Pintura popular: tipos, patrones, motivos, técnicas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La pintura artística en Rusia es portadora de las tradiciones originales de la creatividad de la gente del país y parte de sus artes y oficios. Conecta las generaciones anteriores de maestros rusos con las actuales. Originalmente originada como una parte integral de algunas granjas de subsistencia, la pintura decorativa luego creció hasta convertirse en artesanías enteras de los pueblos, convirtiéndose en una fuente de bienes no solo para los mercados nacionales, sino también para los extranjeros.

Solo los artesanos individuales y sus familias dejaron de hacer estas artesanías, la ocupación cubrió pueblos y áreas enteras, y gracias a ellos este tipo de pintura obtuvo sus nombres.

Tipos de pintura

¿Qué tipos de pintura popular puede nombrar el residente promedio? Casi todos recordarán Khokhloma. Por supuesto, es más brillante que el resto, y es más común, por lo que se hunde en la memoria con más firmeza.

Pero eso no es todo. La cultura rusa es famosa por sus riquezas. Por lo tanto, uno debe conocer y amar estos dones del tesoro nacional.

Pintura de Khokhloma

El tiempo pasa y la artesanía popular basada en él también está mejorando. En el mundo moderno, durante mucho tiempo han sido elevados al rango de arte real. Khokhlomase destaca y es considerado uno de los patrones populares más perfectos por una buena razón, porque la peculiaridad de sus tejidos es conocida y amada en todo el planeta Tierra.

Los orígenes de la industria de Khokhloma

Khokhloma se origina en Veliky Novgorod. Hay una leyenda separada sobre este tema. Supuestamente, en las regiones de Nizhny Novgorod, tal artesano vivía a orillas del río que todos sus platos parecían estar pintados con oro: los patrones brillaban así. El artesano popular rápidamente se hizo famoso en todo su distrito, y pronto el propio zar supo de él. El gobernante estaba muy molesto por el hecho de que un maestro tan increíble no sirviera en su corte. Luego envió a sus sirvientes al bosque en busca de un artesano. Lo buscaron, lo buscaron, pero fue en vano. Y es que el maestro supo milagrosamente de antemano que los secuaces del rey lo buscaban, y desapareció de una vez por todas con rumbo desconocido. Pero antes de desaparecer, logró enseñar sus habilidades a simples artesanos de la zona.

Pero si le crees a la ciencia, resulta que en la región del Volga esta habilidad especial llegó junto con los cismáticos que huían de la opresión estatal. Entre los fugitivos había muchos artistas y pintores de iconos de raros talentos. Entonces, por su estilo popular, los artesanos de la región del Volga deberían agradecerles. Y toda esta belleza se vendió principalmente en un pueblo llamado Khokhloma. Por lo tanto, era costumbre llamar a estos hermosos adornos Khokhloma.

Características distintivas de Khokhloma

Los principales elementos de la pintura de Khokhloma son los siguientes:

• la más popular es la combinación de colores rojo y dorado;
• usando solo dos o tres tonos intensos;
• Dibujo artístico: siempre hay muchos pequeños detalles en el patrón Khokhloma;
• las líneas y las formas siempre son suaves, no existe una geometría estricta;
• el trabajo siempre se hace a mano;
• brillo de patrones y claridad de acentos;
• En su forma clásica, la pintura de Khokhloma se realiza sobre madera.

Historia de la industria de Gorodets

Además, en la orilla izquierda del Volga, no lejos de los maravillosos maestros de Khokhloma, estaba Gorodets. Esta es una de las ciudades fortificadas más antiguas de Rusia y el lugar de nacimiento de muchas artesanías populares diferentes. La pintura, que se originó allí a mediados del siglo XIX, se llamaba Gorodets. Entonces los asientos de la rueca, llamados el fondo, dejaron de incrustarse y comenzaron a pintar.

Diferencias en la pintura de Gorodets

Los colores principales en la pintura popular de Gorodets son el cinabrio y el amarillo cromo. Estos dos colores se utilizan para crear el fondo de todo el mural, y el verde, el azul y, más raramente, el azul y el rosa, para el patrón. El blanco y el negro res altan los detalles. Este tipo de arte estaba relacionado con los elementos de la pintura de Khokhloma por la concisión y el brillo de las imágenes. Figuras de animales, flores y escenas de género fueron realizadas con trazos libres, que fueron perfilados en blanco y negro. El cuadro decoraba muebles, puertas, contraventanas y ruecas.

Los motivos más comunes aquí son las flores (generalmente nenúfares con hojas simétricas y rosas) y animales como pájaros y caballos.

