Marca Rothko. Pinturas al estilo del expresionismo abstracto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El arte abstracto, la pintura no objetiva no es susceptible de un análisis frío y sobrio. El trabajo de un artista como Mark Rothko, cuyas pinturas no contienen ni una pizca de objetos del mundo real, es abstraccionismo en estado puro. La lógica y la búsqueda de analogías familiares pueden interferir con la percepción del espectador de la forma de autoexpresión de Rothko, en cuya búsqueda el artista ha recorrido un largo y difícil camino.

Encontrando tu camino

Markus Yakovlevich Rotkovich nació en 1903 en la ciudad de Dvinsk, provincia de Vitebsk (ahora Daugavpils, Letonia). Después de 10 años, su familia emigró a Estados Unidos y él tuvo que pasar por muchas pruebas en la vida. No encontró de inmediato su camino en la vida, cayendo accidentalmente en el entorno artístico. En los años 30-40 del siglo pasado, fueron los EE. UU. los que se convirtieron en el centro para el desarrollo del arte de vanguardia: los abstraccionistas de los estados totalitarios de Europa fueron expulsados aquí.

En 1938 el artista tomó el nombre de Rothko Mark. Creó pinturas de ese período bajo la influencia del cubo-futurista Marc Weber (1881-1961) y el surrealista Arshile Gorky (1904-1948). A Rothko le tomó mucho tiempo encontrar su camino. Pasó por períodos de pasión y pintura figurativa: pintó retratos y paisajes urbanos (“Mujer detráscostura”, 1935, “En el metro”, 1938). Los motivos surrealistas de su obra se vieron intensificados por su pasión por las nuevas ideas filosóficas: interés por el inconsciente, por el mundo interior del individuo, por el automatismo de expresar emociones e impresiones.

Primero, la era de la Gran Depresión, luego la premonición de una nueva guerra mundial creó una atmósfera en la sociedad en la que se perdieron los hitos tradicionales. El artista busca apoyo en temas mitológicos ("Antígona", 1941, "Pájaros jerárquicos", 1945), y luego llega a la pintura absolutamente no objetiva.

Desde principios de los años 50, finalmente se formó un fenómeno artístico como Rothko. Mark, cuyas pinturas consistían en dos o tres rectángulos paralelos, encontró su camino. La pintura de campo de color es la definición que los críticos han encontrado para el método de Rothko.

Una forma simple para ideas complejas

Al propio artista no le gustaba explicar sus pinturas y no soportaba que otros lo hicieran. No trató de revelar la idea con palabras, por lo tanto, en las salas del museo donde se representa a Mark Rothko, hay pinturas con títulos en forma de número de serie y fecha de creación.

No podía aceptar que lo llamaran abstraccionista porque consideraba que sus pinturas eran reflejos de la vida real, organismos vivos que buscaban el contacto con el espectador.

Tenía una actitud negativa hacia la opinión de sí mismo como artista - "colorista", aunque siempre trabajaba cuidadosamente con el color, incluso los pigmentos frotados manualmente, logrando el color y la consistencia deseados. Consideró que la proporción de masas y volúmenes era más importante.esos bloques que componían sus composiciones.

La imagen es como teatro

En su juventud, Rothko quería dedicarse seriamente al arte dramático y casi se inscribió en clases de actuación. A menudo llamaba dramas a sus composiciones, y es fácil imaginarlas como decoraciones escénicas. Esto puede explicar otro aspecto de la influencia de las pinturas de Rothko en la audiencia.

Mucha gente nota una extraordinaria implicación en el espacio de la pintura. Para la exposición de sus obras, el artista optó por una luz artificial tenue, casi crepuscular. Y la distancia desde la que recomendó mirar la imagen, Rothko la determinó en 18 pulgadas (45 cm). Teniendo en cuenta la vibración visual del borde de los bloques de colores, la heterogeneidad de la capa de pintura (a veces de varias capas), se puede explicar la aparición de un movimiento profundo en el espacio de la imagen, lo que da lugar a emociones vívidas adicionales.

Capilla Rothko

La importancia que tuvo para el artista la organización del espacio del cuadro y las formas de percibir su pintura se puede entender a partir de la historia de su trabajo en el diseño de la capilla de la iglesia del Instituto de Religión en Houston. Enormes paneles pintados para el coro se encuentran en una sala diseñada según los deseos de Rothko. Mark, cuyas pinturas en este caso son casi monocromáticas, participó en el diseño e iluminación de la sala.

La iglesia, de la que forma parte la capilla, no pertenece a ninguna religión en particular y está dedicada a Dios. Una atmósfera meditativa, desprendida de la mundana, llena la sala octogonal con una fuente de luz ubicada en la cúpula. Mark Rothko colocado en esta salapinturas La foto muestra cuán poderosa es esta exposición.

Largo camino hacia el reconocimiento

Las circunstancias personales del artista no fueron fáciles. Largos años de pobreza, la incredulidad de las personas más cercanas en su talento lo influenciaron mucho, por lo que el trabajo de Mark Rothko difícilmente puede llamarse optimista. Incluso las composiciones de bloques de colores cálidos y brillantes evocan fuertes emociones dramáticas. La expresión de la tragedia en la vida de la sociedad y de cada individuo se llama el tema principal del artista.

Muerte como última imagen

A finales de los años 60, llegó la fama y el dinero, pero las enfermedades y los problemas familiares se acumularon. El 25 de febrero de 1970, el artista se suicidó abriéndose las venas. Mark Rothko - pinturas, fotos con él llenaron todos los periódicos y revistas - firmó su último trabajo…

Se dice que no podía imaginar cómo se compran sus cuadros sólo para decoración de interiores. Después de trabajar durante dos años en un pedido para el restaurante más caro de Nueva York, Rothko devolvió el anticipo y rechazó el trabajo cuando se imaginó a gente rica comiendo y mirando sus paneles.

Las mejores colecciones de arte contemporáneo del mundo no se pueden imaginar sin las pinturas de Mark Rothko. "Naranja, rojo, amarillo", "Centro blanco": se pagaron increíbles millones de dólares por estas pinturas en las subastas. Estos números entusiasman especialmente a los habitantes, que solo ven manchas pintadas de manera desigual, que no se molestan en dar un paso hacia nuevas ideas y emociones. Y cuanto es libertad, cuanto es dolorhumano y artista?