Édouard Manet, artista. Creatividad: foto

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49

A primera vista, la biografía de Edouard Manet parece bastante optimista y nos muestra al favorito del destino del artista. Nacido en una familia adinerada y respetada, habiendo recibido una excelente educación, rotó en los círculos seculares más altos, viajó e hizo su actividad favorita: pintar. ¿Qué más necesita una persona para considerarse feliz? ¡Pero no! No todo es tan simple…

Édouard Manet. Biografía

Nacida el 23 de enero de 1832. El padre es abogado, la madre es hija de un embajador.

El personaje de Manet era inteligente y rebelde. Al ejercer presión sobre él, tratando de imponerle su voluntad, sus padres no encontraron ninguna resistencia evidente por su parte. Sin vincular su futuro con ninguna otra profesión que no sea la artesanía artística, el chico se mantuvo firme en secreto. "Sé un abogado como tu padre". "Por supuesto, madre, es un honor para mí". Luego, "de repente" no pasa los exámenes de ingreso. Esta es su manera característica de lidiar con los intentos de doblegar su voluntad.

Después de una pelea con sus padres, consigue trabajo como grumete en un velero y, realizando su viejo sueño de Río de Janeiro, zarpa.

Al regresarconsigue un trabajo como aprendiz del artista de escandalosa reputación Thomas Couture, el autor de la sensacional pintura "Los romanos de la decadencia", que representa una orgía. Las relaciones entre Couture y Manet son desagradables, pero, sin embargo, el joven artista es entrenado pacientemente por el maestro hasta el final.

Comunicándose con artistas, poetas y escritores famosos e inspirándose en su trabajo, Edouard Manet desarrolla su propio estilo individual de pintura. Entre sus amigos e inspiradores: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet y otros.

A pesar del rechazo de sus obras por parte de la crítica, fue un artista ampliamente conocido, aceptado tanto entre los impresionistas como entre los maestros de otras áreas de la pintura.

El talento de Manet se reconoce al final de su vida. En 1881, recibió la medalla del Salón y, después de un tiempo, la Orden de la Legión de Honor. En ese momento, Edgar Manet ya no pinta, paralizado por una ataxia cerebral. El 30 de abril de 1883, el artista deja la tierra pecadora sin ser operado de la amputación de su pierna, siendo a la edad de 51 años.

Obra del artista

Edouard Manet no muestra intentos de innovar desde sus primeros trabajos independientes. Pero con la muerte de su padre y la recepción de una herencia, el vuelo de sus pensamientos se libera, no lastrado por la dependencia económica de pintar cuadros. La libertad creativa del artista en 1863 muestra al mundo la primera de sus escandalosas obras maestras: "Desayuno en la hierba", que representa una naturaleza femenina desnuda en la sociedad de hombres vestidos. Hizo un desafío atrevidomoralidad pública, el cuadro se presta a la prohibición de mostrar el salón oficial. Se la reconoce como indecente, y al propio Edouard Manet se le reprocha inmoralidad por escribirla.

El trabajo posterior de Edouard Manet no cambia de dirección y continúa su línea. 1865 es el año del nacimiento de Olimpia, lo que provocó críticas e incomprensiones aún más despiadadas por parte de los aficionados a las bellas artes. Edouard Manet se atreve a representar a una mujer desnuda en un interior moderno, y no en el estilo clásico de la antigüedad, adoptado entre los artistas franceses. Esto fue visto por los críticos como una hipocresía inaudita. La pobre belleza representada en el lienzo adquirió de inmediato los poco halagadores epítetos de "una zorra que se imagina a sí misma como una reina" y "una chica desvergonzada que salió de debajo del pincel de Manet".

Además, "Olympia" fue pintada en un lienzo a gran escala, lo cual es aceptable solo para pinturas históricas, lo que también echó leña al fuego de la indignación de los críticos. La imagen reúne a una masa de personas a su alrededor solo para ser ridiculizadas y maldecidas.

Y ahora Edouard Manet, cuya biografía es pura de fornicación y libertinaje, que ha amado a una sola mujer toda su vida, Suzanne Leenhoff, se está ganando una reputación extremadamente mala. Cansado de tales rumores, el artista Edouard Manet deja su tierra natal por un tiempo. Pero a su regreso, sigue trabajando a su manera, sin rendirse. Esto es lo que más enoja a los críticos.

Contribución al desarrollo del arte

Manet llevó a cabo una especie de revolución en la comprensión de las bellas artes de aquellos tiempos. continuoexperimentando con el color y la forma, sentó las bases para el desarrollo de muchas nuevas tendencias en la pintura francesa. Cuestionó la inviolabilidad de los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX: clasicismo, realismo, impresionismo. Un ejemplo de audacia y novedad en las tramas de las pinturas inspiró a muchos artistas jóvenes a buscar nuevas formas de revelar las imágenes.

Edouard Manet no se detuvo en ciertos temas de sus obras, alternó el paisaje con el retrato, la naturaleza muerta con escenas de la vida. La preferencia de color también estuvo sujeta a constante experimentación: los colores oscuros, gruesos y contrastantes fueron reemplazados por otros más claros.

Reconocimiento del artista

Como sucede a menudo, nunca escuchó los epítetos "artista brillante", "gran Manet" y otras críticas halagadoras durante su vida. La verdadera fama llegó a sus obras muchos años después de su muerte, y fue la misma "Olympia" la que sentó las bases: "insípida" y "vulgar".

Ahora las pinturas de Manet se estiman en millones de libras esterlinas: de siete a cincuenta y seis.

Edouard Manet: cuadros con títulos de no menos escandalosa reputación

"La ninfa sorprendida". La imagen, cuya trama revela al espectador la mirada asustada de una ninfa que se venda la rodilla, sorprende a los conocedores de la pintura incluso ahora. A principios del siglo pasado, la crítica percibió el argumento original de este cuadro como un escupitajo a la pintura clásica.

"Suicidio". Debido a la nitidez de la trama, el lienzo no fue reconocido como digno de ser mostrado enSalón Nacional y acumuló polvo en el estudio del artista durante muchos años. La obra se encuentra actualmente en la colección privada de Emil Georg Bührle en Zúrich.

La obra maestra "Bañistas en el Sena", realizada en óleo, también fue objeto de prohibiciones de presentación al público en el Salón oficial, exhibida únicamente en el Salón de los Rechazados. Atípico para la época, la forma de ejecución del cuadro llevó al público a tratarlo con prejuicios.

Un destino similar persigue a muchos artistas y su trabajo. Solo después de años, y a veces siglos, se les reconoce como brillantes.