Análisis de una pieza musical: ejemplo, fundamentos teóricos, técnica de análisis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La palabra "análisis" en griego significa "descomposición", "desmembramiento". Musical: el análisis teórico de una obra es un estudio científico de la música, que incluye:

1. Estudio de estilo y forma.
2. Determinación del lenguaje musical.
3. Estudiar la importancia de estos elementos para expresar el contenido semántico de la obra y su interacción entre ellos.

Un ejemplo de análisis de una pieza musical es un método que se basa en la división de un todo en pequeñas partes. En contraste con el análisis, existe una síntesis, una técnica que implica la combinación de elementos individuales en uno común. Estos dos conceptos están estrechamente relacionados entre sí, ya que solo su combinación conduce a una comprensión profunda de un fenómeno.

Esto también se aplica al análisis de una pieza musical, que eventualmente debería conducir a una generalización y una comprensión más clara del objeto.

Significado del término

Hay un amplio yuso restringido del término.

1. Estudio analítico de cualquier fenómeno musical, patrones:

• estructura mayor o menor;
• principio de la función armónica;
• normas de la base metro-rítmica para un estilo particular;
• las leyes de composición de una pieza musical como un todo.

En este sentido, el análisis musical se combina con el concepto de "musicología teórica".

2. El estudio de cualquier unidad musical en el marco de una obra específica. Esta es una definición estrecha pero más común.

Fundamentos teóricos

En el siglo XIX, esta sección musical se desarrollaba activamente. Muchos musicólogos con sus obras literarias provocaron el desarrollo activo del análisis de las obras musicales:

1. A. B. Marx “Ludwig Beethoven. Vida y creación . Esta creación, escrita en la primera mitad del siglo XIX, fue uno de los primeros ejemplos de una monografía que incluía un análisis de obras musicales.

2. H. Riemann "Manual de composición de fugas", "Cuartetos de arco de Beethoven". Este musicólogo alemán creó la doctrina de la armonía, la forma y la métrica. A partir de él profundizó en los métodos teóricos de análisis de las obras musicales. Sus trabajos analíticos fueron de gran importancia para el progreso en esta dirección musical.

3. El trabajo de G. Kretschmar "Guía de conciertos" ayudó a desarrollar métodos de análisis teóricos y estéticos en la musicología de Europa occidental.

4. A. Schweitzer en su obra literaria “I. S. Bach consideradoobras musicales de compositores en tres aspectos comunes de análisis:

• teórico;
• actuando;
• estética.

5. En su monografía de tres volúmenes Beethoven, P. Becker analiza las sonatas y sinfonías del más grande compositor con la ayuda de su idea poética.

6. H. Leuchtentritt, "Enseñanza de la forma musical", "Análisis de las obras para piano de Chopin". En las obras, los autores realizan una combinación competente de un alto nivel científico y teórico de análisis y características figurativas con valoraciones estéticas.

7. A. Lorenz "Secretos de la forma en Wagner". En esta obra literaria, el escritor realiza un estudio basado en un análisis detallado de las óperas del compositor alemán R. Wagner. Establece nuevos tipos y apartados del análisis de las formas de una obra musical: sintetizando patrones escénicos y musicales.

8. El ejemplo más importante del desarrollo del análisis en una pieza musical son las obras del musicólogo y figura pública francesa R. Rolland. Estos incluyen la obra “Beethoven. Grandes épocas creativas. Rolland analiza la música de varios géneros en la obra del compositor: sinfonías, sonatas y óperas. Crea su propio método analítico único, que se basa en metáforas y asociaciones poéticas y literarias. Este método va más allá de los límites estrictos de la teoría musical en favor de una comprensión libre del contenido semántico del objeto de arte.

Tal técnica tendría posteriormente una gran influencia en el desarrollo del análisis de obras musicales en la URSS y en Occidente.

musicología rusa

En XIXsiglo, junto con las tendencias avanzadas en el pensamiento social, hubo un desarrollo intenso en general en el campo de la musicología y en el análisis musical en particular.

Los musicólogos y críticos rusos dirigieron sus esfuerzos para confirmar la tesis: en cada pieza musical se expresa una determinada idea, se transmiten algunos pensamientos y sentimientos. Para esto están hechas todas las obras de arte.

A. D. Ulybyshev

Uno de los primeros en demostrar su valía fue el primer escritor y activista musical ruso AD Ulybyshev. Gracias a sus obras "Beethoven, sus críticos e intérpretes", "Una nueva biografía de Mozart", dejó una marcada huella en la historia del pensamiento crítico.

Estas dos creaciones literarias incluyen análisis con valoraciones críticas y estéticas de muchas obras musicales.

B. F. Odoievski

Sin ser un teórico, el escritor ruso se dedicó al arte musical doméstico. Sus trabajos críticos y periodísticos están llenos de análisis estéticos de muchas obras, principalmente óperas escritas por M. I. Glinka.

A. N. Serov

Compositor y crítico dio origen al método de análisis temático en la teoría musical rusa. Su ensayo "El papel de un motivo en toda la ópera "La vida del zar"" contiene ejemplos de texto musical, con la ayuda de los cuales A. N. Serov estudió la formación del coro final, sus temas. En el corazón de su formación, según el autor, se encuentra la maduración de la principal idea patriótica de la ópera.

Artículo “El tema de la obertura"Leonora"" contiene un estudio de la conexión entre los temas de la obertura y la ópera de L. Beethoven.

También se conocen otros musicólogos y críticos progresistas rusos. Por ejemplo, B. L. Yavorsky, quien creó la teoría del ritmo modal e introdujo muchas ideas nuevas en el análisis complejo.

Tipos de análisis

Lo más importante en el análisis es establecer los patrones de desarrollo de la obra. Después de todo, la música es un fenómeno temporal que refleja los eventos que ocurren en el curso de su desarrollo.

