2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El Teatro Mariinsky de San Petersburgo es uno de los teatros de ópera y ballet más famosos y más grandes del mundo. La fecha de su fundación es el 5 de octubre de 1783. Ahora Valery Gergiev es el director titular, director artístico y director.
Historia del teatro
El teatro fue fundado en 1783 por orden de Catalina la Grande. Entonces se llamó el Teatro Bolshoi. Pero en 1811 sufrió graves daños en un incendio. En 1818, el edificio fue restaurado y se reanudaron las representaciones de ópera y ballet. Además de la compañía rusa, actuaron aquí grupos de Francia e Italia. Más tarde, los artistas rusos mostraron sus actuaciones en un edificio separado, donde anteriormente se encontraba el Teatro del Circo, pero en 1859 sufrió un triste destino: se incendió y se construyó uno nuevo en su lugar, donde pronto se trasladaron todas las actuaciones. completamente. En honor a Maria Alexandrovna, la esposa del emperador Alejandro II, fue nombrado Teatro Mariinsky (San Petersburgo). Su repertorio se compone principalmente de óperas y ballets de compositores clásicos rusos y extranjeros, pero junto a ellos también se realizan producciones modernas.
Finales del siglo XVIII - principios del XIX
El Teatro Mariinsky es uno de los teatros musicales rusos más grandes y antiguos. Desempeñó y continúa desempeñando un papel muy importante en el desarrollo del arte ruso en el campo de la ópera y el ballet. El repertorio del Teatro Mariinsky durante este período fue bastante diverso, mientras que se apoyó activamente la formación de la escuela rusa de compositores. Junto con las famosas óperas y ballets extranjeros de K. M. Weber, A. Gretry, L. Cherubini, P. A. Monsigny, G. Paisiello y otros, se representaron obras de compositores rusos de la época: M. I. Glinka, E. I. Fomin, V. A. Pashkevich, S. I. Davydov y otros. La inauguración del nuevo edificio estuvo marcada en 1836 por la producción de M. I. Glinka de A Life for the Tsar.
Finales del siglo XIX - principios del siglo XX
Durante este período, el teatro se sometió a una reconstrucción de fachadas, interiores, se mejoró la acústica y se agregó un nuevo edificio. Se produjeron cambios profundos en la sociedad, floreció la ópera rusa, hubo una tendencia a introducir producciones de compositores rusos en el repertorio. El repertorio del Teatro Mariinsky consistió en óperas y ballets de M. I. Glinka ("Sirena", "Ruslan y Lyudmila"), A. N. Serov ("Judith" y "The Enemy Force"), N. A. Rimsky-Korsakov ("Mlada", " May Night”), A. S. Dargomyzhsky (“The Stone Guest”), P. I. Tchaikovsky (“The Blacksmith Vakula”, “Iolanta”, “The Queen of Spades”), S. I. Taneyev (“Oresteia”), M. P. Mussorgsky (“Boris Godunov”). El repertorio también incluyó clásicos de Europa occidental: G. Verdi (La Traviata, Rigoletto, Othello, Falstaff), W. A. Mozart, G. Puccini, K. M. Weber, R. Wagner ("RingNibelungo"), R. Strauss ("Electra").
La Revolución de Octubre y la Gran Guerra Patriótica
Después de la Revolución de Octubre, el Teatro Mariinsky fue elevado a la categoría de teatro estatal, por lo que aparecieron muchas representaciones de este tipo en el repertorio, que se representaron a pedido de soldados y trabajadores. Los equipos de propaganda se crearon a partir de artistas que realizaban presentaciones itinerantes en fábricas, plantas y unidades militares. El repertorio del Teatro Mariinsky incluye nuevas producciones de R. Wagner (Tannhäuser, Rienzi), R. Strauss (Der Rosenkavalier), A. Berg (Wozzeck). En la década de 1920, aparecieron óperas de orientación revolucionaria y soviética, escritas por compositores soviéticos: A. F. Pashchenko ("Eagle Riot"), V. M. Deshevov ("Ice and Steel"), O. S. Chishko ("Battleship Potemkin"), T. Khrennikov ("En la tormenta"), S. S. Prokofiev ("Amor por tres naranjas"). Desde entonces, el repertorio de ballet comenzó a expandirse: F. I. Stravinsky (El pájaro de fuego, Pulcinella), A. K. Glazunov (Las cuatro estaciones), K. A. Korchmaryov (La actriz sierva), R. M. Glier (La amapola roja), B. V. Asafiev (Ilusiones perdidas), A. A. Kerin (Laurencia), S. S. Prokofiev (Romeo y Julieta).
