artista era un retrato de una niña que sufría de pájaros muertos. Para enfatizar el papel instructivo de la trama, Grez acompañaba sus pinturas con comentarios explicativos.

Otros representantes del sentimentalismo en la pintura son S. Delon, T. Jones, R. Wilson. En sus obras también se observan las principales características de esta dirección de arte.

El artista francés Jean-Baptiste Chardin también realizó algunas de sus obras en este estilo, añadiendo sus propias innovaciones a la tipología existente. Así, introdujo elementos de motivos sociales en el trabajo de la dirección.

Su obra "Una oración antes de la cena", además de los rasgos del sentimentalismo, tiene rasgos del estilo rococó y tiene un matiz instructivo. Muestra la importancia de la educación femenina para la formación de emociones elevadas en los niños. Con la ayuda de la imagen, el artista pretende evocar varios sentimientos en el observador, quecaracterística del estilo sentimental de la pintura.

Pero, además, el lienzo está repleto de una gran cantidad de pequeños detalles, colores brillantes y numerosos, y también hay una composición compleja. Todo lo representado se distingue por una gracia especial: el interior de la habitación, las poses de los personajes, la ropa. Todos los anteriores son elementos importantes del estilo rococó.

Sentimentalismo en la pintura rusa

Este estilo llegó a Rusia con retraso junto con la popularidad de los camafeos antiguos, que se pusieron de moda gracias a la emperatriz Josefina. En la pintura del siglo XIX en Rusia, los artistas combinaron el sentimentalismo en otra dirección popular: el neoclasicismo, formando así un nuevo estilo: el clasicismo ruso en forma de romanticismo. Los representantes de esta dirección fueron V. Borovikovsky, I. Argunov y A. Venetsianov.

El sentimentalismo defendía la necesidad de considerar el mundo interior del hombre, el valor de cada individuo. Esto se hizo posible gracias al hecho de que los artistas comenzaron a mostrar a una persona en un entorno íntimo, cuando se queda solo con sus experiencias y emociones.

Los sentimentales rusos en sus pinturas colocaron la figura central del héroe en la imagen del paisaje. Así, una persona permanecía sola en compañía de la naturaleza, donde surgía la oportunidad de manifestar el estado emocional más natural.

Famosos sentimentales rusos

En la pintura rusa casi no hay sentimentalismose manifestaba en su forma más pura, generalmente conectando con otros destinos populares.

Una de las obras más famosas, de una forma u otra realizada en el estilo del sentimentalismo, es la pintura de V. Borovitsky "Retrato de María Lopukhina". Representa a una mujer joven con un vestido apoyada en una barandilla. Al fondo se puede ver un paisaje con abedules y acianos. El rostro de la heroína expresa consideración, confianza en el entorno y, al mismo tiempo, en el espectador. Este trabajo se considera legítimamente el objeto más destacado del arte de la pintura rusa. Al mismo tiempo, hay claros rasgos de sentimentalismo en el estilo.

Otro conocido representante del sentimentalismo en la pintura rusa puede llamarse A. Venetsianov con sus pinturas sobre temas pastorales: "Segadores", "Pastor durmiente", etc. Representan a campesinos pacíficos que han encontrado la armonía en la unidad con Naturaleza rusa.

Rastro de sentimentalismo en la historia

El sentimentalismo en la pintura no se distinguió por un solo estilo e integridad, sino que dio lugar a algunas características por las cuales se pueden reconocer fácilmente las obras de esta dirección. Estos incluyen transiciones suaves, refinamiento de líneas, tramas ligeras, una paleta de colores con predominio de tonos pastel.

El sentimentalismo inició la moda de los medallones con retratos, artículos de marfil, pintura fina. Como ya se mencionó, en el siglo XIX, gracias a la emperatriz Josefina, los camafeos antiguos se generalizaron.

El fin de una erasentimentalismo

En el siglo XVIII, el sentimentalismo en la pintura sentó las bases para la difusión de un estilo como el romanticismo. Se convirtió en una continuación lógica de la dirección anterior, pero también tenía características opuestas. El romanticismo se distingue por una alta religiosidad y una espiritualidad sublime, mientras que el sentimentalismo promovía la autosuficiencia de las experiencias interiores y la riqueza del mundo interior de una persona.

Así, la era del sentimentalismo en la pintura y otras artes terminó con el advenimiento de un nuevo estilo.