2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El Renacimiento, o el Renacimiento, es una época asombrosa que le dio al mundo una galaxia de grandes y versátiles maestros que sentaron las bases para el arte de los próximos siglos. Lo que ahora se considera un clásico consagrado fue entonces una innovación audaz. Asignar en el Renacimiento Quattrocento - un período que abarcó el siglo XV.
Renacimiento
¿Qué se revivió en el Renacimiento? Su nombre está asociado a una vuelta a la estética y los valores de la antigüedad. Sin apartarse del cristianismo, artistas y escultores incluyeron temas antiguos en su repertorio, y los personajes bíblicos comenzaron a parecerse a dioses y héroes antiguos. Fue una especie de retroceso, un deshielo tras la dura Edad Media. Estos siglos difíciles con el fanatismo religioso y la intolerancia llevaron el espíritu de desprecio por todo lo carnal y terrenal. Las estatuas góticas eran secas, ascéticas y no siempre creíbles, la pintura estaba poco separada de la pintura de iconos.
En el Renacimiento se vuelve aestética de lo terrenal, corporalidad, sensualidad. Uno de sus principales signos fue el deseo de armonía. Esto se expresó no solo en la pintura. Una de las ideas relacionadas con la armonía y el equilibrio fue la idea del desarrollo versátil. Pocas épocas crearon tantos "pueblos universales". El ejemplo más llamativo fue Leonardo da Vinci: ingeniero e inventor, artista y arquitecto, filósofo y escritor, biólogo y anatomista… Es difícil enumerar las áreas que abordó. Y, sin embargo, dicen, el gigante del Renacimiento cantaba excelentemente, tocaba instrumentos musicales, amaba los ejercicios físicos y se distinguía por su gran fuerza. Las ideas del hombre universal dieron como resultado la creación de escuelas donde se fomentaba el desarrollo polivalente de los alumnos. En muchos sentidos, se convirtieron en los precursores de la educación moderna con su amplia cobertura de las ciencias.
Qué es el Quattrocento
El término quattrocento proviene del italiano "cuatrocientos". Este es el nombre del período del Renacimiento, que ocurrió en el siglo XV, por lo que está asociado con el siglo XV.
Quattrocento es un punto de inflexión en el desarrollo de la cultura europea. Las obras de este período muestran un s alto brusco desde la iconografía medieval, algo de ingenuidad y decoratividad, al realismo y viveza del Renacimiento. El Quattrocento se formó y manifestó en Italia, al igual que el propio Renacimiento, que pronto comenzó a afectar a otros países. Florencia fue el centro del cambio. Las imágenes antiguas se están generalizando cada vez más en la pintura decorativa del Quattrocento. Los mismos motivos impregnan la escultura y la arquitectura.
¿Qué pasó antes?
Vale la pena empezar desde el principio, yprecisamente de lo que precedió al quattrocento - trecento. Este período también se conoce como el Proto-Renacimiento. El giro principal hacia el Renacimiento se manifestó en este momento en la pintura. El representante más destacado del trecento fue Giotto li Bondone. A pesar de la proximidad de sus obras al icono, ya tienen un volumen, señalado por el claroscuro.
Además, este período ha encontrado vívidas manifestaciones en la literatura. Las obras de Petrarca, Dante, Boccaccio están imbuidas de un espíritu de humanismo completamente nuevo.
El arte del Quattrocento
Los tres pilares del Quattrocento se pueden llamar el artista Masaccio, el escultor Donatello y el arquitecto Brunelleschi. Hay otros creadores que dejaron un importante aporte a la cultura de esta época.
La pintura del Quattrocento estuvo muy influenciada por la teoría de la perspectiva. Sin embargo, se originó en la arquitectura.
Pintura
Paolo Uccello La idea de la perspectiva inspiró un juego intrincado. Al artista le gustaba representar suelos ajedrezados, habitaciones llenas de rincones. Es cierto que muchas de sus obras todavía llevan el sello de tradiciones pasadas, se confunden fácilmente con las medievales.
Masaccio, en cambio, prefería utilizar la perspectiva para dar tangibilidad y vitalidad a la imagen. El verdadero nombre del artista es Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio, por otro lado, es un apodo con un sufijo bastante despectivo, que significa "grande" o "torpe". Como muchas personalidades creativas, el artista era despistado, algo desprendido del mundo, pero se distinguía por la amplitud de alma y la buena disposición. Lo más llamativo de sus creaciones son los frescos de la capillaBrancacci, especialmente La expulsión del paraíso. Las figuras son monumentales y escultóricas. Parecen no estar dibujadas, sino moldeadas con la ayuda del claroscuro.
