2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El Jazz es un tipo de arte musical que surge como resultado de la síntesis de las culturas africana y europea con la participación del folklore afroamericano. El ritmo y la improvisación se toman prestados de la música africana, la armonía de la música europea.
Información general sobre los orígenes de la formación
La historia del jazz se origina en 1910 en los Estados Unidos. Rápidamente se extendió por todo el mundo. Durante el siglo XX, esta dirección en la música sufrió una serie de cambios. Si hablamos brevemente sobre la historia del surgimiento del jazz, se debe tener en cuenta que se pasaron varias etapas de desarrollo en el proceso de formación. En las décadas de 1930 y 1940, estuvo muy influenciado por los movimientos swing y be-bop. A partir de 1950, el jazz comenzó a verse como un género musical que englobaba todos los estilos que a partir de él se desarrollaban.
Jazz ahora ha tomado su lugar en el reino del arte elevado. Se considera bastante prestigioso e influye en el desarrollo de la cultura musical mundial.
La historia del jazz
Esta dirección surgió en USA como resultado de la fusión de varias culturas musicales. La historia del origen del jazz comienza enAmérica del Norte, la mayor parte de la cual estaba habitada por protestantes ingleses y franceses. Los misioneros religiosos buscaron convertir a los negros a su fe, preocupándose por la salvación de sus almas.
El resultado de la síntesis de culturas es la aparición de los espirituales y el blues.
La música africana se caracteriza por la improvisación, la polirritmia, la polimetría y la linealidad. Aquí se asigna un papel muy importante al comienzo rítmico. El valor de la melodía y la armonía no es tan significativo. Esto se explica por el hecho de que la música entre los africanos tiene un valor aplicado. Acompaña la actividad laboral, rituales. La música africana no es independiente y está asociada con el movimiento, la danza, la recitación. Su entonación es bastante libre, ya que depende del estado emocional de los intérpretes.
De la música europea, más racional, el jazz se enriqueció con el sistema modal mayor-menor, las construcciones melódicas, la armonía.
El proceso de combinación de culturas comenzó en el siglo XVIII y condujo al surgimiento del jazz en el siglo XX.
Periodo escolar en Nueva Orleans
En la historia del jazz, se considera que el primer estilo instrumental se originó en Nueva Orleans (Luisiana). Por primera vez esta música apareció en la actuación de charangas callejeras, muy populares en aquella época. De gran importancia en la historia del surgimiento del jazz en esta ciudad portuaria fue Storyville, un área de la ciudad especialmente asignada para lugares de entretenimiento. Fue aquí, entre los músicos criollos, de origen negro-francés, que nació el jazz. sabían fácilmúsica clásica, fueron educados, dominaron la técnica europea de tocar, tocaron instrumentos europeos, leyeron notas. Su alto nivel de interpretación y educación en las tradiciones europeas enriquecieron el jazz temprano con elementos que no estaban sujetos a influencias africanas.
El piano también era un instrumento común en los establecimientos de Storyville. Aquí sonaba principalmente improvisación, y el instrumento se usaba más como una percusión.
Un ejemplo del estilo temprano de Nueva Orleans es la Buddy Bolden Orchestra (corneta), que existió entre 1895 y 1907. La música de esta orquesta se basó en la improvisación colectiva de una estructura polifónica. Al principio, el ritmo de las primeras composiciones de jazz de Nueva Orleans era de marcha, ya que el origen de las bandas provenía de bandas militares. Con el tiempo, los instrumentos secundarios se eliminaron de la composición estándar de las bandas de música. Tales conjuntos a menudo organizaban concursos. En ellos también participaron las escuadras "blancas", que se distinguieron por su juego técnico, pero fueron menos emocionales.
Había muchas bandas en Nueva Orleans que tocaban marchas, blues, ragtimes, etc.
Junto con las orquestas negras, también aparecieron orquestas formadas por músicos blancos. Al principio tocaban la misma música, pero se llamaban "Dixielands". Más tarde, estas composiciones usaron más elementos de la tecnología europea, cambiaron la forma de producción del sonido.
Bandas de Steamboat
Las orquestas de Nueva Orleans jugaron un cierto papel en la historia del origen del jazz,que trabajaba en los barcos de vapor que navegaban por el río Mississippi. Para los pasajeros que viajaban en los vapores de recreo, uno de los entretenimientos más atractivos era la actuación de este tipo de orquestas. Interpretaron música de baile entretenida. Para los intérpretes, un requisito obligatorio era el conocimiento de la alfabetización musical y la capacidad de leer notas de una hoja. Por lo tanto, estas composiciones tenían un nivel profesional bastante alto. En tal orquesta, la pianista de jazz Lil Hardin, quien más tarde se convirtió en la esposa de Louis Armstrong, comenzó su carrera.
En las estaciones donde hacían escala los barcos, las orquestas organizaban conciertos para la población local.
Algunas de las bandas permanecieron en ciudades a lo largo de los ríos Mississippi y Missouri o lejos de ellas. Una de esas ciudades era Chicago, donde los negros se sentían más cómodos que en América del Sur.
