Artistas ucranianos de los siglos XVIII, XIX, XX y contemporáneos, sus pinturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En pintura, la cultura ucraniana ha pasado constantemente por las etapas del barroco, el rococó y el clasicismo. Esta influencia ya es evidente en dos retratos de 1652 de los hijos de B. Khmelnitsky, Timofey y Rozanda. Al mismo tiempo, el estilo de la pintura ucraniana temprana es muy diverso y desigual en términos de artesanía.

Cultura ucraniana de la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII

La mayoría de los retratos ceremoniales (parsun) de los coroneles cosacos que sobrevivieron fueron pintados por artesanos cosacos locales, quienes, sin embargo, pudieron transmitir el estado de ánimo y el carácter de los ancianos representados. Pavel Alepsky escribió sobre la habilidad realista de los pintores cosacos a mediados del siglo XVII.

Desafortunadamente, solo una pequeña proporción de pinturas creadas por artistas ucranianos del siglo XVIII ha sobrevivido hasta el día de hoy. En la segunda mitad del siglo XVII. Ya se están creando escuelas de pintores de iconos. Los ejemplos más famosos son los murales. La Catedral de la Asunción y la Iglesia de la Puerta de la Trinidad en Kiev-Pechersk Lavra, que tienen una forma de escritura suave y pastel. La sensualidad, la suavidad redondeada de las líneas ponen a la audiencia en un estado de ánimo un tanto melancólico, tratando de mantener una cosmovisión alegre. Al mismo tiempo, tramas dramáticas, como "La expulsión de los mercaderes del templo", y especialmente las escenas pasionales, se ejecutan con el traslado de la tensión militante correspondiente a la época convulsa. Las figuras representadas en los frescos respiraban salud corporal y mental, sus movimientos perdían toda constricción y, en general, enfatizaban la elevación del estado de ánimo.

Las imágenes creadas por el taller de arte de Kiev-Pechersk se convirtieron en un canon, un modelo a seguir en todas las demás partes de Ucrania.

Pintura del templo

Un componente característico de la pintura del templo en ese momento era el llamado retrato de ktitor. Los fundadores, donantes y guardianes de esta o aquella iglesia, así como los ancianos de la iglesia actuales (jefes del consejo parroquial) fueron llamados ktitors (lenguaje popular - jefe). Hubo muchos guardianes de este tipo en las iglesias de Kyiv durante su historia. En la parte del altar de la Iglesia de la Asunción de Kiev-Pechersk Lavra, antes de que explotara en 1941, se representaron 85 personajes históricos, desde los príncipes de Kievan Rus hasta Pedro I (está claro que esto está lejos de ser todo). Los altos jerarcas de la iglesia están representados de manera inquebrantable, pero cuanto más cerca estaba el personaje histórico de ese período, más vivos se volvían los retratos, más expresión e individualidad se reflejaban en los rostros.

Extraordinaria pompa recibida en la iglesia de época barrocaiconostasios, en los que los iconos estaban dispuestos en cuatro o incluso cinco filas. Los más famosos de los iconostasios barrocos supervivientes de este tipo son los iconostasios de las iglesias del Espíritu Santo en Rohatyn, en Galicia (mediados del siglo XVII) y la iglesia de la tumba de Hetman D. Apostol en Bolshiye Sorochintsy (primera mitad del siglo XVIII). siglo). El pináculo de la pintura de íconos de caballete del siglo XVII. está el iconostasio Bogorodchansky (Manyavsky), que se completó durante 1698-1705. maestro Iov Kondzelevich. Las escenas bíblicas tradicionales se reproducen aquí de una manera nueva. Se representan personas reales vivas, llenas de dinamismo, incluso vestidas con trajes locales.

Los elementos del estilo rococó entran en la pintura de iconos bastante temprano, lo que está asociado con el uso activo por parte de los estudiantes del taller de arte Lavra como muestras de dibujos, los padres del rococó francés Watteau y Boucher, presentados en estudiante colecciones de álbumes. El rococó aporta gran ligereza y gallardía a los retratos, añade pequeños detalles característicos y aparece una moda para la interpretación de las parsunas femeninas.

El desarrollo del clasicismo en el arte en la segunda mitad del siglo XVII

En la segunda mitad del siglo XVII, se desarrolló el grabado en cobre. El desarrollo del grabado tuvo lugar en estrecha relación con el lanzamiento de tesis de estudiantes, las necesidades de impresión de libros, así como pedidos de panegíricos. Al mismo tiempo, entre las obras de los hermanos Tarasevich y sus colegas posteriores, se pueden encontrar no solo lujosas composiciones alegóricas de carácter secular y religioso, sino también bocetos grabados realistas de paisajes, estaciones ytrabajo agrícola. En 1753, la emperatriz Isabel emitió un decreto: tres niños ucranianos de la capilla de la corte, que habían perdido la voz, deberían ser enviados a la ciencia del arte. Estos chicos eran los futuros artistas ucranianos famosos Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok y Anton Losenko. Cada uno de ellos hizo una contribución significativa al desarrollo del arte clásico.

