Compositor Sergei Taneev: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El compositor Sergei Taneyev nació en 1856, pertenecía a una familia noble. Su padre también era un amante de la música talentoso, crió a Seryozha como un niño musical. A temprana edad, S. Taneyev ingresó al conservatorio, donde estudió con Tchaikovsky. Posteriormente, mostrando profesionalidad en los géneros de la música clásica: cantata, coro, miniaturas vocales y música instrumental de cámara, desarrolló actividades científicas y pedagógicas en el campo de la musicología. Pero el negocio principal de la vida es componer. Una biografía creativa muy interesante. Taneev Sergey Ivanovich fue una personalidad sobresaliente.

Sobre actividades y creatividad

Con autoridad en el ámbito cultural, Sergey Taneyev fue el primer musicólogo del país. Las clases se llevaron a cabo en el Conservatorio de Moscú. En el proceso de enseñanza y enseñanza, educó a jóvenes creativos, entre sus alumnos se encontraban compositores famosos: Rachmaninov, Scriabin, Glier.

Las obras de Taneyev, creadas en el umbral del siglo XX, pertenecen adirección del neoclasicismo que se desarrolló a principios de este siglo. La actividad del compositor no fue reconocida de inmediato. Las obras musicales se consideraban secas, fruto del aprendizaje y de la creatividad de salón. La fascinación de Taneyev por Bach y Mozart tampoco generó interés. Pero desde un punto de vista histórico, se justificaba la búsqueda de bases sólidas para la música nacional, aplicables a la fusión con la cultura europea. Su música era versátil.

Perspectivas y hechos

Amplias perspectivas se abrieron ante el músico después de recibir su educación. Actuó en conciertos, enseñó y participó en actividades de composición. Incluso a una edad temprana viajó a Francia para familiarizarse con la cultura europea. Todos reconocieron las sobresalientes cualidades morales de Taneyev, llamándolo "la conciencia del Moscú musical". Taneev Serey Ivanovich, cuya breve biografía está siendo considerada, glorificó su nombre.

Entrenamiento

En 1866 Nikolai Rubinstein fundó el Conservatorio de Moscú. Hasta ese momento, no se tomaba en serio a los músicos profesionales, ni tampoco a sus actividades. Pero a través del conservatorio, el músico como tal empezó a ganarse el respeto por sí mismo. Sergey Taneev inmediatamente, desde el momento en que se fundó la institución, ingresó al primer año de estudio a la edad de 9 años. Tchaikovsky, quien pronunció un discurso de despedida en la inauguración, orientó a los estudiantes hacia el interés por el arte y "la gloria de un artista honesto". N. G. Rubinstein impartió la clase de piano con Taneyev y lo recomendó como elegido,pronosticó un futuro prometedor. Y el profesor de composición de Taneyev fue P. I. Chaikovski.

Desde el punto de vista del desarrollo musical temprano que recibió Sergey Ivanovich Taneyev, una breve biografía para niños también será interesante.

Viaje al extranjero

Habiéndose graduado brillantemente del conservatorio con una medalla de oro, en 1975 Taneyev vino a París. Era una tradición para la intelectualidad familiarizarse con el arte de Francia. Semanalmente visitó a Pauline Viardot y conoció allí a los escritores Turgenev, G. Flaubert, al compositor francés Gounod. También visitó Saint-Saens e interpretó la obra de Tchaikovsky, el primer concierto para piano. Habiéndose familiarizado con la cultura francesa, el músico decidió que la educación y la perspectiva que recibió no eran suficientes para él. Dejando Francia a la edad de 20 años, Taneyev anotó en su cuaderno que en otro momento vendría al extranjero como pianista, compositor y persona culta.

Después de la graduación y actividades de viaje

Demostrando determinación, el compositor Taneyev decidió dominar las tradiciones musicales europeas, tratando de correlacionarlas con las nacionales. Creía que la música rusa carecía de los fundamentos históricos que tenía la música europea. El lirismo en la obra se combinó románticamente con los clásicos.

