Películas de Karen Shakhnazarov: filmografía completa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Karen Shakhnazarov es una persona conocida no solo en Rusia, sino también en el extranjero. Director de cine, guionista, productor y una personalidad excepcional: siempre es interesante trabajar con él.

Los famosos, al revelar la fórmula de su éxito, siempre mencionan el trabajo duro, la confianza en sí mismos y un poco de suerte entre los ingredientes. Todo esto también es característico de la vida de Karen Georgievich, sin embargo, su familia influyó en gran medida en su formación como persona y en la formación de su camino de vida.

Shakhnazarov es descendiente de una familia principesca

Los padres del futuro director de cine, aunque no tenían una relación directa con el arte, siempre fueron personas entusiastas y versátiles, rodeadas de creativos representantes teatrales. En su casa estaban Vladimir Vysotsky, Yuri Lyubimov. La joven Karen tuvo la oportunidad de asistir constantemente a numerosas representaciones teatrales, un placer escaso e inaccesible en aquellos días para la mayoría de la gente. Y esto no pasó sin dejar rastro, pero en muchos aspectos influyó en la formación de la personalidad del director de cine, sus puntos de vista y su papel en el arte, y dejó una huella en su organización espiritual. Cabe agregar que, entre otras cosas, Karen Georgievich es descendiente de una antigua familia principesca armenia, cuya historia comienza enEdad Media, en Nagorno-Karabaj.

Karen Shakhnazarov llegó al cine, movida por la vanidad, y, como él mismo admite, al principio puso mal los acentos, dando una valoración del trabajo del director, porque en su juventud todo se ve de otra manera.. Él cree que, en realidad, el mundo del cine es un mundo cruel, donde es extremadamente difícil abrirse paso, y quien lo logra, se lo guarda el cielo. Karen Shakhnazarov se graduó de VGIK. Su ópera prima se considera la película "The Good Men", aunque en 1975-1977. vieron la luz dos cortometrajes: “¡Paso más ancho, maestro!” (tesis) y "En el camino resbaladizo". En 1980, se estrenó la comedia lírica "Las damas invitan a los caballeros", en la que Shakhnazarov actuó como guionista.

Cómo empezó todo

Las películas de Karen Shakhnazarov son muy diferentes. En total, la trayectoria del director incluye 15 películas: algunas le dieron fama, otras, según el propio Shakhnazarov, resultaron ser menos exitosas. Entre las primeras películas de Karen Georgievich, se pueden distinguir las pinturas "Somos de jazz" (1983), "Tarde de invierno en Gagra" (1985), la comedia lírica "Courier" (1986).

Una de las pinturas del director se compara con la película "Jolly Fellows". Se trata de una película, más de comedia musical, con el sonoro título "Somos del Jazz". La acción de la cinta tiene lugar en los años 20 del siglo XX, durante la NEP, un período históricamente ambiguo. El protagonista de la película ama la música y quiere "llevarla a las masas", pero no todo es tan simple. El jazz es música por la que te pueden echar de una institución educativa y arreglar las dificultades de la vida. Una película sobre la amistad, la juventud, el amor cayó sobreal alma del espectador que se desmantelaba entre comillas. La película se convirtió en una de las películas más taquilleras en la distribución de películas soviéticas en 1983.

Diferente a otros directores

En 1988, apareció en las pantallas la película "Ciudad cero" de Shakhnazarov, una mezcla muy peculiar de realidades humanas y eventos extraños e incomprensibles que bordean el absurdo. La película cuenta cómo el protagonista, yendo de negocios a la ciudad de N, se encuentra en un espacio determinado en el que las cosas son inexplicables y no se ajustan a la lógica de una persona soviética. El tiempo allí se congela o se precipita salvajemente.

Todo es exactamente igual que en la era del lanzamiento de la imagen: es difícil para una persona darse cuenta y comprender, aceptar todo lo que sucede en tiempos difíciles. Pero es una criatura adaptable, y lo que al principio parecía impensable de soportar, luego ya no provoca una tormenta de emociones negativas…

Cabe decir que todas las películas de Karen Georgievich no son como las cintas de los compañeros de taller. Filmadas como manifestaciones místicas en un espacio ficticio (como la mística Ciudad de Cero, por ejemplo), están dotadas de personajes y hechos inimaginables. Y esto está conectado, en primer lugar, con la opinión de Shakhnazarov de que cualquier director trae su punto de vista y visión de algo a las masas, por lo que debe confirmar todas sus palabras y mensajes con conocimiento real, vida real.