Educación artística en Ucrania en la segunda mitad del siglo XIX - principios del siglo XX

La formación artística y creativa profesional de los maestros ucranianos en el siglo XIX se llevó a cabo en la Academia de las Artes de San Petersburgo y en las instituciones artísticas superiores europeas populares en ese momento, donde el énfasis principal se puso en el academicismo y el clasicismo. De acuerdo con las condiciones del desarrollo de la estética, esto tuvo la oportunidad de crear resistencia al desarrollo artístico de Ucrania, de crear un abismo entre el arte popular y el "señorial".

Las mejores pinturas de arte de artistas ucranianos del siglo XIX son presentadas por personas con educación académica, y esto es principalmente T. Shevchenko, y luego con él Napoleón Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai y Alexander Muravyov, Ilya Repin y otros, que buscaban crear una escuela nacional de artes. Kyiv fue el centro del desarrollo de la vida cultural y artística. Después de eso, comenzó la formación permanente de escuelas de arte. La Escuela de Dibujo de Kyiv se convirtió en una de las primeras instituciones de arte y desempeñó un papel importante en el desarrollo de las bellas artes en Ucrania. En diferentes momentos I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich y otros Los artistas famosos G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov recibieron su educación artística primaria en la escuela.

La escuela de arte proporcionó una formación exhaustiva para la creación de pinturas. Incluso se fundó un museo en la institución, donde varios bocetos y dibujos de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, etc. “de fácil a más complejo”, brindan un enfoque individual, una combinación orgánica de educación especial y general, es decir, enfocada al desarrollo de una educación artística integral.

El profesor P. Pavlov, el famoso geógrafo ruso P. Semyonov-Tyan-Shansky, así como los coleccionistas de arte locales V. Tarnovsky e I. Tereshchenko ayudaron a organizar la escuela de M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko y otros fueron maestros experimentados de la escuela en diferentes momentos. Los futuros artistas ucranianos conocidos P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko y otros fueron estudiantes de la Academia de Arte. Educación artística en Ucrania en la segunda mitad del siglo XIX - principios del siglo XX. representados por escuelas que fueronconcentrada en Odessa, Kyiv y Kharkov.

Arte de Ucrania de finales del siglo XIX - principios del XX

Un lugar particularmente destacado en el arte ucraniano pertenece a T. Shevchenko, quien en 1844 se graduó de la Academia de las Artes de San Petersburgo, fue alumno del mismo Karl Bryullov, el autor de la famosa pintura "El último día de Pompeya". T. Shevchenko creó una serie de pinturas de la vida del campesinado ("Adivina gitana", "Katerina", "Familia campesina", etc.). La herencia poética y artística de T. Shevchenko tuvo un gran impacto en el desarrollo de la cultura ucraniana y, en particular, de las bellas artes. Determinó su orientación democrática, que se reflejó claramente en el trabajo de los graduados de la Academia de Artes de San Petersburgo L. Zhemchuzhnikov y K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky también es conocido por sus ilustraciones para las obras de N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, también capturó la biografía del artista ucraniano T. Shevchenko.

En el futuro, los maestros progresistas compartieron las ideas de la "Asociación de exposiciones itinerantes de arte" creada en 1870 y sus líderes: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Tomando un ejemplo de los "Wanderers" rusos, los artistas ucranianos buscaron utilizar en su trabajo un lenguaje artístico realista que la gente entendiera y mostrar sus pinturas a los residentes de diferentes ciudades. En particular, se creó en Odessa la "Sociedad de Artistas del Sur de Rusia", que participó activamente en el negocio de las exposiciones.