En Moscú, Sergei Ivanovich vivió durante mucho tiempo en el área de Prechistenka con su niñera, actuando en conciertos. En 1878, comenzó el trabajo en el Conservatorio de Moscú. Tchaikovsky le pidió de manera convincente que se dedicara a la enseñanza. obra del compositortuvo que dejarse de lado ya que el tiempo se dedicó a la enseñanza de la teoría.

Le dijo a los estudiantes que no hay reglas inquebrantables, si algo no se ajusta a este estilo, será útil en otro. El maestro Taneyev enseñó en varias disciplinas y también dio conferencias sobre la disciplina del contrapunto, que él mismo fundó.

Trabajo científico "Contrapunto móvil estrictamente al estilo" fue el resultado de una profunda investigación. La teoría se destacó por su universalidad y precisión matemática. A la edad de 28 años, Taneyev asume el cargo de director del Conservatorio de Moscú, nuevamente ante la insistencia de Tchaikovsky. También fue el primer pianista en tocar obras importantes de Tchaikovsky.

Acerca de los primeros trabajos de Taneyev

La cantata "Juan de Damasco" sobre el texto de A. Tolstoy glorificó al compositor, y él mismo la llamó el primer número de su biografía creativa. Esto fue en 1884.

El género cantata de la música clásica caracteriza el trabajo del músico. Las cantatas de Bach lo inspiraron para crear una obra ortodoxa rusa de este tipo. Según el plan, esto es preparación para la inauguración de la Catedral de Cristo Salvador, pero luego hubo que cambiar los planes. Sin embargo, este es un trabajo filosófico sobre la vida de un escritor eclesiástico que vivió en los siglos XVII y XVIII.

Desde el mismo momento, la música coral entró en la obra. En las obras hay un deseo de crear una imagen del mundo, mostrar su grandiosidad a través de diseños monumentales. Otra cantata de Taneyev "Después de leersalmo" es también el pináculo de su trabajo, pero creado más tarde.

La única ópera - la trilogía "Oresteia" basada en las obras de Esquilo - traduce el estilo y la trama antiguos, aplicándolos a la música rusa. Se necesitaron 10 años para componer la ópera. La minuciosidad muestra lo exigente que era Taneyev con sus obras. Pero la obra única resultó extemporánea y no fue reconocida, porque no recibió comprensión. Expresando la individualidad, a diferencia de las tendencias modernas, el compositor buscaba generalizaciones en forma de ideas morales, el ideal. Así era Sergey Ivanovich Taneyev.

La obra coral del compositor es un apartado especial y significativo de su biografía. Para crear obras corales, tanto números individuales como combinados en ciclos, recurre a la poesía de Tyutchev, Fet, Polonsky, Khomyakov, Balmont.

El impulso creativo para crear un ciclo, que es reconocido como el pináculo de la música coral rusa, llamado "Doce coros a cappella para voces mixtas" fueron los poemas del famoso poeta ruso Yakov Petrovich Polonsky. Antes de él, la música rusa aún no había conocido composiciones corales tan monumentales y serias. Encarnan su naturaleza filosófica y altamente moral, la amplitud y el poder de sus ideas, así como el brillante talento del compositor polifónico.

Etapa de actividad después del trabajo en el conservatorio

Después de la transferencia de poderes del director del conservatorio en 1889 a V. Safronov, Taneyev estableció contactos amistosos con músicos de San Petersburgo. Seguido por el período prerrevolucionario de la historia.países, y muchos estudiantes se declararon en huelga. Taneyev se opuso a su expulsión por estas acciones. Después de dejar de enseñar, Taneyev continuó enseñando gratis, dando clases particulares, porque consideraba que el pago era un obstáculo para la selección de músicos.

En el umbral del siglo XX, se estableció una amistad con L. Tolstoi, como resultado de lo cual el compositor visitaba a menudo a Yasnaya Polyana. Incluso vivió allí en el ala provista por L. Tolstoy, trabajó, le gustaba el ajedrez. Al final del juego de ajedrez, el perdedor tenía que realizar su trabajo en forma de lectura en voz alta o tocar el piano. Pero L. Tolstov tuvo una discordia familiar en relación con esta amistad, ya que la esposa del escritor comenzó a sentir simpatía por Taneyev. Pero al mismo tiempo expresó admiración por la música y dijo que se mantuvo viva tras la muerte de su hijo gracias a ella. Pero el propio compositor se comportó, como de costumbre, con sequedad, en secreto y no fue la causa de un conflicto personal. Sofya Andreevna era una oyente agradecida de obras, sinfonías, pero en busca de belleza e idealidad, el compositor no se dio cuenta de esto.