Composicionalmente la pintura de Gorodetsdividido en:

• pintura de flores:
• cuadro floral con animales;
• trazar la pintura.

De hecho, esta división es bastante arbitraria, ya que incluso la trama de la pintura todavía incluye patrones con flores.

El origen de la artesanía Gzhel

La pintura Gzhel es más antigua, su historia comienza en el siglo XIV. Por primera vez, el pueblo de Gzhel y la parroquia del mismo nombre fueron mencionados por Ivan Kalita en una de sus cartas espirituales en 1339, y después de muy poco tiempo, el pueblo de Gzhel ya fue mencionado por casi todos los grandes duques.. Se cree que este nombre proviene del ruso antiguo "zhgel", que literalmente se puede traducir como "arcilla quemada". Según los científicos, existe una conexión directa entre el nombre del pueblo y la cerámica, ya que el nombre no pudo aparecer de la nada, lo que significa que hubo una artesanía.

¿Qué caracteriza a Gzhel?

Este es un tipo de pintura bajo vidriado. Esto significa que el producto se cuece inicialmente, inmediatamente después de pintarlo, y solo entonces se sumerge en el esm alte y se envía al horno para volver a cocerlo (por eso la pintura cambia de color y el esm alte se vuelve transparente). Tradicionalmente, los dibujos de Gzhel son pinturas basadas en motivos populares: bayas, hojas, ramos de flores, cereales, guirnaldas de flores, ramitas. Las flores exteriormente se parecen a lirios, amapolas, margaritas, peonías, claveles, rosas y ásteres, pero su forma es completamente arbitraria, de hecho, son solo adornos florales. También existen las llamadas "redes Gzhel", que suelen utilizar los artistas cuandodiseño: estas son "antenas", "peines", "gotas" y "perlas". Los maestros de estas áreas tienen muchos secretos, se encuentran en las técnicas especiales de trazos: todos los trazos son diferentes e individuales, todos necesariamente difieren entre sí. Tienen ciertos nombres, y hay muchos de estos nombres. También es necesario poder usar correctamente los colores blanco y azul, mantener su proporción correcta.

Historia de la pintura de Zhostovka

Los tres tipos anteriores de pintura popular no están agotados. La pesca de Zhostovo tiene la misma edad que Gorodets y también se remonta al siglo XIX. Luego, algunos pueblos cerca de Moscú, como Khlebnikov, Ostashkov y, de hecho, Zhostov, adquirieron talleres donde los artesanos producían y pintaban artículos de laca, cuyo material era el papel maché.

Con la llegada del siglo XX, la demanda de estos productos cayó drásticamente y la pesca entró en declive. En 1928, el gran artel "Metalpodnos" unió a todos los pequeños artels bajo su techo. El pueblo de Zhostovo se convirtió en su centro.

Rasgos distintivos de la pintura de Zhostovo

Su motivo principal es un ramo de flores, generalmente colocado sobre un fondo rojo o negro. A veces, pero con mucha menos frecuencia, se utilizan otros colores como fondo. Por tradición, en esta pintura decorativa, todas las composiciones individuales se realizan de forma improvisada. La naturaleza y el modelo no son utilizados por el artista, se centra únicamente en las técnicas compositivas y su propia imaginación, por lo que nunca encontrarás dos bandejas idénticas. Sin embargo, hay varios tiposcomposiciones que se han desarrollado históricamente. Por lo general, las flores se representan en cestas o en ramos de varias flores. También se pueden ubicar a lo largo del perímetro de la bandeja, a menudo se complementan en esta pintura popular con pájaros, bayas y frutas.

Antes de la etapa de pintura, la bandeja se lija, se imprima y luego se barniza. Esto se hace en varias etapas. Los maestros usan pinturas al óleo de trementina, que se aplican con pinceles de ardilla, que se caracterizan por una mayor suavidad. La pintura se aplica en varias capas, después de cada una de las cuales es necesario esperar un secado prolongado.

Todas las etapas de la producción de dibujos tienen sus propios nombres. La primera es la "pintura de base". Aquí es cuando el maestro toma un pincel ancho y dibuja un boceto de la composición. El color principal también se determina en esta etapa. No se utilizan mesas, todo se hace de rodillas. La segunda etapa es la llamada "sombra": se enfatizan todos los lugares sombreados. Luego, con la ayuda del blanco en las hojas y las flores, se enfatizan los volúmenes, esto se llama "destellos". A continuación, se realiza un "dibujo" y una entretenida "plantación de semillas". En esta etapa, los pétalos, las venas, los estambres y los pistilos se dibujan en líneas finas. Todo termina con un "enlace": escribir un patrón de hierbas entre hojas y flores.