Desafortunadamente, el artista falleció con solo 27 años. Pero las obras que logró crear hablan de su poder creativo.
Otro famoso pintor del Quattrocento es Andrea Mantegna. En sus obras se puede observar la transición de la pintura de iconos medievales a las figuras anatómicas y la expresividad de los rostros. Se le considera el fundador de la pintura sobre lienzo. Algunas de las obras de Mantegna se distinguen por una elección de ángulo muy audaz; por ejemplo, en la pintura del techo, los ángeles son visibles de abajo hacia arriba. En la pintura "Cristo muerto" el cuerpo del Salvador también es visible desde el costado de las piernas. Para lograr expresividad, las proporciones se distorsionan un poco: los pies son pequeños en comparación con la cabeza.
El artista más famoso de la época del Quattrocento es Sandro Botticelli. Especialmente el espíritu del comienzo del Renacimiento se refleja en las imágenes de Venus: "El nacimiento de Venus" y "Primavera". El ideal de belleza de esta artista es algo diferente de las imágenes femeninas conocidas por otros autores. En contraste con las figuras fuertes y redondeadas basadas en ideales antiguos, su Venus parece frágil, indefensa y misteriosa. Sin embargo, también expresa un poder espiritual interior. Venus es la encarnación del amor. El artista, que formaba parte del círculo de estudiosos florentinos, utilizó activamente las alegorías y se apoyó en los programas poéticos desarrollados en estesociedad.
Escultura
En la escultura, Donatello, cuyo verdadero nombre es Donato di Nicolò di Betto Bardi, se mostró más claramente. Uno de los méritos importantes de este escultor es la recuperación de una estatua redonda exenta, separándola de la arquitectura. El hecho es que en la Edad Media, las estatuas aparecían con mayor frecuencia en los nichos de los edificios. Esto no permitía al espectador ver la obra de arte desde todos los lados. Donatello vuelve a las tradiciones de la antigüedad. Sin embargo, la trama elige la bíblica y representa a David. El joven pastor, futuro rey, aparece como un antiguo héroe victorioso. Su postura y figura son gráciles. La innovación de Donatello también radica en que muestra al héroe bíblico desnudo. Para ese momento, esto es un coraje inaudito.
Otra famosa creación suya es un monumento al condottiere Gattamelata. Pocas personas saben que el apodo de este comandante se traduce como "gato astuto". El escultor le da a la estatua un notable parecido con un portero, pero al mismo tiempo, su obra muestra una imagen generalizada de un hombre de la Nueva Era: inteligente, emprendedor, valiente.
Arquitectura
Los motivos de la antigüedad también tocaron la arquitectura. Solo en este caso, los maestros tomaron un ejemplo no de estatuas y frescos, sino de estructuras antiguas monumentales. Las columnas se están convirtiendo en un detalle popular. Los edificios son proporcionados. Mientras que una catedral gótica parece abrumadora, los templos y palacios renacentistas son mucho más armoniosos y se pueden apreciar de un vistazo.
Fue la arquitectura la que se convirtió en la primera área donde la teoría de la perspectiva se hizo popular. El arquitecto más famoso del período Quattrocento es Filippo Brunelleschi. Desarrolló un método matemático para calcular la distancia entre objetos, teniendo en cuenta sus proporciones. Esto se hizo para reflejar la proporción y la ubicación de estos objetos en una superficie plana con la máxima precisión. Estos patrones pronto fueron adoptados por los artistas.
Edificios famosos
La primera creación de Brunelleschi, que marcó el cambio - la cúpula de la Catedral de Santa Maria del Fiore. Es comparable en tamaño a la cúpula del Panteón romano, de la que tomaron ejemplo muchos creadores de esta época. Pero no se basa en una base redonda, sino en una base octogonal.
Al mismo tiempo, el arquitecto supervisó la construcción del orfanato, un orfanato. Este edificio también adoptó muchos elementos antiguos como los pórticos. Además, el rechazo de la aspiración gótica al alza y la abundancia de estatuas se convirtieron en innovadores… Brunelleschi sentó las bases del estilo característico de los palazzo - palaces-mansions.
Quattrocento es la época que le dio al mundo obras de arte, asombrosas en su gracia y al mismo tiempo en grandeza.
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