Las películas estrenadas durante el período de la perestroika incluyen:

• Regicidio (1991);
• "Sueños" (1993);
• "Hija americana" (1995);
• Día de luna llena (1998).

Principios de la década de 2000 también estuvo marcado por la presentación de varias pinturas de Shakhnazarov, entre ellas: "Venenos o la historia mundial del envenenamiento" (2001), "El jinete llamado muerte" (2003), "El imperio desaparecido" (2008).

Hacen pensar al espectador

El amor, los sueños, las esperanzas y las expectativas son sentimientos familiares para todos. En la vida de cualquier persona, tarde o temprano llega un momento en que hay que elegir, sacrificar algo en nombre de alguien o de algo. En la pintura de Karen Shakhnazarov "El imperio desaparecido", los destinos de varias personas se entrelazan en un solo nudo. Los personajes son dos amigos que sienten algo por la misma chica: un triángulo amoroso clásico. Su amistad y sus relaciones personales se están desarrollando en el contexto de los acontecimientos políticos en un país que desaparecerá de la faz de la Tierra en un futuro cercano, no estará en los mapas y los descendientes pronto lo olvidarán.

¿Qué queda? ¿Cómo será el destino de los chicos después de muchos años? La película provoca sentimientos encontrados entre los cinéfilos que dejan reseñas en varios recursos de Internet. Alguien regaña a Shakhnazarov por la inverosimilitud de las imágenes creadas, el paisaje y, en general, la atmósfera de la Unión Soviética. Otros, por el contrario, expresan interés, simpatía por la película y palabras de agradecimiento al director por esos recuerdos nostálgicos olvidados, entrañables, sobre un país que se fue hace mucho tiempo, sobre la infancia, sobre una juventud pasada… De hecho, no es tan importante quién tiene más razón, quién tiene menos. Lo principal es que la película te hace pensar, discutir, lo que significa que evoca emociones humanas reales, que no permite que las personas se queden.indiferente. Por cierto, en 2012, Shakhnazarov filmó una nueva versión de su película, aunque con un nombre diferente: "Amor en la URSS".

Según la historia del mismo nombre de A. P. Chekhov en 2009, se rodó la película "Ward No. 6". La película, como una historia de la literatura clásica, cuenta la historia de un médico en un hospital psiquiátrico en una ciudad del condado que, mientras habla con un enfermo mental, pronto pierde la cabeza. Todo es igual que en prosa, pero los hechos tienen lugar en nuestros días. Y de nuevo, cierto espacio aislado (pabellón de hospital No. 6), en el que ocurren eventos no inventados con héroes no inventados. Sentimientos, experiencias, pensamientos: todo es real. El director entreteje la realidad de la vida y la ficción efímera en la película.

Las películas de Karen Shakhnazarov sobre la guerra

Durante mucho tiempo, Karen Georgievich no trabajó en películas militares (solo como productora en la película "Star" en 2002). Según Shakhnazarov, hacer películas sobre la guerra es demasiado responsable, difícil y "caro" desde el punto de vista del retorno moral. En 2012, se estrenó una película en las pantallas, cuyo tema Karen Shakhnazarov evitó durante años. "White Tiger" es una imagen militar que se distingue de otras obras del maestro, porque la decisión de filmar la película se tomó en el momento en que Shakhnazarov, como él mismo admite, se dio cuenta de que no había dónde retrasar más. La película puede llamarse con seguridad el primogénito del director, una especie de tributo a su padre, un soldado de primera línea. Un hecho interesante durante la filmación de la película fue que las personas que participaron en las escenas de la multitud fueron cuidadosamente seleccionadas en el casting.

