2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Nikolai Konstantinovich Roerich es conocido en todo el mundo por su genio artístico. Además, mostró sus habilidades creativas en la literatura, le gustaba la arqueología, viajaba mucho y participaba en actividades sociales activas. Sin embargo, pocas personas saben que Roerich es el fundador de su propio movimiento religioso y místico. Sus estudios en ciencias ocultas y sesiones periódicas de espiritismo sirvieron como pretexto para excomulgar al artista de la iglesia.
Nicholas Roerich pintó cuadros toda su vida. Hay más de 7.000 copias de ellos, sin contar los numerosos bocetos para complejos de mosaicos y frescos en varios templos e iglesias. El artista viajó por una increíble cantidad de países, lo que se reflejó en sus obras. La filosofía de Oriente dejó una gran huella en toda su vida.
Nikolai Konstantinovich Roerich le dio muchos misterios y singularidad al mundo entero. Las pinturas que pintó en su juventud son significativamente diferentes de las pinturas posteriores, pero esto no resta valor a su valor artístico. Su primera obra significativa en el mundo del arte fue "Messenger".
"Levántate generación tras generación" (1897)
El talento literalmente estalló en Roerich durante la defensa de su diploma. La pintura "Levántate generación tras generación" causó sensación. El mismo Tretyakov lo compró para su galería. Leo Tolstoy habló con entusiasmo sobre la imagen. Utilizando un argumento del Evangelio de Mateo, a través de su "Mensajero", el joven Roerich transmite un mensaje a todo el pueblo en nombre de Cristo. En palabras de despedida, un grito de que se avecinan guerras, enfermedades y desastres. El famoso crítico Stasov dijo entonces: "Tolstoi entenderá con qué noticias tiene prisa el mensajero".
"Ídolos" (1901)
Apenas 4 años después del primer gran éxito, aparece ante nosotros un nuevo Nicholas Roerich. Sus pinturas se vuelven más tramadas y fantásticas, todos los detalles se dibujan con mayor claridad y confianza, en comparación con las primeras obras del autor. Sus "ídolos" son la encarnación de pensamientos paganos e imágenes inspiradas en expediciones arqueológicas.
Epalizada ensartada con cráneos de animales, y un anciano vidente pensativo deambula solo entre las figuras de ídolos silenciosos… Esta trama fue continuada por otras obras, por ejemplo, "Sinister", escrita en el mismo año.
La profecía de Roerich
Las pinturas de Nicholas Roerich (con títulos) se presentan en muchos catálogos nacionales y extranjeros. Entre ellos hay muy conocidos y no tanto. Hay al menos dos obras que se consideran proféticas: "La ciudad condenada" y "El grito de la serpiente". Ambos cuadros fueron pintados uno a uno en 1914, poco antesrevolución. Solovyov, amigo y crítico de Roerich, escribió que las obras del autor se hacen eco de la antigua parábola de Babilonia.
Nicholas Roerich pinta cuadros, jugando con los contrastes. Así es aquí: contra el telón de fondo de un cielo ardiente y una serpiente que envolvía la ciudad por todos lados, se elevan las sombrías paredes grises de las fortalezas. En la desesperanza de este autor: la inevitabilidad de una ola revolucionaria temprana.
Fantasía Celestial
Nicholas Roerich siempre enmarca las imágenes con el contenido de la trama con el contorno de las nubes. Les da un lugar especial en sus obras y, a veces, incluso les asigna el papel principal. Por ejemplo, la pintura "El Decreto del Cielo". Roerich en sus memorias literarias describe las nubes como algo especial, que recordaba desde la primera infancia. Poseedor de una amplia imaginación creativa, notaba constantemente algo nuevo en movimiento perpetuo: héroes, caballos, dragones.
En el cuadro "El Decreto del Cielo" la gente juega un papel secundario, rezando con las manos en alto. El juego de nubes se nota en muchas otras obras del artista, como "Tres coronas", "Batalla celestial" y otras.
San Pantaleón
El artista Nicholas Roerich a menudo escribe pinturas basadas en temas bíblicos o leyendas populares. Su trabajo "Panteleimon the Healer" sobre un hábil curandero-herbolario es interesante. Pero incluso aquí no está claro dónde se encuentra el límite entre el cielo y la tierra. Y aquí y allá se pueden ver paisajes especiales. En su contexto, Panteleimon es solo una partenaturaleza. Las hierbas medicinales emiten luz en las profundidades de la noche. La larga barba del herbolario ondea y se confunde con el viento. La naturaleza y el hombre son uno: esta es la idea principal de esta imagen.
Roerich y el Norte
Dondequiera que haya viajado, sin importar los países que haya visitado, Nicholas Roerich, nativo de San Petersburgo, siempre amó y apreció la sobria belleza del norte. Las pinturas (las fotos se presentan en el artículo), que pintó toda su vida, en su mayor parte transmiten los paisajes de su infancia.
"Holy Island" demuestra todo el poder y la inexpugnabilidad de Valaam, a quien el artista conoció en 1906. No hay gente común aquí. Todo es sagrado en la isla, desde el hombre hasta la piedra. Parece que los contornos de los rostros son visibles en todas partes, y las personas mismas están decoradas con halos.
Filosofía oriental
Nicholas Roerich dedicó muchos años de su vida a Oriente. Sus pinturas a menudo están completamente saturadas de una filosofía especial. En todas las parcelas orientales: personas con sus propias costumbres, cosmovisión, que luchan por la luz y la calma. Roerich dota a cada imagen de un alma que no es clara para todos, pero que atrae con un encanto único.
La variedad de las montañas del Himalaya parece artística y artificial para aquellos que no las han visto en la naturaleza. El artista se enamoró tanto de Oriente, se hizo tan cercano a él que incluso en su lápida hay una inscripción sobre su amistad con el pueblo indio.
Al final de su vida, Roerich, impregnado de la cultura oriental, adoptó el lamaísmo, la religión de la muerte, aceptándola como algo natural, peroque requiere destrucción. Esta fe pagana se caracteriza por ofrendas sacrificiales con abundante sangre. Pero, junto a esto, la fe en la luz vivía en Roerich. Así lo demuestran sus pinturas, que se han convertido en propiedad rusa, un legado entregado por un artista brillante a un gran país.
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