2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El género de las bellas artes, cuyo tema principal es el entorno vivo o creado por el hombre, se independizó más tarde que otros: trama, naturaleza muerta o animales.
Las vistas del paisaje comenzaron a desarrollarse con renovado vigor cuando los artistas tuvieron la oportunidad de trabajar al aire libre.
Definición
La palabra francesa "paysage" ("paga" - "país", "localidad") tiene un significado cercano al alemán "Landschaft" y al inglés "landscape". Todos ellos denotan el entorno espacial que rodea a una persona al aire libre. Este entorno puede estar formado por elementos de origen natural (paisaje, vegetación, masas de agua, aire, atmósfera), creados o modificados por el hombre (carreteras, edificios, tierras de cultivo, líneas eléctricas, etc.).
La palabra "paisaje" tiene varios significados: es simplemente lo que el ojo humano se detiene al aire libre, la descripción de la naturaleza en una obra literaria, la representación del medio ambiente a través del arte visual. En casi todas las obras de arte hay diferentes tipos de paisajes. La fotografía, el cine, el vídeo, la infografía y, por supuesto, la pintura intervienen enmostrando el mundo alrededor.
Variedad de temas
Todo verdadero artista tiene su propia visión del medio ambiente. Para ayudar a comprender esta diversidad, se acostumbra distinguir entre ciertos tipos de paisaje. Para niños en edad preescolar, estudiantes de secundaria, estudiantes y amantes del arte de cualquier edad, hay una gradación de pinturas de paisajes según el tema de la imagen de la naturaleza y su carácter.
Hay paisajes naturales, rurales y urbanos en la pintura. Cada uno de ellos tiene variedades y características. Destacan en el carácter los paisajes históricos y heroicos, épicos, románticos y anímicos.
Paisaje natural
Incluso en la Edad Media, la imagen de la naturaleza era esquemática y plana. Tenía carácter auxiliar para complementar composiciones religiosas, mitológicas o históricas. Pero a partir del Renacimiento comenzaron a aparecer pinturas en las que no se utilizaban tramas o figuras de personas para expresar sentimientos y emociones, los personajes principales en ellas eran la tierra, los bosques, el cielo, el mar en diferentes estados.
Uno de los fundadores del género "paisaje puro" es el grabador, dibujante y pintor alemán Albrecht Altdorfer (1480-1538). Por primera vez en lienzos mitológicos, las figuras de los héroes a menudo apenas se distinguían en el contexto de una imagen grandiosa del entorno natural.
Marina - una foto del mar
En el paisaje natural, un lugar especial lo ocupan las imágenes del medio acuático, que siempre ha llamado la atención de los artistas. Tipos de paisaje asociados conla navegación y los estudios marinos (marina - una imagen de un tema marino) nacieron en países donde la construcción naval era algo común: en Holanda, Inglaterra, etc.
Al principio, el mar era parte integral de la imagen de los barcos y las batallas acuáticas, pero luego la expresividad y la poderosa belleza de los elementos, su elusiva variabilidad comenzaron a cautivar a los pintores en sí mismos. El verdadero pináculo de importancia mundial es el trabajo del pintor marino ruso I. K. Aivazovsky (1817-1900).
La imagen de los espacios celestes, los planetas y las estrellas también se denomina paisaje natural. Las vistas del paisaje, llamadas cósmicas o astrales, siempre han sido un género de arte fantástico o futurista, con el comienzo de los vuelos espaciales regulares, estas pinturas son más realistas.
Paisaje rural
Desde los idílicos escenarios de la vida de pastores y pastoras de la época rococó, el paisaje rural siempre ha ocupado un lugar importante en el arte pictórico.
La proximidad a la naturaleza, la armonía de la vida en la tierra, el trabajo campesino fueron el tema de muchos maestros destacados de diferentes épocas, como Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796 -1875), François Millet (1814-1875).