El director buscaba rostros, tipos, propios de la época militar, desfasados. En la película, el espectador puede ver una gran cantidad de tanques, y todos ellos son propiedad de la base material y técnica de Mosfilm, un motivo de orgullo para Shakhnazarov. La idea principal del director, reflejada en la película, son reflexiones sobre qué es la guerra y si se le puede llamar un fenómeno humano natural. ¿La guerra, en principio, tiene una conclusión lógica o surgirá periódicamente en la historia de la humanidad? Una pregunta retórica sin respuesta…

Además de trabajar en películas como directora, el propio Karen Georgievich ha protagonizado repetidamente documentales dedicados a los actores de cine rusos: Natalya Gundareva, Leonid Kuravlev, Oleg Yankovsky y otros.

Sobre el hombre Shakhnazarov

Karen Shakhnazarov es un hombre con una vara. Y tiene un punto de vista absolutamente inesperado sobre muchas cosas. Por ejemplo, hablando de cine, señala que siempre está al tanto: si es necesario, está listo para dejar la profesión en cualquier momento (una vez que esto casi sucedió), porque el cine es un negocio de jóvenes.

El director cree que ha estado a flote demasiado tiempo. Comparándose con sus compañeros del taller, que intentan calcular todo con lógica, dice que siempre actúa a instancias de su corazón, de lo que siente, en virtud de su carácter.

Shakhnazarov es una personalidad sobresaliente. Además de dirigir, dirige el enorme estudio de cine Mosfilm y cree que no tiene igual en el mundo, porque solo aquí puedes completar un rodaje de producción completo.ciclo. Administrar no es una tarea fácil y, mirando hacia atrás, Karen Georgievich admite francamente que hoy no lo emprendería. Hubo personas que lo apoyaron en los momentos difíciles, pero también hubo quienes le dieron la espalda a Shakhnazarov, viendo con indiferencia sus éxitos.

Lo principal en la vida para el maestro es el movimiento, él cree que si constantemente haces algo, te esfuerzas por algo, entonces definitivamente resultará en algo.

Pensando en el futuro

Hablando sobre el futuro, la directora Karen Shakhnazarov señala que el destino del cine es bastante ambiguo, en relación con el desarrollo de lo "digital", muchas profesiones pasarán a la historia, y la "cocina" del proceso de filmación en sí cambiará más allá del reconocimiento. Después de todo, hoy la tecnología te permite hacer cosas que incluso antes parecían una ficción increíble. Al mismo tiempo, el maestro enfatiza que es difícil hacer películas que verán las generaciones futuras, y es imposible adivinar qué imagen resonará en el corazón del espectador. Además, una película no es la creación de una sola persona con la que los descendientes puedan asociarte, sino toda una industria en la que están involucrados un gran número de especialistas de diversos campos.

Shakhnazarov es una persona que duda. Siempre piensa mucho, pesa, y esto es normal, esto debería ser inherente a una persona sana. Se puede decir inequívocamente que las películas de Karen Shakhnazarov son para todos, él trata de hacer películas sin dividir a las personas por motivos morales, religiosos o políticos. Le gusta leer mucho y todo, le gusta nadar yconducir un automóvil, odia las palabrotas, sueña con hacer una película de cuento de hadas.

Premios y reconocimientos

Karen Georgievich Shakhnazarov es Artista del Pueblo y Artista de Honor de la Federación Rusa, recibió la Orden de Honor y la Orden del Mérito de la Patria por su contribución al desarrollo del arte. En su biografía hay lugar para numerosas insignias, incluido el Premio Lenin Komsomol, repetidos premios Golden Eagle, diplomas de festivales internacionales de cine en Londres y Chicago, y el Premio Estatal de la Federación Rusa en el campo de la literatura y el arte. Pero Shakhnazarov considera que lo más importante para él es el premio del Festival de Cine de Moscú, que se otorgó a la película "El mensajero" en 1987. En el festival de cine, el director tuvo la oportunidad de hablar con su ídolo, Fellini. El italiano participó en el evento.

Shakhnazarov es una persona increíble. Me gustaría desearle una longevidad creativa y física, una inspiración inagotable, una sed infatigable de aprender, crear, asombrarse y sorprenderse a sí mismo, para mantenerse a flote en el furioso mundo del cine durante mucho tiempo. Y las películas de Karen Shakhnazarov, que muchos más veranos dejen una huella no solo en la historia del cine mundial, sino también en el corazón de numerosos fans.