Tipos de análisis de una pieza musical:

1. Temático.

El tema musical es una de las formas más importantes de encarnación de la imagen artística. Este tipo de análisis es una comparación, el estudio de temas y todo el desarrollo temático.

Además, ayuda a determinar los orígenes del género de cada tema, ya que cada género por separado implica una gama individual de medios expresivos. Al determinar qué género subyace, puede comprender con mayor precisión el contenido semántico de la obra.

2. Análisis de los elementos individuales que se utilizan en este trabajo:

• metro;
• ritmo;
• muchacho;
• timbre;
• dinámica;

3. Análisis armónico de una pieza musical (más adelante se darán ejemplos y una descripción más detallada).

4. Polifónico.

Esta vista implica:

• consideración de la textura musical como una determinada forma de presentación;
• análisis de la melodía - la categoría unificada más simple, que contiene la unidad primaria de lo artísticomedio de expresión.

5. Actuando.

6. Análisis de la forma compositiva. Consiste en la búsqueda de tipo y forma, así como en el estudio de comparaciones de temas y desarrollo.

7. Complejo. También, este ejemplo del análisis de una obra musical se llama holístico. Se produce sobre la base de un análisis de la forma de la composición y se combina con un análisis de todos los componentes, su interacción y desarrollo en su conjunto. El objetivo supremo de este tipo de análisis es el estudio de la obra como fenómeno socio-ideológico, aunado a todas sus conexiones históricas. Está al borde de la teoría y la historia de la musicología.

Independientemente del tipo de análisis que se realice, es necesario averiguar los requisitos históricos, estilísticos y de género.

Todos los tipos de análisis involucran una abstracción temporal y artificial, separando un elemento particular de otros. Esto debe hacerse para realizar un estudio objetivo.

¿Por qué necesitamos el análisis de la música?

Puede servir para diferentes propósitos. Por ejemplo:

1. El estudio de los elementos individuales de la obra, el lenguaje musical se utiliza en libros de texto y trabajos teóricos. En la investigación científica, estos componentes de la música y los patrones de la forma compositiva se someten a un análisis exhaustivo.
2. Los extractos de ejemplos de análisis de música pueden servir como evidencia al presentar problemas teóricos generales (método deductivo) o llevar a los espectadores a generalizar conclusiones(método inductivo).
3. Como parte de un estudio monográfico dedicado a un compositor específico. Se trata de una forma comprimida de un análisis holístico de una obra musical según un plan con ejemplos, que es una parte integral de la investigación histórica y estilística.

Planificar

1. Inspección general preliminar. Incluye:

a) observación del tipo de forma (tres partes, sonata, etc.);

b) elaborar un esquema digital del formulario en términos generales, sin detalles, pero con el nombre de los temas o partes principales y su ubicación;

c) análisis de una pieza musical según el plan con ejemplos de todas las partes principales;

d) definiendo las funciones de cada parte en la forma (medio, punto, etc.);

e) el estudio de qué elementos se presta especial atención al desarrollo, de qué manera se desarrollan (repetidos, comparados, variados, etc.);

e) buscar respuestas a las preguntas, dónde está el clímax (si lo hay), de qué manera se logra;

g) determinación de la composición temática, su uniformidad o contraste; cuál es su carácter, por qué medios se logra;

h) estudio de la estructura tonal y cadencias con su correlación, clausura o apertura;

i) definir el tipo de presentación;

k) elaborando un diagrama digital detallado con una característica de la estructura, los momentos más importantes de suma y aplastamiento, la duración de la respiración (larga o corta), las propiedades de las proporciones.

2. Coincidencia de las partes principales específicamente en:

• uniformidad de tempo ocontraste;
• perfil de altitud en términos generales, la proporción de clímax con un esquema dinámico;
• caracterización de proporciones generales;
• subordinación temática, uniformidad y contraste;
• subordinación tonal;
• características del conjunto, el grado de tipicidad de la forma, en los fundamentos de su estructura.

Análisis armónico de una pieza musical

Como se mencionó anteriormente, este tipo de análisis es uno de los más importantes.

Para entender cómo analizar una pieza musical (usando un ejemplo), necesitas tener ciertas habilidades y destrezas. A saber:

• comprensión y habilidad para generalizar armoniosamente un pasaje específico de acuerdo con la lógica del movimiento funcional y la armonía;
• la capacidad de conectar las propiedades del almacén armónico con la naturaleza de la música y las características individuales de una obra o compositor determinado;
• explicación correcta de todos los hechos armónicos: acorde, cadencia, dirección de voz.

Análisis de rendimiento

Este tipo de análisis incluye:

1. Busca información sobre el autor y la pieza musical.
2. Representaciones de estilo.
3. Definición de contenido artístico y carácter, imágenes y asociaciones.

Los trazos, las técnicas de interpretación y los medios de articulación también son una parte importante del ejemplo anterior de interpretación del análisis de una pieza musical.

Música vocal

Las obras musicales del género vocal requieren un método especial de análisis, quediferentes de las formas instrumentales. ¿En qué se diferencia el análisis teórico-musical de una obra coral? A continuación se muestra un plan de ejemplo. Las formas musicales vocales requieren su propio método de análisis, diferente al enfoque de las formas instrumentales.

Requerido:

1. Determina el género de la fuente literaria y la obra musical en sí.
2. Explora los detalles expresivos y pictóricos de la parte coral y el acompañamiento instrumental y el texto literario.
3. Estudia las diferencias entre las palabras originales en las estrofas y las líneas reestructuradas en la música.
4. Determinar la métrica musical y el ritmo, observando las reglas de alternancia (rimas alternas) y cuadratura (no cuadratura).
5. Sacar conclusiones.