La perfección artística y el alto realismo son inherentes a las pinturas de Nikolai Pimonenko. su mas famosolas obras "Viendo a los reclutas", "Henificación", "Rivales", "Matchmakers". A. Murashko mostró su talento en el género histórico. Es autor del famoso cuadro "El funeral de Koshevoy", para la figura central de la que posó Staritsky. En la pintura de paisajes, Sergei Vasilkovsky mostró más talento, cuyo trabajo está estrechamente relacionado con la región de Kharkiv. Abrió la pintura ucraniana a Europa, donde tuvo el honor de exhibir sus pinturas en el salón parisino "fuera de turno". Los paisajes marinos del pintor marino I. Aivazovsky se convirtieron en un fenómeno único en el arte mundial. La pintura "Noche sobre el Dnieper" de Arkhip Kuindzhi estuvo marcada por el efecto insuperable de la luz de la luna. Maravillosos maestros de la pintura de paisajes fueron los artistas ucranianos del siglo XIX: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, nacido en Chuguev en Slobozhanshchina, mantuvo constantemente su conexión con Ucrania. Entre las muchas obras del destacado maestro, su pintura "Los cosacos escriben una carta al sultán turco" ocupa un lugar especial. Para esta imagen, su camarada Dmitry Ivanovich Yavornitsky, que dedicó toda su vida a estudiar la historia de los cosacos de Zaporizhzhya y que se llamaba Néstor de Zaporizhzhya Sich, posó para el artista en el papel de un empleado kosh, representado en el centro de el lienzo. El general Mikhail Dragomirov está representado como el atamán Ivan Sirko en la pintura.

En Galicia, el alma de la vida artística nacional fue un talentoso artista (paisajista, letrista y retratista) Ivan Trush, yerno de Drahomanov. Es autor de retratos de figuras famosas de la cultura ucraniana I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko y otros.

Así, todo el desarrollo cultural de Ucrania tuvo lugar en estrecha conexión con la cultura progresista del pueblo ruso.

Pintura en los años 30 del siglo XX

En los años 30, los artistas ucranianos continuaron desarrollando diferentes áreas del pensamiento artístico. El clásico de la pintura ucraniana F. Krichevsky ("Ganadores de Wrangel"), así como los paisajistas Karp Trokhimenko ("Personal de Dneprostroy", "Puerto de Kyiv", "Sobre el Gran Camino", "Mañana en la Granja Colectiva") y Mykola Burachek (“Manzanos en flor”, “Otoño dorado”, “Se acercan las nubes”, “El camino a la granja colectiva”, “El ancho Dnieper ruge y gime”), que reprodujo magistralmente los estados de la naturaleza dependiendo de las características de la luz solar. Los logros significativos de la pintura ucraniana de este período están asociados con el desarrollo del género del retrato, representado por artistas como: Petr Volokidin ("Retrato de la esposa del artista", "Retrato de la cantante Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Retrato de una niña. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Retrato de R. Rolland"). En este momento floreció el trabajo de la artista Ekaterina Bilokur (1900-1961). El elemento de su pintura son las flores, forman composiciones de extraordinaria belleza. Las pinturas "Flores detrás de una cerca de zarzo", "Flores sobre un fondo azul", "Bodegón con espiguillas y una jarra" cautivan con una combinación de lo real y lo fantástico, un sentido de armonía, una variedad de colores y un filigrana forma de ejecución. Con la anexión de Transcarpacia a Ucrania en 1945, Adalbert Erdeli ("Prometido", "Mujer"), Berlogi lo Gluck ("Leñadores"), repusieron el número de artistas ucranianos,Fedor Manailo ("En el pasto"). La escuela de arte de Transcarpacia se caracterizó por la cultura profesional, la riqueza de colores y la búsqueda creativa.

Pintura de la Gran Guerra Patria

Uno de los temas principales de la pintura de caballete ucraniana durante mucho tiempo fue la Gran Guerra Patriótica. Los artistas pintaron el heroísmo de los guerreros, el patetismo de la lucha. Sin embargo, también se escribieron pinturas filosóficas: "Enfermera" de Askhat Safargalin, "En nombre de la vida" de Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" de Vasily Gurin. Muchos artistas continuaron el desarrollo de las bellas artes ucranianas, tratando de dar su propia interpretación de la personalidad y el trabajo del Gran Kobzar: Michael of God "Mis pensamientos, pensamientos" y similares. El orgullo de la cultura ucraniana fue obra de la artista Tatyana Yablonska (1917-2005). En los años de la posguerra, T. Yablonskaya creó una de las mejores pinturas de esa época: "Pan". Las pinturas del artista del período temprano - "Primavera", "Sobre el Dnieper", "Madre" - están hechas en las mejores tradiciones académicas, llenas de movimiento, sentimiento y libertad pictórica.