La pintura rusa ha tenido un tema rural desde la época de A. G. Venetsianov (1780-1847). Los ejemplos de los picos más altos en el paisaje rural se encuentran entre los brillantes artistas rusos: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Poesía Especialla vida rural rodeada de naturaleza rusa inspira a los artistas contemporáneos.
Paisaje urbano
En el siglo XVII, un género de pintura llamado "veduta" ("veduta" (italiano) - "vista") se hizo muy popular en Europa. Se trataba de pinturas, vistas del paisaje, cuya esencia es una representación topográficamente precisa y detallada de los edificios de la ciudad, las calles y los barrios enteros. Para su escritura, se utilizó una cámara oscura, un dispositivo para obtener una imagen óptica precisa en un avión. Los mejores ejemplos de este género son los paisajes urbanos arquitectónicos fotográficamente precisos. Las vistas de Venecia y Londres del siglo XVIII se presentan en las pinturas de A. Canaletto (1697-1768), la asombrosa habilidad de J. Vermeer (1632-1675) en la pintura “Vista de Delft”.
El paisaje arquitectónico muestra el valor de los edificios como obras de arquitectura, su relación entre sí y con todo el entorno. Un tipo especial de este paisaje son las composiciones de fantasía nacidas de la imaginación del artista. Hubo un tiempo en que las "ruinas" eran muy populares: vistas del paisaje desde ruinas antiguas, que daban lugar a pensamientos sobre la fragilidad de la vida.
También se puede destacar un paisaje futurológico y fantástico: vistas de las ciudades del futuro, cuya imagen cambia con el paso del tiempo según el progreso, los logros de la ciencia y la tecnología.
Otro tipo de paisaje urbano es el paisaje industrial, que representa la naturaleza tan transformada por el hombre como sea posible. El tema principal de tales lienzos es la impresión estética de los edificios,presas, puentes, torres, carreteras, redes de transporte, fábricas y fábricas, etc. Entre las primeras obras significativas del paisaje industrial, podemos mencionar la pintura de Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare".
El paisaje del parque también se distingue en una categoría separada. De temática similar a rural o puramente natural, geográficamente pertenece a la ciudad.
Estilos de pintura de paisajes
Una obra de arte es siempre una comprensión creativa del mundo, y el paisaje de un verdadero artista no es solo una imagen que se parece a la realidad, sino una imagen del entorno natural o urbano, una impresión de él, expresado por una persona creativa. Tal comprensión muy a menudo determina el estilo que es característico tanto de un individuo como de comunidades enteras conectadas por un lugar y un tiempo.
La afiliación histórica del maestro a un cierto estilo en la pintura de paisaje es especialmente notable. "Paisaje con un arcoíris" de P. P. Rubens (1577-1640), una obra maestra de la época barroca y la pintura del mismo nombre de Konstantin Somov (1869-1939) tienen una trama similar. Están llenos de la misma admiración por el mundo que los rodea, ¡pero de qué diferentes maneras se transmiten estos sentimientos!
La obra de los impresionistas tuvo una influencia especial en este género. Todos los tipos de paisaje, natural, urbano, rural, con el advenimiento de la oportunidad de trabajar al aire libre, han sufrido cambios cardinales. Tratando de expresar cambios momentáneos y los más pequeños matices de luz, utilizando una nueva técnica de pintura libre, los impresionistas abrieron nuevos horizontes en el género del paisaje. Después de las obras maestras de Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) y muchos otros impresionistas, se hizo imposible mirar el mundo con los mismos ojos, sin notar su belleza, sin ver la riqueza de sus matices.
Eterna fuente de inspiración
La naturaleza siempre ha sido la principal fuente de nuevos sentimientos e impresiones para un verdadero artista. Nuestros antepasados lejanos intentaron pintar el amanecer en la pared de la cueva con un trozo de arcilla seca, las vistas del paisaje para los niños en edad preescolar de hoy son fotografías de Marte transmitidas desde su superficie por una nave espacial autopropulsada. Lo que sigue siendo común es el sentimiento de sorpresa por la infinitud del mundo, por la alegría de vivir.
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