2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Un término como "estudio" se usa para referirse a obras en diversas formas de arte comunes en la cultura occidental. Por ejemplo, se pueden destacar bocetos pictóricos y musicales, un boceto como un tipo de composición de ajedrez, un boceto teatral utilizado en pedagogía, además, una de las cámaras de formato medio más simples de la Unión Soviética se llamó así.
Desde la antigüedad, las personas han intentado capturar las diversas escenas que surgen en sus vidas. Al principio, estas eran imágenes extraídas de la memoria, pero luego, después de un tiempo, las pinturas extraídas de la naturaleza entraron firmemente en el arte. Son los dibujos del natural y los bocetos de figuras los que ocupan un lugar especial en la pintura moderna.
¿Qué es un estudio?
Un boceto en pintura es una obra de arte que juega un papel secundario y está completamente extraído de la vida. En las bellas artes contemporáneas, además de los papeles secundarios, un estudio también puede desempeñar el papel principal: ser una obra completa.
Inicialmente, un boceto en pintura son los primeros bocetos que formarán el panorama general. Debe capturar el sentimiento general, que luego se preservará en el proceso de dibujar la imagen en detalle.
El proceso de creación de un boceto en pintura implica el estudio de la luz, el color, la forma de perspectiva y la composición.
En el arte de pintar, un estudio suele ser parte de una pintura. A menudo, este fragmento es una obra que tiene un valor independiente en la composición artística general.
En los estudios pictóricos, a diferencia de los musicales, entre toda la masa de estudios preparados, se seleccionan aquellos que mejor corresponden a la intención del autor y sustentan la esencia de la obra. Después de la selección, el artista los recicla por completo y crea un gran lienzo.
Según la historia de ocurrencia, los estudios pertenecen a la época del Renacimiento. El Renacimiento dio un nuevo impulso al desarrollo cultural de las bellas artes.
A continuación se muestra un ejemplo de un estudio de pintura.
Asignación de estudios de corta duración en bellas artes
Dependiendo de cómo se cree el estudio, puede ser a corto o largo plazo.
Un estudio a corto plazo en pintura es una imagen que se realiza rápidamente y refleja solo las características generales que caracterizan la apariencia de la naturaleza.
El propósito de un boceto de estudio de este tipo es capturar un estado momentáneo específico de la naturaleza. Los eventos y fenómenos que son fugaces y únicos solo pueden capturarse en forma de un boceto superficial. a talLos eventos incluyen, por ejemplo, procesos relacionados con el trabajo, competiciones deportivas y paisajes, cuyo estado cambia constantemente con cambios en la iluminación, el movimiento de personas y animales. Para tener tiempo de capturar estos momentos, el artista tiene a su disposición solo unos minutos o incluso segundos, mientras que no puede examinar la naturaleza en detalle y ver todos sus detalles. La principal ventaja de un estudio a corto plazo en pintura no es su elaboración e integridad, sino, ante todo, la emotividad, la frescura y la nitidez, la percepción de la situación vista. Es con la ayuda de un boceto de estudio que el artista logra transmitir expresivamente lo que sucede a su alrededor.
A menudo, los bocetos para pinturas en pintura se realizan a corto plazo.
"Funciones" de un largo estudio
Un largo estudio de pintura es un trabajo que requiere varias sesiones para completarse, cada sesión dura de dos a cuatro horas.
La principal tarea de un largo estudio es la profundidad y la amplitud del estudio de la naturaleza. Se presta especial atención a la naturaleza de sus formas, movimiento, proporciones, estructura estructural, características de color, iluminación, etc. En el proceso de creación de dicho estudio, se produce un reflejo más detallado de la apariencia de la naturaleza. Después de un cuidadoso estudio del objeto que se dibuja, el artista, para reflejar plenamente las cualidades inherentes a la naturaleza pictórica y plástica, tiene la oportunidad de elegir el tono, el color y las líneas. Un estudio largo se diferencia de un boceto en que activamentese procesan las impresiones de la naturaleza, y es posible encontrar medios expresivos para su encarnación.
Pasos para crear estudios a corto plazo
Las etapas de trabajo de un estudio de pintura dependen del tipo de estudio en sí.
El trabajo en la creación de un estudio a corto plazo no tiene etapas especiales, ya que sucede con mucha rapidez y fluidez. Dado que se está haciendo una especie de boceto, simplemente no hay una secuencia de acciones claramente definida.
Secuencia en la creación de un estudio largo
La creación de un estudio largo tiene lugar en dos etapas.
