Estudios en acuarela: cómo desarrollar la creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La técnica de la acuarela es bastante diversa, pero al mismo tiempo compleja. Las pinturas deben diluirse con agua, debido a esto se vuelven más móviles. A su vez, esto le permite usar diferentes técnicas: trabajar con detalles finos, hacer rellenos amplios, verter un trazo en otro.

Al aprender a dibujar, es útil hacer bocetos en acuarela. Es muy importante ver la obra como un todo y sentir el entorno pintoresco.

Consejos

1. No tengas miedo de dibujar. Todos pueden representar verduras, frutas o paisajes, lo principal es creer en ti mismo y encontrar inspiración en ti mismo.
2. La calidad del papel de acuarela juega un papel importante, de ella depende el resultado final. Es necesario probar todas las variedades de hojas que se encuentran para elegir el papel ideal para usted. Es necesario hacer anotaciones en las hojas (peso del papel, su grado y qué resultado se obtuvo).
3. Cuando visite un parque u otro lugar pintoresco, debe llevar una cámara con usted. Después de todo, las fotos en el futuro pueden inspirarcreación de nuevas obras. Comenzando a crear nuevos bocetos en acuarela, son las imágenes las que te recordarán cómo deben verse.
4. Para eliminar el exceso de humedad de las brochas, necesitará servilletas o toallas de papel.

Estudios en acuarela: frutas y verduras

La enseñanza de la acuarela se realiza por etapas. Comienzan con tareas más fáciles y solo luego pasan a otras más complejas. Para empezar, cualquier fruta o verdura puede servir como natural. La tarea principal en este caso es la transferencia de tonos y dibujar el volumen de los objetos utilizando el fondo y las sombras que caen.

En la primera etapa, debe dibujar los contornos con un lápiz simple. Es mejor no usar un borrador, sino simplemente dibujar una línea de refinamiento delgada y ligeramente perceptible. Para no olvidarse de las sombras, puede sombrear ligeramente las áreas necesarias.

A continuación, dejando los reflejos en los lugares correctos, toda la superficie de la imagen se rellena con el tono más claro. Cuando el sustrato crudo esté listo, comience a escribir la verdura o fruta seleccionada. El primero debe ser un semitono, luego, a partir de él, se escriben sombras y luces. En conclusión, queda por aclarar las soluciones tonales.

Habiendo dominado los estudios de vegetales, la acuarela ya no será un problema, y luego puedes pasar a la imagen de varios vegetales o frutas, luego una jarra y una naturaleza muerta.

Cómo pintar un paisaje en acuarela

La atmósfera de los bocetos en acuarela es solo un momento, un estado fugaz de la naturaleza que el acuarelista logró capturar.

Al comenzar a dibujar bocetos con acuarelas, primero debes imaginar el paisaje en tu cabeza. El artista debe determinar cuánto espacio en la hoja ocupará el cielo y cuánto, la tierra. A menudo, la línea del horizonte se baja un poco por debajo de la mitad, y esto es correcto desde el punto de vista de la composición. Un boceto de acuarela comienza a representarse desde el cielo, especialmente si el artista ha elegido una técnica húmeda.

En la segunda etapa, se dibujan los planos del paisaje. Realza las zonas oscuras. En esta etapa, es necesario concentrarse no solo en los planos, sino también en los detalles individuales. La etapa final es trabajar con pinceles finos, dibujan pequeños detalles y completan la imagen.

Estudios de flores en acuarela

Cuando un aspirante a artista comienza a dibujar un ramo de flores, lo primero que ve son muchas ramitas y flores pequeñas. Sin embargo, no se confunda. Ponerse a trabajar, lo primero que necesita para arreglar armoniosamente las flores en el orden correcto. El fondo está formado por pequeñas flores, se representan más y deberían ser más pequeñas.

Debe retirarse 3-4 cm de los bordes de la hoja; este será un marco que no podrá traspasar. La imagen preliminar debe dibujarse con un lápiz y no debe presionarse para no deformar el papel. La composición debe parecerse a una figura geométrica (triángulo u óvalo).

Cuando trabaje con pinturas, en la paleta debe preparar una selección de los tonos fríos y cálidos deseados que estarán presentes en la imagen. Comience a trabajar desde el fondo, trabajando inicialmente con luzpinturas, y luego oscureciendo las áreas con una sombra.

Luego pasan a dibujar flores. Inicialmente, se delinean los tonos claros, y luego se agregan sombras a los pétalos con una capa delgada de glaseado. Se debe tener cuidado para asegurarse de que muchos pequeños detalles no aparezcan en el fondo.

Los estudios en acuarela deben escribirse en general, es mejor hacerlo "en bruto", para que un color pase suavemente a otro. Así es como se crean tonos únicos y el dibujo resulta estar vivo. Solo necesitas terminar los pequeños pétalos y tallos con un pincel fino.

Interesante

La acuarela es muy similar al gouache, por lo que se pueden usar juntas. La diferencia entre estos colores es la transparencia. La acuarela es más transparente que el gouache. Es esta propiedad la que determina el resultado final. Sin embargo, estas dos técnicas se basan en técnicas similares.

Al crear bocetos con acuarelas, debe controlar la cantidad de agua en la que debe diluir la pintura. El líquido no solo disuelve la pintura y la hace más transparente, sino que también determina el grado de claridad del futuro dibujo. Por lo tanto, es mejor aprender la técnica de la acuarela determinando la cantidad de agua necesaria.