Jean-Baptiste Chardin: biografía, obras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Jean-Baptiste Chardin nació el 2 de noviembre de 1699 en el barrio parisino de Saint-Germain. Su padre era un tallador de madera que realizaba obras de arte complejas. Ya de niño, Jean-Baptiste comenzó a mostrar afición por el dibujo y a hacer los primeros progresos.

Entrenamiento

Al comienzo de su carrera, Jean-Baptiste Siméon Chardin trabajó en los estudios de famosos artistas parisinos. Primero, entró en el estudio de Pierre Jacques Case, un pintor completamente olvidado en nuestros días. Allí hizo copias de pinturas, en su mayoría sobre temas religiosos.

Luego se convirtió en aprendiz de Noel Coypel, un maestro del género histórico en la pintura. Fue allí donde comenzó a hacer su primer progreso serio en la representación de varios artículos para el hogar, cuando agregó pequeños detalles y accesorios a las pinturas de Kuapel. Realizó su trabajo con tanta precisión y meticulosidad que al final estos detalles comenzaron a verse mucho mejor que la imagen completa. Kuapel se dio cuenta de que un verdadero maestro había pasado de ser un aprendiz.

Primera exposición

En 1728, tuvo lugar una exposición de artistas debutantes en la parisina Place Dauphine, en la que Jean-Bautista Chardin. Entre ellos estaban "Scat" y "Buffet", que fueron pintados con tal habilidad que fácilmente podrían equipararse con la pintura de los maestros holandeses del siglo XVII. Con razón causaron sensación.

En esa exhibición, uno de los miembros de la Royal Academy of Arts lo notó. Y en el mismo año, Chardin fue incluido en la Academia como artista que representa frutas y escenas cotidianas. Es curioso que solo los maestros más maduros y experimentados reconocidos por la sociedad pudieran ingresar en la Academia. Y Chardin en ese momento solo tenía 28 años y era prácticamente un desconocido para el público.

Naturaleza muerta

En aquellos días, la naturaleza muerta no era popular y estaba en la categoría del género "inferior". Los puestos de liderazgo estaban ocupados por temas históricos y mitológicos. A pesar de ello, Jean-Baptiste Chardin dedicó la mayor parte de su actividad creativa a las naturalezas muertas. Y lo hizo con tal amor por el detalle que atrajo cada vez más la atención hacia este género.

Chardin, como los mejores maestros holandeses, en sus bodegones supo transmitir el encanto de los simples artículos del hogar que envuelven a cualquier persona. Ya se trate de jarros, ollas, tinas, barriles de agua, frutas y verduras, a veces, atributos de las artes y las ciencias. Las naturalezas muertas del maestro no se distinguen por la pompa y la abundancia de cosas. Todos los artículos son modestos y no llamativos, pero se combinan perfecta y armoniosamente entre sí.

Técnica de pintura y nuevos temas

Jean-BaptisteChardin vio y percibió el color de una manera especial. Con muchos trazos pequeños, trató de transmitir todos los matices sutiles del tema. Los tonos plateados y marrones dominan su pintura. Los objetos de sus lienzos están iluminados por haces de luz tenue.

Contemporáneo y compatriota del pintor, el filósofo y educador Denis Diderot creía que el maestro tenía una manera especial de escribir. Si consideramos la pintura de Chardin desde una distancia cercana, solo podemos ver un mosaico caótico de trazos y trazos multicolores. Logró los tonos correctos no solo mezclando los colores correctos en la paleta. Aplicó pintura al lienzo con pequeños trazos de ciertos colores, que se fusionaron en un solo todo, si te alejas de la imagen a una distancia suficiente. Resultó el efecto óptico de mezclar colores y se formó el tono complejo que necesitaba el artista. Así, Chardin parecía tejer el lienzo del cuadro con un pincel.

Didero admiraba su capacidad para pintar la materialidad de los objetos. Escribió líneas entusiastas al respecto: "Oh, Chardin, no son las pinturas blancas, negras y rojas las que frotas en la paleta, sino la esencia misma de los objetos; en la punta de tu pincel tomas aire y luz y los pones". en el lienzo!"

En los años treinta se inicia un nuevo ciclo en la obra de Chardin. Siguiendo a los maestros holandeses, recurre a la pintura de género. El artista comenzó a representar la vida cotidiana del tercer estado francés, que incluía a todos los grupos de la población, excepto a los privilegiados. Para esa época, sus cuadros "Dama sellando una carta", "Lavandera", "Mujer,Pelando verduras", "Regreso del mercado", "Madre trabajadora". Estas escenas son reconocidas como una de las mejores de la pintura de género.