Cuando se completa el dibujo, la bandeja se cubre con barniz de aceite en varias capas, se seca y se pule. Al final, se toma polvo de tiza y se les da un brillo de espejo con las palmas de las manos. La bandeja está lista.

Pintar juguetes

El arte popular incluye otra forma antigua de artesanía: un juguete.

La historia de este tipo de pintura popular es mucho más antigua que todas las demás. Esto es realmente un espejo de la forma de vida, las tradiciones, la vida de los antepasados. Los juguetes que han sobrevivido milagrosamente hasta el día de hoy pueden decir mucho sobre la antigüedad. La madera y el barro eran materiales muy prácticos y asequibles, por lo que los juguetes hechos con ellos estaban muy extendidos y fueron los primeros en decorarse con pintura.

Tipos y características de pintar juguetes de plastilina

Los caballos Dymkovo vendrán a la mente de muchos. Pero el más antiguo de esos juguetes de barro que se han encontrado tiene más de quince siglos. Al principio, estos eran los pájaros silbadores más simples, que luego se convirtieron en increíbles obras de arte aplicado. Primero, se secó la figurilla de arcilla. Durante este proceso, se prepararon las pinturas. Fueron criados en kvas de peróxido, después de lo cual la pintura terminada aún tenía que molerse en un huevo. Al principio tomaron tonos claros, luego pasaron a los oscuros. Su caligrafía especial también dependía de las regiones y sus escuelas de pintura. Los más famosos son los juguetes Dymkovo, Filimonovo y Kargopol.

Juguetes Dymkovo

Estos son juguetes muy específicos. Sus caballos, muñecos y gallos son tan vistosos y majestuosos que no es fácil olvidarlos. ¿Quién no está familiarizado con el caballo Dymkovo? Siempre se realizan no sin alegría y humor en la imagen. El fondo de su pintura es siempre blanco, de lo contrario se utilizan colores contrastantes: azul, morado, rojo, rosa, naranja.

Juguetes Filimonov

El abuelo Filimon se hizo tan famoso que su memoria sigue viva a través de estos juguetes. Las divertidas y brillantes figuras alargadas de jinetes, campesinas y soldados son agradables a la vista, los animales rayados no se quedan atrás. Fondo amarillo, colores intensos: rojo, azul y verde.

Juguetes Kargopol

Pero estos juguetes, por el contrario, son duros: se mezclaron tonos más oscuros (marrón y marisma) en los colores, lo que los hacía parecer sombríos. Sin embargo, también tenían humor al representar escenas de la vida cotidiana de las personas. Hoy en día, los colores más brillantes se usan con más frecuencia: naranja, rojo, dorado.

Juguetes de madera

Los juguetes de madera se crearon originalmente con fines educativos. Las espadas y los arcos son para la destreza; tops - aprendemos mecánica; varias flautas y pipas, por un lado, entretenían, por otro lado, ayudaban a hacer amigos con la música. Había muchos tipos de pintura popular en el caso de ellos.

Juguetes de Sergiev Posad

Sergiev Posad fue el mayor centro de juguetes de madera. Aquí se realizaban principalmente artesanías de género, como húsares, damas y monjes. Los tonos utilizados fueron bastante sobrios.

Balaustres de Fedoseevo

Los "balaustres" de Fedoseev, es decir, divertidos, eran juguetes de género más complejos. Sus combinaciones de figuras múltiples, por ejemplo, equipos de caballos y carruseles, se distinguieron por su ejecución colorida y colores elegantes. Los colores de fondo solían ser verde y amarillo.

Matrioskas

Todos conocen la matrioska. Ella es reconocible no solo en Rusia, sinoen casi todos los rincones del mundo. Al mismo tiempo, este es el más joven de los juguetes populares, las muñecas matryoshka aparecieron hace solo un siglo. Se cree que se desarrollaron a partir de huevos pintados: huevos de Pascua. Para pintar estas figuras, tradicionalmente se toman pinturas brillantes y pegadizas. Matryoshka simboliza el misterio y la amplitud del alma rusa.

Es seguro decir que no importa qué tipo de pintura tomes: el tiempo, la ubicación y las características del oficio de una escuela en particular siempre afectan el resultado. Sin embargo, ni una sola creación del maestro deja de ser única a partir de esto. Desde bandejas Zhostovo hasta juguetes Filimonov, todos ellos están diseñados para complacer a las personas con calidez, belleza y originalidad, cualidades que han conservado a lo largo de los siglos.