Vida privada

Al mismo tiempo, el compositor no era insensible, pero tenía una voluntad fuerte y un sutil sentido del humor. Llevó un diario en esperanto y escribió varios romances en él. Taneyev también amaba a la esposa del artista Benois, madre de cuatro hijos. Según las leyes de la época, el divorcio significaba la transferencia de los hijos al cónyuge, padre. El drama persiguió a Taneyev por esto durante varios años, ya que la relación tuvo que romperse.

Datos interesantes de la vida

Nanny Taneeva vivía con él y se ocupaba de su hogar. Después de los conciertoslos amantes de su trabajo le regalaron coronas de laurel. Resulta que la niñera usó esta hoja de laurel para cocinar, como dijo una vez: "Deberías haber dado un concierto, de lo contrario, la hoja de laurel se está acabando".

Esta no es la única historia humorística que encontró Sergei Ivanovich Taneyev. Seguiremos considerando hechos interesantes de la vida.

Una vez le recomendaron a un estudiante que sufría de borrachera, diciendo que era un buen músico, pero que a menudo estaba enfermo. A esto, Taneyev respondió que la pregunta no era esa, sino si se estaba recuperando a tiempo.

El camino de la vida que atravesó Sergey Ivanovich Taneyev está bastante acompañado de humor. Se pueden enumerar datos interesantes de su vida durante mucho tiempo.

Había mucha gente en Rusia a la que le gustaba beber. El músico fue tolerante con esto. Dijo: "Lo más probable es que la embriaguez no sea una desventaja, sino un exceso".

Creatividad del período de principios del siglo XX

La sinfonía "Do menor" con rasgos de sinfonismo filosófico fue dedicada a Glazunov, quien también dirigió su estreno. En el centro de la trama hay un héroe lírico que supera el caos del ser y la tragedia de la vida. Apareciendo después de la Sexta Sinfonía de Tchaikovsky, esta obra podría equipararse con algunas de las sinfonías de Beethoven y Brahms.

La contribución al género de la música instrumental, la prosperidad del conjunto de cámara fue proporcionada por Sergey Ivanovich Taneyev. Una biografía cuyas obras dan testimonio del inicio de una transformación cultural en la música del país. Despuésla dirección fue desarrollada por otros compositores del ya período soviético. Los métodos y medios de expresión estaban sujetos a selectividad. Los cuartetos y conjuntos utilizaron el estilo de la polifonía, el desarrollo fluido del tema. Los romances también eran populares y se distinguían por su melodiosa.

Taneyev da conciertos y participa en la vida musical de Moscú. En 1910, el joven compositor Sergei Prokofiev recibió su apoyo en un intento de publicar la obra. Las fotografías de retratos de esos años reflejan la imagen creativa. Taneev Sergey Ivanovich, cuya foto se puede ver en el artículo, es un orgullo nacional.

El fin de la vida y la creatividad

A. Scriabin, alumno del compositor, murió en 1915. Sergei Taneyev llegó al funeral con ropa ligera, por lo que se resfrió y murió unas semanas después. Todo Moscú vino a despedir al compositor. Esto termina la biografía. Taneev Sergey Ivanovich falleció a la edad de 58 años.

Conclusión

El nombre de Taneyev adorna una placa conmemorativa frente a la entrada a la platea del Salón Pequeño del Conservatorio. Sin duda es un destacado compositor, además de un científico que se desempeñó como profesor en el conservatorio. Pianista virtuoso de su época, Taneyev fue un célebre intérprete. Su diversa obra tiene rasgos inherentes al romanticismo tardío y al simbolismo, y también abarca varios géneros.

Sergei Taneyev, cuya biografía lo atestigua, hizo una gran contribución a la cultura rusa. Ocupando un lugar especial en la música rusa de los siglos XIX y XX, plasmó sucreatividad con relación exclusiva al arte.