Barnett Newman - querido artista abstracto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Barnett Newman es el representante más destacado de la división estadounidense de arte abstracto. Nació en 1905 en Nueva York. Otra grafía de su apellido también es común: Newman. En fuentes inglesas, se le conoce como Barnett Newman.

Cuántas pinturas sobrevivieron

Por cierto, el artista Barnett Newman destruyó absolutamente todas sus primeras pinturas, se tacharon unos cuarenta años de trabajo y, desafortunadamente, nada con un movimiento del pincel. Por lo tanto, hoy, hablando del trabajo de Newman, los investigadores están analizando solo las pinturas "supervivientes" del período tardío en la cantidad de 120 piezas, que se ajustan al marco temporal de casi veinticinco años.

Etapas de formación

Sus padres eran de Polonia, judíos de origen. El joven Barnett Newman estudió pintura en la Art Students League, también conocida como Art Students League. Este período de creatividad se caracteriza por experimentos al estilo del automatismo de Jackson Pollock, luego Barnett Newman se deja llevar por la gráfica y se sumerge de lleno en el plano del dibujo con tendencias surrealistas. Cabe destacar que al mismo tiempo creó una escuela de arte.junto a figuras de la pintura americana del siglo XX como Rothko, Motherwell y Baziotis.

Es hora de abrir

La primera exposición individual, que presentó exclusivamente pinturas de Barnett Newman, fue literalmente aplastada por los críticos de arte en los artículos de revisión. El resultado fue una prolongada depresión y renuencia a mostrar su obra al público, a lo que el artista pudo hacer frente solo ocho años después, cuando decidió exhibir una retrospectiva de obras existentes. Además, fue durante este período que Newman destruyó todos sus primeros trabajos, por lo que es seguro decir que no solo era un maestro del pincel exigente, sino también vulnerable.

Las obras más famosas de Barnett Newman son pinturas pintadas entre 1947 y 1970. Estos son lienzos de software, llamados de manera patética, que hablan del mundo no objetivo exclusivamente con el movimiento del pincel. "The Commandment", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" y otras obras del artista abstracto forman hoy colecciones privadas, incluida la colección de la familia del artista, y también se exhiben en varios museos de EE. UU.. El Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene quizás la colección más completa que cubre varios períodos de la vida del artista.

Estilo de Newman

La crítica lo sitúa entre los representantes del expresionismo abstracto americano. Un teórico tan destacado como Clement Greenberg le dio a esta pintura una definición de pintura de campo que literalmente se le pegó, lo que muestra claramente la diferencia entrelos grandes aviones de Rothko y Newman creados de forma lineal, con automatismo y centelleando con colores vivos. La "pintura del campo" no alude en absoluto a los paisajes pastoriles, pero caracteriza el amor de los dos maestros por los grandes planos horizontales monocromáticos en sus obras. Los investigadores consideraron que este estilo tiene un marcado matiz filosófico, y los bordes de los tonos presentados en el lienzo realmente no separan nada, lo que significa que esta es una pintura que proclama uno de los principales principios estadounidenses: la libertad.

Inspiración

Inspiración Barnett Newman (artista) se basó en valores filosóficos. En 1947, proclamó el gran objetivo de cualquier arte: no ser momentáneo, recurrir a conceptos de época: vida, muerte, hombre y naturaleza. Los complejos nombres dados a los lienzos enfatizaban la paleta de sentimientos y emociones que el artista intentaba transmitir con un solo color en un mundo no objetivo. Desafortunadamente, los críticos de arte pudieron apreciar este enfoque mucho más tarde.

Cómo mirar los lienzos de Newman

Hay una regla tácita entre artistas y amantes del arte: para obtener una impresión general del lienzo, debe alejarse de él a una distancia igual a su altura. Un principio similar funcionó desde la Edad Media hasta el Renacimiento y mucho después, pero Barnett Newman insistió en que sus pinturas solo debían verse de cerca. ¿Qué da tal enfoque? El efecto de sumergir al espectador en el mundo de los campos coloridos. Más tarde, el maestro de Nueva York incluso comenzó a publicar instrucciones encómo mirar sus pinturas, justo en las exposiciones.

Compra cara

Lo que no fue aceptado por los contemporáneos hasta el período tardío de su obra fue apreciado más tarde y especialmente en nuestro tiempo. Los lienzos del maestro estadounidense del arte abstracto aparecen periódicamente en las subastas más destacadas, incluida la famosa subasta de Sotheby's. Uno de ellos, recientemente vendido bajo el martillo, fue valorado en $30 millones.

Y al mismo tiempo, la obra del artista no evoca emociones exclusivamente positivas para todos. Onement VI de Barnett Newman ha sido calificado por algunos como uno de los objetos de arte más repugnantes y sin valor que se hayan subastado. El precio de la pintura en la última venta en 2013 en Sotheby's fue de más de 43 millones de dólares, la obra era un lienzo a gran escala lleno de pintura azul con una franja vertical bastante uniforme.

La creación se refiere a los llamados relámpagos en oposición a los "campos" horizontales. Dimensiones generales de la obra - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman dedicó "Anna's Light" a su difunta madre. Estrictamente hablando, esta cosa es un lienzo horizontal de dimensiones impresionantes, lleno de pintura roja carmín. En 2013, la "obra maestra" también se subastó y se vendió por 106 (!) millones de dólares.

Desde el punto de vista técnico, el lienzo es notable porque Newman tuvo que luchar con el poder luminoso del rojo,tomando brillo adicional del lienzo imprimado blanco translúcido. Varias capas de pintura roja despojaron al color de esta cualidad y lo volvieron "sordo" y "lúgubre" como, según el artista, debería ser en esta situación.