Gran banda
A principios de los años 20 del siglo XX en la historia de la música jazz, se formó una forma de big band, que se mantuvo relevante hasta finales de los años 40. Los intérpretes de tales orquestas tocaban las partes aprendidas. La orquestación asumió el sonido brillante de ricas armonías de jazz, que fueron interpretadas por instrumentos de viento de madera y metal. Las orquestas de jazz más famosas fueron las orquestas de Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Grabaron auténticos éxitos de melodías swing, que se convirtieron en fuente de pasión por el swing en un amplio círculo de oyentes. En las "batallas de orquestas" que se celebraban en aquella época, improvisadores solistas de big bandllevó a la audiencia a la histeria.
Después de los años 50, cuando la popularidad de las big bands decayó, durante varias décadas las famosas orquestas continuaron haciendo giras y grabando discos. La música que tocaban cambió, siendo influenciados por nuevas direcciones. Hoy en día, la big band es el estándar de la educación del jazz.
Chicago Jazz
En 1917, Estados Unidos entra en la Primera Guerra Mundial. En este sentido, Nueva Orleans es declarada ciudad de importancia estratégica. Cerró todos los lugares de entretenimiento donde trabajaba una gran cantidad de músicos. Desempleados, emigraron en masa al norte, a Chicago. Durante este período, están todos los mejores músicos tanto de Nueva Orleans como de otras ciudades. Uno de los artistas más brillantes fue Joe Oliver, quien se hizo famoso en Nueva Orleans. Durante el período de Chicago, su banda incluía músicos famosos: Louis Armstrong (segundo corneta), Johnny Dodds (clarinete), su hermano "Babby" Dodds (batería), el joven y educado pianista de Chicago Lil Hardin. Esta orquesta interpretó jazz de Nueva Orleans de improvisación y textura completa.
Al analizar la historia del desarrollo del jazz, cabe señalar que en el período de Chicago, el sonido de las orquestas cambió estilísticamente. Algunas herramientas están siendo reemplazadas. Las interpretaciones que se vuelven estacionarias pueden permitir el uso del piano. Los pianistas se han convertido en miembros obligados de las bandas. En lugar de un bajo de viento, se usa un contrabajo, en lugar de un banjo, una guitarra, en lugar decorneta - trompeta. También hay cambios en el grupo de percusión. El baterista ahora toca en un kit de batería, donde sus posibilidades se amplían.
Al mismo tiempo, el saxofón comenzó a usarse en las orquestas.
La historia del jazz en Chicago se repone con nuevos nombres de jóvenes intérpretes, educados musicalmente, capaces de leer una partitura y hacer arreglos. Estos músicos (predominantemente blancos) no conocían el verdadero sonido del jazz de Nueva Orleans, pero lo aprendieron de los artistas negros que emigraron a Chicago. La juventud musical los imitó, pero como esto no siempre funcionó, surgió un nuevo estilo.
Durante este período, la habilidad de Louis Armstrong alcanzó su punto máximo, marcando el modelo del jazz de Chicago y asegurando el papel de un solista de la más alta clase.
El blues renace en Chicago, dando paso a nuevos artistas.
El jazz se está fusionando con el escenario, por lo que los vocalistas comienzan a destacar. Crean sus propias composiciones orquestales para acompañamiento de jazz.
El período de Chicago se caracteriza por la creación de un nuevo estilo en el que cantan los instrumentistas de jazz. Louis Armstrong es uno de los representantes de este estilo.
Columpio
En la historia de la creación del jazz, el término "swing" se utiliza en dos sentidos. En primer lugar, el swing es un medio expresivo en esta música. Se distingue por una pulsación rítmica inestable, que crea la ilusión de una aceleración del tempo. En este sentido, existe la impresión de que la música tiene una gran energía interna. Intérpretes ylos oyentes están unidos por un estado psicofísico común. Este efecto se logra mediante el uso de técnicas rítmicas, de fraseo, articulatorias y tímbricas. Cada músico de jazz se esfuerza por desarrollar su propia forma original de hacer swing. Lo mismo se aplica a conjuntos y orquestas.
En segundo lugar, este es uno de los estilos de jazz orquestal que apareció a finales de los años 20 del siglo XX.
Un rasgo característico del estilo swing es la improvisación en solitario en el contexto de un acompañamiento que es bastante complejo. En este estilo podrían trabajar músicos con buena técnica, conocimientos de armonía y dominio de las técnicas de desarrollo musical. Para tal creación musical, se proporcionaron grandes conjuntos de orquestas o big bands, que se popularizaron en los años 30. La composición estándar de la orquesta incluía tradicionalmente de 10 a 20 músicos. De estos, de 3 a 5 tubos, la misma cantidad de trombones, un grupo de saxofones, que incluía un clarinete, así como una sección rítmica, que consistía en instrumentos de piano, contrabajo, guitarra y percusión.
