2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Muchos museos en Europa, entre los cuales uno de los primeros lugares lo ocupa el Hermitage de San Petersburgo, así como el foco de las obras maestras del arte ruso: el Museo Ruso, conservan en sus colecciones una gran cantidad de pinturas. escrito al estilo del "academismo" por reconocidos maestros de su época. La tendencia académica en el arte es la base sin la cual la pintura y la escultura posteriores difícilmente habrían podido desarrollarse tan fructíferamente. ¿Cuáles son las principales características del academicismo en la pintura? Entender esto es nuestra tarea.
¿Qué es el academicismo?
En pintura y escultura, el academicismo o la dirección académica se considera un estilo emergente, cuyo principal componente es intelectual. Sin duda, en el marco de esta dirección estilística, también se deben observar los principios estéticos definidos por los cánones.
La tendencia académica en Francia, representada por las obras de representantes del academicismo como Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau y otros, se originó en el siglo XVI. Duró poco en el estado legislador, y ya en el siglo XVII. Fuefuertemente presionado por los impresionistas.
Sin embargo, el academicismo estableció firmemente su posición en los países europeos y luego en Rusia y, a pesar de los nuevos estilos emergentes, se convirtió en una sólida base clásica para las bellas artes en la enseñanza de jóvenes maestros de la pintura y la escultura.
Requisitos previos para la formación del academicismo en Europa y Rusia
Los cambios en la vida de la sociedad europea que surgieron en el Renacimiento, cuyos principios fundamentales del arte eran el humanismo, el antropocentrismo, así como la capacidad de difundir ampliamente nuevos pensamientos e ideas avanzados a través de diversos tipos de arte, llevaron a los cambios en el arte mismo, en su inclusión en la pintura europea.
- Cambio de actitud hacia los artistas: no artesanos, sino creadores.
- Apertura de la Academia Francesa de las Artes.
- Apertura de academias de arte por mecenas de países europeos para mejorar el estatus social de los artistas y enseñarles los principios de la pintura renacentista.
- Promoción y apoyo de jóvenes talentos por parte de los patrocinadores.
Rasgos característicos del estilo académico en el arte
El arte académico implicaba una cuidadosa planificación, reflexión y elaboración de los detalles de un trabajo futuro. Las tramas mitológicas, bíblicas e históricas se tomaron con mayor frecuencia como base sustantiva. Antes de escribir el lienzo, el artista realizó previamente una gran cantidad de dibujos preparatorios: bocetos. Todos los personajes estaban idealizados, pero al mismo tiempo, laMobiliario, objetos, ropa, etc. apropiados para la época.
Se prestó especial atención al uso del color: toda la gama tenía que corresponder al real en la vida real, el uso de colores brillantes, que no se recomendaban para su uso (solo como excepción), requería un cuidado especial. La técnica y las características de la pintura también estaban sujetas a la más estricta observancia de las reglas para superponer el claroscuro, representar la perspectiva y los ángulos. Estas reglas se definieron en el Renacimiento. Además, la superficie del lienzo no debe tener manchas ni asperezas.
La Academia de las Tres Más Nobles Artes es la cuna de la pintura académica
Esta institución educativa fue la primera institución en Rusia en realizar la misma función que la Academia Francesa en su época. El fundador de la Academia de las Tres Más Nobles Artes, como se llamaba entonces, fue el conde Ivan Ivanovich Shuvalov, un hombre cercano al trono de la emperatriz Isabel Petrovna y que cayó en desgracia bajo Catalina II.
Las tres artes más nobles eran la pintura, la escultura y la arquitectura. Este hecho se reflejó en la apariencia del edificio erigido para la academia en el Terraplén de la Universidad del Neva según el proyecto de J. B. que simboliza las artes más nobles. El primero de ellos, por supuesto, fue la pintura.
En la academialos maestros más famosos de Europa enseñaron y trabajaron junto con los estudiantes. Además del conocimiento teórico básico, los estudiantes de la academia tuvieron la oportunidad de observar el trabajo de famosos maestros europeos y aprender de ellos en la práctica.
En el proceso de capacitación, los jóvenes artistas aprendieron a escribir y dibujar de la naturaleza, estudiaron anatomía plástica, gráficos arquitectónicos, etc. Al graduarse, todos los graduados realizaron un trabajo competitivo sobre un tema específico, generalmente una trama mitológica, en una manera académica. Como resultado de la competencia, se determinaron las obras más talentosas, sus autores recibieron medallas de varias denominaciones, la más alta de las cuales les dio derecho a continuar su educación en Europa de forma gratuita.
Académicos rusos
Se acostumbra señalar dos etapas en la dirección académica de la pintura de Europa occidental: el academicismo de finales del siglo XVIII y principios del XIX. y segunda mitad del siglo XIX. Entre los artistas del primer período, se distinguen F. Bruni, A. Ivanov y K. P. Bryullov. Entre los maestros del segundo período están los Wanderers, especialmente Konstantin Makovsky.
Las principales características del academicismo de finales del siglo XVIII - principios del XIX. se consideran:
- temas sublimes (retrato mitológico, ceremonial, paisaje de salón);
- gran papel de la metáfora;
- versatilidad y multifigura;
- alta habilidad técnica;
- escala y pomposidad.
En la segunda mitad del siglo XIX, en el arte académico de la pintura, la lista de estas características se amplió debido a:
- incorporando elementos de romanticismo y realismo;
- utilizando temas históricos y tradiciones locales.
Karl Pavlovich Bryullov - maestro de la pintura académica
Karl Bryullov, el maestro que creó el lienzo que glorificó el nombre del autor durante siglos - "El último día de Pompeya" se destaca en particular en la lista de artistas académicos.
El destino de Karl Pavlovich Brullo (va) de San Petersburgo está relacionado con las peculiaridades de la educación y la vida en familia. El hecho de que el padre de Karl y sus hermanos fueran artistas y conectaran sus vidas con la Academia de Artes determinó el futuro camino creativo de un joven talentoso. Se graduó de la academia con una medalla de oro. Se convirtió en miembro de la Sociedad para el Fomento de los Artistas y gracias a esto pudo continuar su educación en Europa, en Italia. Allí vivió y trabajó durante doce años completos. Después de la ejecución de un pedido privado de Demidov para un lienzo a gran escala sobre la muerte de la ciudad de Pompeya, pudo terminar su relación con la sociedad y convertirse en un artista independiente.
Karl Bryullov vivió solo 51 años. Ante la insistencia de Nicolás I, regresó a Rusia, infelizmente casado y divorciado unos meses después de su matrimonio. Inicialmente aceptado por toda la sociedad de San Petersburgo como un genio y héroe nacional, después de un matrimonio escandaloso, también fue rechazado por toda la sociedad, enfermó gravemente y se vio obligado a marcharse. Murió en Roma y quedó, de hecho, como el genio de un cuadro. Y esto a pesar de que creó bastantes lienzos que siguen siendo de gran importancia para la pintura académica del siglo XIX.
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