Artista estadounidense Edward Hopper: biografía, creatividad, pinturas y datos interesantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Cada escuela nacional de pintura puede marcar a varios de sus mejores representantes. Así como la pintura rusa del siglo XX es imposible sin Malevich, también lo es la pintura estadounidense sin Edward Hopper. No hay ideas revolucionarias ni temas afilados en sus obras, ni conflictos ni tramas complejas, pero todas están impregnadas de una atmósfera especial que no siempre podemos sentir en la vida cotidiana. Hopper llevó la pintura estadounidense al nivel mundial. Sus seguidores fueron David Lynch y otros artistas posteriores.

Infancia y juventud del artista

Edward Hopper nació en 1882 en Nuasco. Su familia tenía un ingreso promedio y, por lo tanto, pudo brindarle al joven Edward una educación adecuada. Tras mudarse a Nueva York en 1899, estudió en la Escuela de Artistas Publicitarios y luego ingresó en la prestigiosa Escuela Robert Henry. Los padres apoyaron fuertemente al joven artista y trataron de desarrollar su talento.

Viaje a Europa

Después de dejar la escuela, Edward Hopper trabajó solo un año en una agencia de publicidad de Nueva York y ya en 1906 se fue a Europa. Este viaje fue paraabrirle a artistas ya conocidos de otras escuelas, presentarle a Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas y Hals.

Convencionalmente, todos los artistas que han visitado Europa o estudiado allí se pueden dividir en tres categorías. Los primeros respondieron de inmediato a la experiencia ya existente de los grandes maestros y rápidamente conquistaron el mundo entero con su estilo innovador o la genialidad de su trabajo. Por supuesto, Picasso pertenece en mayor medida a esta categoría. Otros, por su propia naturaleza o por otras razones, permanecieron desconocidos, aunque artistas de gran talento. Todavía otros (que es más aplicable a los pintores rusos) llevaron la experiencia adquirida con ellos a su tierra natal y crearon sus mejores obras allí.

Sin embargo, ya durante este período, se empezó a rastrear el aislamiento y la originalidad de estilo en las obras de Edward Hopper. A diferencia de todos los artistas jóvenes, no le apasionan las nuevas escuelas y técnicas y se lo toma todo con bastante calma. Periódicamente, regresaba a Nueva York y luego iba de nuevo a París. Europa no lo ha captado por completo. Sin embargo, sería un error asumir que tal actitud caracteriza a Hopper como un niño o una persona incapaz de apreciar completamente la brillante herencia artística ya existente de otros maestros. Este es precisamente el estilo del artista Edward Hopper: calma y tranquilidad externas, detrás de las cuales siempre hay un significado profundo.

Después de Europa

Como ya se mencionó, todas las obras de los maestros producidas en Edward Hopper son brillantes, peroimpresión a corto plazo. Rápidamente se interesó por la técnica y el estilo de tal o cual autor, pero siempre volvió a lo suyo. Fue más admirado por las pinturas de Manet y Degas. Se puede decir que sus estilos incluso hicieron eco. Pero las obras de Picasso, como dijo el propio Hopper, ni siquiera se dio cuenta. Es bastante difícil creer en tal hecho, porque Pablo Picasso fue quizás el más famoso entre los artistas. Sin embargo, el hecho permanece.

Después de regresar a Nueva York, Hopper nunca abandonó Estados Unidos.

Empezar a trabajar de forma independiente

El camino de Edward Hopper, aunque no estuvo lleno de dramas y escándalos marcadamente disonantes, tampoco fue fácil.