Bebop
A mediados de los años 40 del siglo XX, se formó un nuevo estilo de jazz, cuya aparición marcó el comienzo de la historia del jazz moderno. Este estilo se originó como una oposición al swing. Tenía un tempo muy rápido, que fue presentado por Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Esto se hizo con un objetivo específico: limitar el círculo de artistas a solo profesionales.
Los músicos utilizaron patrones rítmicos y giros melódicos completamente nuevos. El lenguaje armónico se ha vuelto más complejo. La base rítmica del bombo (en swing) se trasladó a los platillos. Cualquier bailabilidad ha desaparecido por completo en la música.
En la historia de los estilos de jazz, el bebop fue el primero en salir del ámbito de la música popular hacia la creatividad experimental, al ámbito del arte en su forma “pura”. Esto sucedió debido al interés de los representantes de este estilo en el academicismo.
Los bopers tenían una apariencia y un comportamiento escandalosos, lo que enfatizaba su individualidad.
La música Bebop fue interpretada por pequeños conjuntos. En primer plano está el solista con su estilo individual, técnica virtuosa, pensamiento creativo, dominio de la improvisación libre.
En comparación con el swing, esta dirección era más artística e intelectual, pero menos masiva. Era anticomercial. Sin embargo, el bebop comenzó a extenderse rápidamente, tenía su propia amplia audiencia de oyentes.
Territorio del Jazz
En la historia del jazz, es necesario señalar el interés constante de músicos y oyentes de todo el mundo, independientemente del país en el que vivan. Esto se debe a que artistas de jazz como Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington y muchos otros construyeron sus composiciones sobre la síntesis de varias culturas musicales. Este hecho sugiere que el jazz es música que se entiende en todo el mundo.
Hoy, la historia del jazz tiene su continuación, ya que el potencial para el desarrollo de esta música es bastante grande.
Música de jazz en la URSS y Rusia
Debido a que el jazz en la URSS era considerado una manifestación de la cultura burguesa, fue criticado y prohibido por las autoridades.
Pero el 1 de octubre de 1922 estuvo marcado por un concierto de la primera orquesta profesional de jazz en la URSS. Esta orquesta interpretó bailes de moda de Charleston y Foxtrot.
La historia del jazz ruso incluye los nombres de músicos talentosos: el pianista y compositor, así como el director de la primera orquesta de jazz Alexander Tsfasman, el cantante Leonid Utyosov y el trompetista Y. Skomorovsky.
Después de los años 50, muchos conjuntos de jazz grandes y pequeños comenzaron su activa actividad creativa, entre los que se encuentra la orquesta de jazz de Oleg Lundstrem, que ha sobrevivido hasta nuestros días.
Actualmente, Moscú organiza un festival de jazz todos los años, que reúne a bandas de jazz de fama mundial y artistas solistas.
Recomendado:
"Historia del pueblo de Goryukhina", una historia inconclusa de Alexander Sergeevich Pushkin: historia de la creación, resumen, personajes principales
La historia inconclusa "La historia de la aldea de Goryukhin" no recibió tanta popularidad como muchas de las otras creaciones de Pushkin. Sin embargo, muchos críticos señalaron la historia sobre el pueblo Goryukhin como un trabajo bastante maduro e importante en el trabajo de Alexander Sergeevich
Jazz de Nueva Orleans: historia, intérpretes. musica Jazz
1917 fue un punto de inflexión y, en cierta medida, un año trascendental en todo el mundo. Así, en Nueva York, se grabó el primer disco de jazz revolucionario en el estudio de grabación Victor. Era jazz de Nueva Orleans, aunque los intérpretes eran músicos blancos que habían oído y amado apasionadamente la "música negra" desde la infancia. Su disco Original Dixieland Jazz Band se extendió rápidamente a prestigiosos y caros restaurantes. En una palabra, el jazz de Nueva Orleans, viniendo desde abajo, conquistó a la alta sociedad
Biografía de Yesenin: una breve historia del gran poeta
A mucha gente le gusta la obra de este poeta. La biografía de Yesenin es una historia corta sobre la vida de una persona inusual. Era un tipo con un alma asombrosa y un carácter complejo. Pero los genios a menudo no fueron entendidos por los contemporáneos
S. Bubnovsky, "Salud sin drogas": el contenido del libro, una breve biografía del autor, reseñas de lectores
Sergey Mikhailovich Bubnovsky es un médico de fama mundial cuyas hipótesis teóricas y experiencia práctica son valoradas en todo el mundo. El método único de tratamiento alternativo y recuperación, creado por el Dr. Bubnovsky, no tiene análogos en el mundo y es uno de los métodos más simples de autocuración, lo que le permite recuperar la salud sin medicamentos ni médicos
Armonía de jazz. Fundamentos del jazz
La armonía del jazz es uno de los componentes fundamentales que ayudan al intérprete a desarrollarse profesionalmente y contribuyen a su formación en la música jazz. Implica la armonización de la melodía en sí, la línea de bajo, la decodificación del acorde "digital"
