Artista Vasily Vereshchagin: biografía, creatividad, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Vereshchagin a menudo se llama pintor de batalla. Pero, ¿lo era en el sentido que está incrustado en estas palabras? El pintor de batallas, pintando la guerra, muestra hermosos cuadros espectaculares de batallas, imágenes vívidas de sus héroes victoriosos, miserables vencidos. Todo esto está ausente en las pinturas del gran pintor. Vasily Vereshchagin luchó por la paz con sus medios específicos, mostrando los horrores cotidianos poco heroicos de la guerra.

Psicología de la guerra

Vivimos en una civilización de guerra. La guerra es una realidad del camino histórico y de la conciencia histórica de la humanidad desde el nacimiento mismo de la civilización humana. Realmente nunca ha habido paz en la Tierra. Parece una utopía, un sueño, y la guerra es una realidad y la vida cotidiana en el planeta Tierra. La guerra como fenómeno estable y permanente es muy terrible. Vasily Vereshchagin mostró el más alto grado de manifestación de guerra.

La gente representa la guerra en la realidad: ideología, tecnología, héroes, antihéroes, víctimas, cálculos, movimientos del ejército. Sabemos mucho sobre las guerras. Y, por extraño que parezca, la gente ha estado interesada en los ganadores y conquistadores durante siglos. Es ennaturaleza humana algo que contribuye a la aparición de la guerra. Junto a la apropiación de los valores materiales, existe otra cosa, la necesidad de un liderazgo convincente, de ser más alto, más fuerte que el que está cerca e incluso el que está más lejos, para afirmarse sobre los demás con autoridad.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich (cuya foto se presenta arriba) reflejó este terrible fenómeno en muchos de sus ciclos de trabajo.

Episodios de la vida del artista

En Cherepovets, nace el tercer hijo en la familia del líder de la nobleza Vereshchagin, quien recibe el nombre de Vasily en el bautismo. El futuro ya está preparado para él: se convertirá en militar. Vasily Vereshchagin, a pesar de su f alta de voluntad para convertirse en soldado regular, se graduó con honores del cuerpo de cadetes navales, pero se retiró rápidamente y comenzó a estudiar pintura en San Petersburgo y luego en París.

La guerra como tal, aparentemente, desde su juventud le interesó. En 1865, pintó del natural en el Cáucaso y aparecieron las primeras obras inusuales del ciclo caucásico. Debe decirse de inmediato que Vasily Vereshchagin nunca se detuvo, pintando un cuadro, describe el fenómeno como un todo, una serie de cuadros que forman un ciclo indivisible.

Ciclo de Turkestán

1868 pasa en Asia Central, participa en batallas, resiste el asedio de Samarcanda junto con soldados y oficiales, recibe la Orden de San Jorge de 4ª clase por méritos militares, hace bocetos. En 1871, en Munich, escribió un ciclo de trece pinturas, además de estudios y bocetos, que expuso primero en Londres y luego en San Petersburgo. En ellostodo fue increíble, tanto las tramas como el nuevo lenguaje pictórico.

El éxito fue increíble. Pero el gobierno se negó a comprar este ciclo, que se suponía que era de dominio público y no pertenecía a un individuo privado. Fue comprado por P. Tretyakov, quien hizo una ampliación especial de su galería y presentó las pinturas a todos. Todos quedaron atónitos por el enfoque inesperado del tema. Todo era nuevo, brillante tanto técnicamente como en la trama. El artista hizo un descubrimiento de lo desconocido para el espectador.

India

En 1874 se fue a la India, donde pasaría dos años y visitaría el Tíbet. Vereshchagin Vasily Vasilyevich se interesó profundamente en la India y la visitaría nuevamente entre 1882 y 1883. También vive en grandes ciudades: en Bombay, Agra, Delhi. Un viaje al Himalaya oriental llevará varios meses, y luego un viaje largo y difícil a Cachemira y Ladakh. A riesgo de su vida, en invierno, sube a las montañas. Incluso sus guías lo dejan, pero a pesar de todo, terribles dolores de cabeza, heladas, él, como un poseso, pinta los majestuosos, vírgenes, invisibles cuadros que se abren ante él. Los picos más blancos de las montañas, el cielo ultramar, la nieve rosada dan ganas de repetir el difícil ascenso. En la India se ha escrito mucho, unos ciento cincuenta, paisajes, escenas de género, retratos.

Esto no es sorprendente, ya que la cultura de la India es sorprendentemente diferente del mundo occidental habitual. Estos templos, su decoración interior, bailes rituales, comerciantes en las calles, todo es diferente. YEl artista Vasily Vereshchagin quiere mostrar la antigua cultura de seis mil años de antigüedad a todo el mundo.