Durante los años de la guerra, el Teatro Mariinsky fue evacuado a Perm, donde tuvieron lugar los estrenos de producciones como la ópera "Emelyan Pugachev" de M. V. Koval y el ballet "Gayane" de A. I. Khachaturian. Se crearon brigadas de conciertos a partir de los artistas, que iban con conciertos al frente, a unidades militares y hospitales, a granjas colectivas, a fábricas. En 1944, la compañía regresó a Leningrado y la nueva temporada teatral se inauguró con la ópera de M. I. Glinka "IvanSusanin.”
40-50 del siglo XX
El repertorio del Teatro Mariinsky en los años de la posguerra consistía en producciones clásicas y soviéticas.
Óperas:
• Reina de picas;
• Dubrovski;
• Aída;
• Carmen;
• Fausto;
• Rigoletto;
• "Ruslán y Lyudmila";
• Mazeppa;
• Khovanshchina;
• Pskovityanka;
• Sadko;
• Dueña;
• Familia Taras;
• "Decembristas";
• "Madre";
• "El destino del hombre".
Y también ballets:
• "Cenicienta" y "Flor de piedra" de S. S. Prokofiev;
• El jinete de bronce de F. Z. Yarullin;
• Spartak de A. Khachaturian;
• “El camino del trueno” de K. Karaev;
• "Costa de la Esperanza" de A. P. Petrov;
• Masquerade de L. A. Laputin.
Muchas representaciones fueron innovadoras, originales y se convirtieron en el fondo dorado del repertorio del Teatro Mariinsky.
60-70 del siglo XX
En la segunda mitad del siglo pasado, el repertorio del Teatro Mariinsky incluía las últimas producciones: "Lohengrin" de V. I. Muradeli; F. Erkel "Gunyadi Laszló"; "Tragedia optimista" de A. N. Kholminov; "Vasily Gubanov" de D. L. Klebanov, J. Bizet "Carmen"; "Pedro I" de A. P. Petrov, "La flauta mágica" de W. A. Mozart, el ballet "Otelo" de A. D. Machavariani; "Twelve" de B. I. Tishchenko, "Pearl" de N. S. Simonyan, "Man" de V. N. Salmanov, "Wonderland" de I. I. Schwartz, "Two" de A. D. Melikov, "Hamlet" N Chervinsky, "The Creation of the World" de A. P. Petrov, "Lejosplaneta" Meisel.
Ópera y ballet del siglo XXI
Hoy, a los residentes e invitados de la capital del norte se les ofrece un rico y variado repertorio. El Teatro Mariinsky (San Petersburgo) es una mezcla de producciones clásicas y modernas. El repertorio operístico consta de representaciones: "Aida", "Ariadne auf Naxos", "Atilla", "Boris Godunov", "Valkyrie", "La flauta mágica", "Don Carlos", "Eugene Onegin", "Mujer sin Sombra", " Enufa", "Jugador", "Iolanta", "La Hora Española", "Holandés Errante", "Madama Mariposa", "Mazeppa", "El Misterio del Apóstol Pablo", "Mirada Ardiente", "Otelo”, “Pagliacci”, “Paleas y Melisenda”, “Otra vuelta de tuerca”, “Rigoletto”, “Sadko”, “Sor Angélica”, “Remedio Macropolus”, “La Traviata”, “Electra”. Repertorio de ballet: Adagio Hammerklavier, Giselle, Joyas, El caballito jorobado, Variaciones para dos parejas, El lago de los cisnes, Infra, Romeo y Julieta, El cascanueces, Dizzy Precision Rapture”, “Cenicienta”, “Juego coreográfico 3X3”, “Cosas simples”.
Mariinski-2
En 2013 se inauguró el segundo Teatro Mariinsky (nuevo escenario). El repertorio del Mariinsky-2 incluye óperas y ballets de compositores clásicos y contemporáneos, tanto rusos como extranjeros. El auditorio del nuevo edificio está diseñado para dos mil espectadores, tiene una excelente acústica y una excelente visibilidad, y detrás de escena hay toda una ciudad, bien equipada técnicamente, con una gran cantidad de locales necesarios, capaces de albergar un gran personal de teatro,que tiene 2500 personas. El nuevo edificio, que tiene tres sitios, permitirá realizar incluso los proyectos más atrevidos y atrevidos. Ahora es posible retransmitir actuaciones en todo el país, incluso en los rincones más alejados de la parte central del mismo. El nuevo edificio del Teatro Mariinsky es uno de los lugares más equipados del mundo.
Sala de conciertos
El repertorio de la Sala de Conciertos Mariinsky incluye óperas, así como varios conciertos dedicados a la obra de varios compositores o que consisten en canciones de los años de la guerra, proyectos en solitario de intérpretes de ópera y músicos instrumentales, así como coros y orquestas.
Entre otras cosas, en sus escenarios se celebran regularmente varios concursos y festivales.
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