Vida privada

En 1731 el pintor decide casarse con Marguerite Sentar, la hija de un comerciante. Primero tienen un hijo y luego una hija. Más tarde, el hijo también se convertirá en artista, pero la hija sufre un destino trágico. A una edad temprana, muere junto con la esposa de Chardin. Fue un duro golpe para el artista. Diez años después se vuelve a casar. Esta vez sobre la viuda del burgués Françoise Marguerite Pouget. Tienen un hijo que pronto muere.

Paralelamente a todo esto, Chardin continúa con su actividad creativa. El artista es popular, tiene muchos pedidos, se hacen grabados a partir de sus obras. Y desde 1737, las pinturas de Jean-Baptiste Siméon Chardin se exhiben regularmente en los Salones de París. Se convierte en asesor de la Real Academia y luego es nombrado su tesorero. Recibe la membresía en la Academia de Ciencias, Bellas Artes y Letras de Rouen.

Poeta de la vida cotidiana

Jean-Baptiste Chardin es merecidamente llamado el poeta de la vida hogareña, la comodidad tranquila, la calidez de los lazos familiares y el hogar. Los modelos favoritos del artista eran madres cariñosas, amas de casa trabajadoras, niños jugando. Por ejemplo, en la pintura "Lavandera", la figura de una mujer es arrebatada del fondo oscuro general y literalmente brilla con calidez. Este efecto se consigue gracias al juego de luces y sombras.

Todos los personajes de sus pinturas están ocupados con las actividades diarias. Las lavanderas lavan la ropa, las madres enseñan a los niños, las criadas cocinan, pelan verduras, van de compras, los niños hacen burbujas. En algunas pinturas puedes encontrarte con gatos domésticos. Todos los detalles de las obras de Jean-Baptiste Simeon Chardin están impregnados de amor por el tercer estado. A su vida tranquila y mesurada, a sus preocupaciones y valores familiares. Las heroínas de sus pinturas, a pesar de sus ocupaciones sencillas, son particularmente elegantes y elegantes.

Años recientes

En los años setenta, varios eventos más trágicos tienen lugar en la vida de Chardin, que ya era de mediana edad. Su hijo desaparece, su situación económica empeora y el artista se ve obligado a vender su casa. La enfermedad prolongada y la edad avanzada también se hicieron sentir. Chardin decide renunciar como tesorero de la Academia.

Los últimos años que el maestro dedica a la pintura al pastel. Dos retratos pintados con esta técnica merecen especial atención: "Autorretrato con visera verde" y "Retrato de su esposa".

A pesar de la enfermedad y la edad del artista, los últimos retratos sienten la firmeza de la mano y la facilidad de movimiento. La luz dinámica y los colores naturales dan vida a la obra.

6 de diciembre de 1779, muere Jean-Baptiste Chardin.

Contribución invaluable

La obra del artista francés influyó mucho en el desarrollo del arte europeo. Gracias a las naturalezas muertas de Jean-Baptiste Chardin, el género en sí se ha convertido en uno de los principales de impopular y subestimado. Sus escenas cotidianas eran diferentes.realismo, calidez y comodidad. Por eso eran tan populares entre la gente común. Entre los contemporáneos de Chardin no había tal mujer que no se reconociera a sí misma, a su vida, a sus hijos en sus lienzos. Letras hogareñas y espontaneidad, cantadas por Chardin, resonaron en el corazón del público.

Ningún pintor antes que él podía presumir de una habilidad tan hábil para aplicar el claroscuro. La luz sobre los lienzos del maestro se siente casi físicamente. Parece que al levantar las manos hacia ellos, puedes sentir el calor. Denis Diderot habló sobre sus obras así: "¡No sabes en cuál de las pinturas detener tus ojos, cuál elegir! ¡Son todas perfectas!"

Chardin también era un hábil colorista. Podía notar y corregir todos los reflejos apenas perceptibles al ojo humano. Sus amigos lo llamaban nada más y nada menos que magia.

La biografía de Jean-Baptiste Chardin es muy rica y trágica al mismo tiempo. Reconocido por sus compatriotas en vida, en su vejez vivió prácticamente en la pobreza. Es difícil de creer, pero el artista nunca salió de su París natal.