Serie balcánica

Cuando comenzó la guerra ruso-turca, el artista se unió inmediatamente al ejército en 1877. Participa en batallas y está gravemente herido: una bala perdida le dio en el muslo y el tratamiento inadecuado lo llevó a la gangrena. Pero ella fue detenida a tiempo. Shipka, Plevna - Vereshchagin Vasily Vasilyevich visitó todas partes y trajo bocetos y objetos de todas partes que podrían complementar sus impresiones. En dos años pintó treinta cuadros que reflejaban los principales episodios de la guerra. Esto incluyó el trágico tercer as alto a Plevna, las terribles batallas cerca de Telish y la victoria en Shipka.

Esta serie de pinturas siempre te recordará los errores del comando y el alto precio pagado por los rusos por la liberación de los búlgaros del yugo turco. Primero exhibió esta serie junto con la india en Londres y París, y luego se exhibió durante diez años en las ciudades de Europa y América. En Rusia, expuso dos veces en San Petersburgo y Moscú.

Palestina y Siria

Después de este trabajo en 1884 visitará Siria y Palestina, donde se escribirán obras sobre temas del Evangelio.

Pero, como siempre, el artista abordará la obra fuera de la caja, sin un sentimiento religioso devoto. Liberando las obras de lo sobrenatural, provocará un escándalo. Este episodio fue prohibido en Rusia.

Bárbaros

Estas pinturas formaban parte deSerie Turquestán, pero el artista quiso res altarlas por separado, donde puso la psicología de un soldado a la cabeza y anuló el significado del comandante.

Guerra Patriótica de 1812

Esta serie se ha convertido en el tema principal desde aproximadamente 1897. Se vuelve hacia ella constantemente, cambiando ideas y ejecución. Esta epopeya histórica está compuesta por veinte cuadros, pero quedó inacabada. Las primeras 17 obras están dedicadas a los principales episodios de la invasión de Rusia por parte de Napoleón. Incluyen la batalla de Borodino, un incendio en Moscú, negociaciones de paz fallidas y la muerte del ejército francés en la nieve. Y tres cuadros están dedicados a la guerra de guerrillas. Como no observó todo esto en la naturaleza, el trabajo de la imaginación se le da con dificultad, lo que no se puede decir mirando sus lienzos. Un retrato inusualmente bueno de Napoleón, a los ojos de una persona rusa, por supuesto, desacredita por completo la imagen de un héroe y un gran hombre.

Esta serie se exhibió por primera vez en Moscú y San Petersburgo en 1895-1896. Nadie expresó su deseo de comprarlo. Y solo en 1902, bajo la presión del público, el gobierno lo compró y lo colocó en el Museo Ruso. Formamos todos nuestros puntos de vista visuales sobre la Guerra Patriótica de 1812 gracias al brillante trabajo de Vasily Vereshchagin.

Norte de Rusia

Inesperadamente, el artista se interesa por la historia de la arquitectura rusa. El pintor trabaja en Yaroslavl, Rostov, Kostroma, sumergiéndose profundamente en la antigüedad rusa. Y todo esto va en paralelo con el trabajo sobre el tema de la guerra del año 12. Vasili Vereshchaginsale hacia el norte de Rusia. Visita Pinega, el Dvina del Norte, el Mar Blanco, Solovki. Sus paisajes están llenos de paz y tranquilidad que entraron en su alma. Conoce el arte de los campesinos, ve las antiguas iglesias de madera. Y hay bocetos que representan la arquitectura de madera rusa. Le causa una profunda impresión. Está construyendo una casa en Moscú que parece una choza rusa. Se convirtió en un taller en el que Vereshchagin Vasily Vasilyevich pintaba cuadros.

Serie Japonesa

El viaje a Japón cae en vísperas de la guerra ruso-japonesa. Pero mientras el artista aún no lo sabe. Las formas inusuales, las nuevas ceremonias, la comida diferente y la forma de comerla no pueden dejar de asombrar a Vereshchagin, especialmente porque la cultura del grabado, los barnices artísticos, los trabajos en metal y hueso están muy desarrollados allí. El laconismo inherente al arte japonés simplemente no puede dejar de cautivar al artista. Pero con una mirada cosmopolita, refleja en sus obras lo más característico y llamativo: templos, mujeres japonesas en kimono, mendigos, un sacerdote.

Vereshchagin no viajó accidentalmente alrededor del mundo. Percibía a todos los pueblos como una sola comunidad, cada uno de los cuales contribuía al desarrollo de la civilización y la cultura. El abandono del hombre de Occidente, que llevó las guerras coloniales y la esclavización de las razas y pueblos "inferiores", su cruel explotación no pudo sino excitar al artista pacifista. Rusia debe llevar ex oriente lux, transmitiendo su experiencia a las civilizaciones en desarrollo y desarrollándose a sí misma, sin esclavizar a nadie. Esto se evidencia en todas las pinturas de Vasily Vereshchagin.

Al comienzo de la Guerra Ruso-Japonesa, el artista fue al Océano Pacífico. El murio enacorazado junto con el almirante Makarov durante la explosión de una mina. Tal fue el artista Vasily Vereshchagin. Su biografía es inusual y sus pensamientos están en sintonía con nuestro tiempo.