En 1913, el artista regresa para siempre a Nueva York, instalándose en una casa de Washington Square. El comienzo de su carrera parece ir bien: la primera pintura de Edward Hopper se vendió en el mismo 1913. Sin embargo, este éxito termina temporalmente. Hopper mostró su trabajo por primera vez en el Armory Show de Nueva York, que fue concebido como una exposición de arte contemporáneo. Aquí, el estilo de Edward Hopper le jugó una broma cruel: en el contexto de las pinturas de vanguardia de Picasso, Picabia y otros pintores, las pinturas de Hopper parecían bastante modestas e incluso provincianas. Su idea no fue comprendida por sus contemporáneos. Las pinturas del artista Edward Hopper fueron percibidas tanto por los críticos como por los espectadores como un realismo ordinario, sin ningún valor artístico. Así es como comienza el período de calma. Hopper está experimentando dificultades financieras, por lo que se ve obligado a tomar el puesto de ilustrador.

Hasta el reconocimiento

Experimentando dificultadesposición, Edward Hopper acepta encargos privados para publicaciones comerciales. Durante un tiempo, el artista incluso deja la pintura y trabaja en la técnica del aguafuerte - grabado, que se realiza principalmente sobre una superficie metálica. En la década de 1910, fue el aguafuerte lo que más se adaptó a las actividades de impresión. Hopper nunca había estado en el servicio, por lo que tuvo que trabajar con gran diligencia. Además, esta situación también afectó su salud: el artista a menudo caía en una depresión severa.

Con base en esto, se puede suponer que Edward Hopper, como pintor, podría perder sus habilidades durante los años que no pintó. Pero, afortunadamente, esto no sucedió.

Regreso después del "silencio"

Como cualquier talento, Edward Hopper necesitaba ayuda. Y en 1920, el artista tuvo la suerte de conocer a cierta Gertrude Whitney, una mujer muy rica que estaba muy interesada en el arte. Era hija del entonces famoso millonario Vanderbilt, por lo que podía permitirse el lujo de ser mecenas de las artes. Entonces, Gertrude Whitney quería recopilar el trabajo de los artistas estadounidenses y, por supuesto, ayudarlos y brindarles las condiciones para su trabajo.

Entonces, en 1920, organizó para Edward Hopper su primera exposición. Ahora el público reaccionó a su trabajo con gran interés. "Evening Wind" y "Night Shadows" de Edward Hopper, así como algunos de sus grabados, recibieron especial atención.

Sin embargo, aún no fue un éxito sorprendente. Y la situación financiera de Hopper apenas ha mejorado,por lo que se vio obligado a seguir trabajando como ilustrador.

Reconocimiento largamente esperado

Después de varios años de "silencio", Edward Hopper regresa a la pintura. Tiene la esperanza de que su talento sea apreciado.

En 1923, Hopper se casa con Josephine Verstiel, una joven artista. Su vida familiar era bastante difícil: Jo estaba celosa de su esposo e incluso le prohibió dibujar la naturaleza femenina desnuda. Sin embargo, tales detalles de la vida personal no son significativos para nosotros. Curiosamente, fue Jo quien aconsejó a Hopper que probara suerte con la acuarela. Y, para ser justos, este estilo lo llevó al éxito.

La segunda exposición se organizó en el Museo de Brooklyn. Aquí se presentaron seis obras de Edward Hopper. El museo adquirió una de las pinturas para su exposición. Este es el punto de partida de un auge creativo en la vida de un artista.

Formación de estilo

Fue durante el período en que Edward Hopper eligió la acuarela como su técnica principal que finalmente cristalizó su propio estilo. Las pinturas de Hopper siempre muestran situaciones completamente simples: personas en su forma natural, en ciudades comunes. Sin embargo, detrás de cada una de estas tramas hay una imagen psicológica sutil que refleja sentimientos y estados de ánimo profundos.

Por ejemplo, "Night Nights" del artista Edward Hopper a primera vista puede parecer demasiado simple: solo un café nocturno, un camarero y tres visitantes. Sin embargo,Esta pintura tiene dos historias. Según una versión, los "noctámbulos" aparecieron como resultado de las impresiones del "Night Café in Arles" de Van Gogh. Y según otra versión, la trama era un reflejo de la historia de E. Hemingway "The Killers". Filmada en 1946, la película "Killers" se considera legítimamente la personificación no solo de la fuente literaria, sino también del estilo de la pintura de Hopper. Es importante tener en cuenta que los "Nighthawks" de Edward Hopper (conocidos como "Midnighters") influyeron de muchas maneras en el estilo de otro artista: David Lynch.