Pintura en los años 50 del siglo XX

A fines de los años 50 en Ucrania, la presión ideológica sobre el trabajo de los artistas se debilitó un poco. Y aunque la observancia del "principio del realismo socialista" siguió siendo obligatoria para los artistas soviéticos, sus estrechos límites se ampliaron. En las artes visuales, en comparación con el período anterior, hay más libertad en la elección de temas, formas de encarnar un concepto artístico, identificar un nacionalidentidad. Muchos artistas ucranianos buscaron alejarse de la simple copia de la vida, recurrieron a imágenes simbólicas, una interpretación poética del mundo anterior. La poetización se ha convertido en una de las principales tendencias en diversas formas de arte. Este período se caracteriza por el deseo de arraigo nacional. Los artistas ucranianos del siglo XX recurrieron a las imágenes de figuras destacadas de la historia y la cultura, estudiaron el arte popular y las costumbres. De gran importancia fue el arte monumental y decorativo, en el que se realizaron audaces búsquedas experimentales. Entre los originales: la central hidroeléctrica Dnieper (DneproGES), 18 obras brillantes de monumentalistas ucranianos: un tríptico de vidrieras en la Universidad Nacional. T. Shevchenko, mosaico "Academia del siglo XVII" en el Instituto de Física Teórica, decoración interior del Palacio de la Infancia y la Juventud en Kyiv y similares.

Pintura en los años 60 del siglo XX

A principios de la década de 1960, la artista T. Yablonskaya recurrió al arte popular, lo que provocó un cambio en su estilo artístico ("Verano indio", "Cisnes", "Novia", "Flores de papel", "Verano”). Estas pinturas se caracterizan por una interpretación planaria, plasticidad y expresividad de las siluetas, construyendo color a partir de la proporción de colores sonoros puros.

Es sorprendente la obra del artista transcarpático Fedor Manail (1910-1978), que se convirtió en uno de los mejores artistas europeos incluso en los años anteriores a la guerra. En el epicentro de la búsqueda creativa del artista se encuentra la naturaleza de los Cárpatos y el elemento de la vida popular: "Boda", "Desayuno", "En el bosque", "Momento soleado", "Montañas-valles", etc. F. Manailo fueconsultor en el plató de la película de S. Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors", que, gracias a su contribución, adquirió especial expresividad y precisión etnográfica.

La escuela de arte de Lviv se distingue por el espíritu de experimentación, la inclinación hacia la tradición cultural europea. Si la escuela de Transcarpacia se caracteriza por la emotividad pictórica, la escuela de Lviv se caracteriza por una forma gráfica de ejecución, sofisticación e intelectualidad. Los representantes obvios de estas tendencias de esa época son los famosos artistas ucranianos: Zinovy Flint ("Otoño", "Verano indio", "Melodías de Bach", "Reflejos"), Lubomyr Medved (el ciclo "Las primeras granjas colectivas en la Región de Lviv”, el tríptico “Emigrantes”, “Fluidez del tiempo”, etc.). Un verdadero logro en el arte fue el trabajo de estos maestros en el género del retrato. Los retratos de figuras culturales L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) llaman la atención por la originalidad de la forma de ejecución, lo inesperado de la construcción compositiva, la profundidad y la nitidez especial de las imágenes.

El artista original Valentin Zadorozhny (1921-1988) trabajó en varios géneros: pintura monumental y de caballete, gráficos, tapices, tallado en madera. El artista utilizó y reconsideró creativamente las mejores tradiciones del arte popular, comprendió profundamente los cimientos de la cultura nacional: las pinturas "Marusya Churai", "Cena ecuménica", "Cuchinsky Oranta", "Pan de cada día", "Y habrá un hijo y madre …" y otros encantan con la riqueza y la yuxtaposición contrastante de colores, la expresividad de las líneas, la ligereza del ritmo, el sonido decorativo.

En la obra del artista Ivan Marchukse rastrean diferentes corrientes y métodos artísticos (desde el realismo hasta el surrealismo y el abstraccionismo); géneros (retratos, naturalezas muertas, paisajes y composiciones fantásticas originales similares a los sueños). Tradiciones e innovación entrelazadas en sus pinturas, todas las obras tienen una profunda base espiritual: “Blossoming”, “Blossoming Planet”, “Lost Music”, “Germinación”, “Voz de mi alma”, “Último rayo”, “La luna se levantó sobre el Dnieper”, “Noche mensual”, etc. Entre las muchas obras del artista, llama la atención la pintura “Despertar”, en la que el rostro de una mujer hermosa, sus manos frágiles y transparentes, aparecen entre las hierbas y las flores. Esta es Ucrania, que está despertando de un largo y pesado sueño.

Ucrania está legítimamente orgullosa de los artistas populares: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank y otros. En un momento, el artista francés P. Picasso quedó asombrado con las obras de M Primachenko. Ella creó su propio mundo en el que viven criaturas fantásticas, personajes del folclore, las flores parecen estar dotadas de un alma humana ("Boda", "Vacaciones", "Ramo", "Urracas - cara blanca", "Tres abuelos", “Nutria salvaje agarró un pájaro”, “La amenaza de guerra” y otros).