Primera etapa (preparatoria):
- se realiza un estudio y análisis externo de la naturaleza dibujada;
- el artista necesita encontrar una solución compositiva, es decir, elegir un lugar (punto de vista) desde el cual se realizará el boceto;
- después de crear un boceto y un boceto para revelar la solución compositiva;
- determinar la forma y el tamaño de la obra, se dispone;
- establecer combinación de colores;
- Se realizan bocetos de corta duración para profundizar en algunos de los aspectos más importantes y complejos de la naturaleza;
- También puede incluir en la etapa preparatoria la creación de un dibujo para pintar (se hace en una hoja de papel diferente y separada).
Segunda etapa (principal):
- el dibujo preparado previamente para pintar se transfiere a una base limpia;
- la pintura de base, el registro y el acristalamiento están en curso;
- creando un estudio largotermina llevándolo a la integridad.
Estudios petroleros
El uso de pinturas al óleo al crear una obra de arte es típico de los estudios prolongados.
La pintura al óleo en las bellas artes comenzó a ser popular entre los artistas europeos ya en el siglo XV. Desde entonces, utilizando pinturas al óleo, los artistas han creado las obras más famosas de todos los tiempos.
Debido a que las pinturas al óleo son un material muy caprichoso para pintar, en la práctica, los artistas han desarrollado una serie de reglas que facilitan su uso:
- antes de comenzar a trabajar, el lienzo debe estar imprimado;
- antes de aplicar la siguiente capa de pintura a la anterior, es necesario secarla bien. Esta regla es muy importante, especialmente si se utilizan pinturas, ralladas en un aceite, que se seca muy lentamente (nuez, amapola, girasol).
- necesario para evitar aplicar una capa demasiado gruesa de pintura al óleo.
A pesar de la complejidad del trabajo, los estudios al óleo en pintura se dibujaron antes y ahora se dibujan con bastante frecuencia.
Pintores al óleo famosos
Muchos artistas rusos utilizaron pinturas al óleo para crear sus bocetos. Entre ellos se encuentran personalidades tan famosas:
- Isaac Ilich Levitán. La mayoría de las veces pintó bocetos largos en forma de paisajes. Sin embargo, entre sus pinturas también hay retratos: su autorretrato, Nikolai Petrovich Panafidin y Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
- Sergey Marshennikov. Artista rusa contemporánea, cuyas obras se caracterizan por el realismo sensual. Largos estudios también salen de debajo de su pincel. Sus pinturas presentan principalmente mujeres semidesnudas, a veces incluso su propia esposa, Natalya.
- Dmitri Levin. Reconocido por sus contemporáneos como un maestro del paisaje ruso, quien ha demostrado ser un talentoso representante de la escuela rusa del realismo. Considera que el apego a la naturaleza es la fuente más importante de su arte. Es por eso que la mayoría de las veces en sus pinturas, el pueblo ruso se representa creando un largo estudio.
Estudios en acuarela
Los estudios en acuarela son muy comunes en la pintura.
Los maestros que usan acuarelas dicen que necesitas dibujar con estas pinturas solo con movimientos seguros. Según ellos, cuanto más audaces y nítidos sean los trazos, más efectivo será el resultado final, y las imperfecciones, rayas y manchas dan estilo a los bocetos.
Antes de pintar con acuarela, el papel debe estar completamente cubierto con agua, para que la pintura quede mejor. El papel ligeramente seco debe humedecerse nuevamente en los lugares donde se esperan manchas (por ejemplo, agua y cielo). Debes empezar a pintar con acuarelas desde las zonas oscuras. De acuerdo con las reglas de la pintura con acuarela, cada plan siguiente, al entrar en la "profundidad" del dibujo, debe ser cada vez más frío. Los artistas que usan acuarela nunca usan colores puros, usan una paleta.
Maestros de la acuarela
Los grandes artistas rusos no descuidaronpinturas de acuarela Entre los maestros de la acuarela se encuentran los siguientes artistas:
Fiodor Petrovich Tolstoi. Muchos cuadros famosos, pintados tanto a la acuarela como al óleo, pertenecen a su pincel. Usó con mayor frecuencia pinturas de acuarela para representar naturalezas muertas. Una de sus obras de acuarela más famosas es una pintura de un racimo de uvas
- Karl Pavlovich Bryullov. También utilizó óleos y acuarelas para sus pinturas. Usó con mayor frecuencia acuarelas para retratos: Maria Petrovna Kikina en la infancia, Sylvester Fedoseevich Shchedrin y otros.
- Mijail Aleksandrovich Vrubel. Representante de la dirección simbólica de la modernidad. La mayoría de las veces pintó obras de temas religiosos, pero no descuidó las naturalezas muertas. Uno de los bocetos en acuarela más famosos de Vrubel es Rose in a Glass.
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