Al mismo tiempo, Hopper tampoco abandona la técnica del grabado. Aunque ya no experimentó dificultades financieras, continuó creando grabados. Por supuesto, este género también influyó en la pintura del maestro. Una peculiar combinación de técnicas encontró un lugar en muchas de sus obras.

Reconocimiento

A partir de 1930, el éxito de Hopper se vuelve irreversible. Sus obras están ganando cada vez más popularidad y están presentes en las exposiciones de casi todos los museos de América. Solo en 1931, se vendieron alrededor de 30 de sus pinturas. Dos años más tarde, el Museo de Nueva York acoge su exposición individual. Con la mejora de la condición material, el estilo de Hopper también se transforma. Tiene la oportunidad de viajar fuera de la ciudad y pintar paisajes. Así, además de la ciudad, el artista comienza a pintar casitas y naturaleza.

Estilo

En las obras de Hopper las imágenes parecen congelarse, detenerse. Todos esos detalles que son imposibles de captar en la vida cotidiana, para evaluar su significado, se vuelven visibles. Esto justifica en parte el interés de los directores por las películas. Tolva. Sus pinturas se pueden ver como si fueran los fotogramas cambiantes de la película.

El realismo de Hopper está estrechamente relacionado con el simbolismo. Uno de los trucos es abrir ventanas y puertas como muestra de una soledad resonante. Hasta cierto punto, este simbolismo reflejaba el estado de ánimo del autor. Las ventanas ligeramente entreabiertas de las habitaciones, las puertas del café, donde solo hay un visitante, muestran a una persona entre el vasto mundo. Muchos años pasados solo en busca de una oportunidad para crear dejaron huella en la actitud del artista. Y en las pinturas, el alma de una persona está, por así decirlo, abierta, a la vista, pero nadie lo nota.

Por ejemplo, puedes ver el cuadro de Edward Hopper "Desnudo reclinado". La imagen de una chica desnuda parece estar saturada de apatía y silencio. Y el esquema de color tranquilo y la inestabilidad de la acuarela enfatizan este estado de felicidad y vacío. Se está dibujando mentalmente toda una trama: una mujer joven en una habitación vacía, inmersa en sus pensamientos. Este es otro rasgo característico del trabajo de Hopper: la capacidad de imaginar la situación, las circunstancias que llevaron a los personajes a ese entorno.

El vidrio se convirtió en otro símbolo importante en las pinturas del maestro. Los mismos "Midnighters" nos muestran a los personajes a través de la ventana del café. Este movimiento se puede ver muy a menudo en el trabajo de Hopper. La soledad de los personajes también se expresa de esta manera. La incapacidad o incapacidad para iniciar una conversación: este es el vaso. Es transparente ya veces incluso imperceptible, pero sigue siendo frío y fuerte. Como una especie de barrera que aísla a los héroes del mundo entero. Esto se puede rastrear en las pinturas "Automático", "Sol de la mañana", "Oficina enNueva York.”

Modernidad

Hasta el final de su vida, Edward Hopper no paró de trabajar. Creó su última pintura "Comediantes" solo dos años antes de su muerte. El artista participó en todas las exposiciones del Whitney Hall, museo creado por su patrona, Gertrude Whitney. En 2012 se estrenaron 8 cortometrajes dedicados al artista. Cualquiera que esté al menos un poco familiarizado con su trabajo dirá que "Nighthawks" del artista Edward Hopper es uno de sus lienzos más famosos. Las reproducciones de sus obras ahora tienen demanda en todo el mundo, y los originales son muy apreciados. La singularidad de su talento aún logró romper la vanguardia de moda en ese momento, a través de las opiniones críticas del público, las dificultades de una situación de desempleo. Las pinturas de Edward Hopper pasaron a la historia de la pintura como obras psicológicas muy sutiles, cautivadoras por su profundidad y discreción.