Arte de finales del siglo XX

El final del siglo XX puede considerarse el momento de una nueva cuenta atrás en la historia del arte creativo ucraniano. La formación de un estado independiente creó una nueva situación cultural y creativa en Ucrania. El principio del realismo socialista se ha convertido en cosa del pasado, artistas ucranianoscomenzó a trabajar en condiciones de libertad de creatividad. Las exposiciones de arte que tuvieron lugar en ese momento mostraron el alto potencial creativo de las bellas artes ucranianas, su diversidad, la coexistencia de varias direcciones, formas y medios para expresar la intención artística en ella. Bellas artes ucranianas de finales del siglo XX. se denominó "Nueva Ola", retomando el movimiento de vanguardia ucraniano de los años 10-20, pero continuando su desarrollo en nuevas condiciones.

Los artistas ucranianos modernos y sus pinturas no encajan en el marco de ningún estilo, tendencia o método. Los maestros de la generación anterior prefieren el arte tradicional al realista. El abstraccionismo estaba muy difundido (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov y otros). Y, sin embargo, la característica principal del arte ucraniano moderno es la combinación de métodos figurativos y abstractos de creatividad (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, etc.).

Nuevo arte ucraniano

El arte ucraniano moderno ha sido influenciado por el modernismo occidental. El surrealismo (del francés "supra-realism") es una de las principales corrientes de las vanguardias artísticas, surge en Francia en la década de 1920. Según el principal teórico del surrealismo A. Breton, su objetivo es resolver la contradicción entre el sueño y la realidad. Las formas de lograr este objetivo fueron variadas: los artistas ucranianos y sus pinturas conse representaron con precisión fotográfica escenas desprovistas de lógica, se crearon fragmentos de objetos familiares y extrañas criaturas.

Op art (arte óptico en inglés abreviado): una tendencia del arte abstracto, popular en Occidente en los años 60. Las obras de op-art se basan en los efectos de la ilusión óptica, mientras que la selección de formas y colores tiene como objetivo crear una ilusión óptica de movimiento.

El arte pop (arte popular en inglés abreviado) se originó en los EE. UU. y Gran Bretaña bajo la influencia de la cultura popular. La fuente de sus imágenes fueron cómics populares, publicidad y productos industriales. La simultaneidad de la trama en la pintura del arte pop a veces se enfatiza mediante la técnica, que se asemeja al efecto de la fotografía.

Conceptualismo, arte conceptual (del pensamiento latino, concepto) - la dirección principal del arte occidental de los años 60. Según sus representantes, la idea (concepto) que subyace a la obra tiene valor en sí misma y se sitúa por encima de la maestría. Se puede utilizar una variedad de medios para implementar el concepto: textos, mapas, fotografías, videos y similares.

La obra puede exhibirse en una galería o crearse "en el suelo", por ejemplo, un paisaje natural, que a veces se convierte en parte de él. Al mismo tiempo, la imagen del artista socava la idea tradicional del estatus de los autores del arte. En la instalación, los elementos individuales ubicados dentro de un espacio determinado forman un todo artístico único y, a menudo, están diseñados para una galería en particular. Tal obra no puede ser trasladada a otro lugar, ya que el entornoel medio ambiente es su parte igual.

Performance (del inglés performance) es un fenómeno artístico estrechamente relacionado con la danza y la acción teatral. Artistas ucranianos como Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk y otros utilizan hábilmente y con frecuencia el lenguaje del arte pop en sus obras.

posmodernismo ucraniano

Ensamblaje es una introducción a una obra de arte de materiales tridimensionales no artísticos y los llamados objetos encontrados: objetos cotidianos ordinarios. Proviene del collage, una técnica en la que se fijan trozos de papel, tela, etc. sobre una superficie plana. El arte del ensamblaje nació de P. Picasso a principios del siglo XX, entre los artistas ucranianos, el método de ensamblaje fue ampliamente utilizado por A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov y otros. Los artistas ucranianos modernos llaman a la creatividad actual proceso en Ucrania, por analogía con Occidente, la era del posmodernismo (es decir, después del modernismo). El posmodernismo en las artes visuales recuerda fragmentos extrañamente mezclados de todos los estilos, direcciones y corrientes anteriores, en los que no tiene sentido buscar al menos las más mínimas manifestaciones de integridad. El posmodernismo ucraniano suele ser un préstamo, o incluso un plagio absoluto, de los modelos occidentales.