Mikhail Konstantinovich Anikushin, escultor: biografía, creatividad, premios

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Mikhail Konstantinovich Anikushin es un gran escultor y escultor ruso, autor de muchos grandiosos y majestuosos monumentos. Por sus importantes obras titánicas, recibió muchas órdenes, medallas y premios.

¿Quién era él, Mikhail Anikushin, cuya biografía intriga a todos los que han visto alguna vez sus brillantes creaciones?

Abramos el velo no solo de su vida, actividad creativa y búsquedas creativas.

Infancia del futuro maestro

Anikushin es un escultor talentoso y escrupuloso. El futuro ciudadano de honor de San Petersburgo nació en el momento de dos revoluciones: en el otoño de 1917, en Moscú, en la familia de un militar retirado que trabajaba como entarimador.

La familia numerosa no vivía bien, ya que los padres eran simples trabajadores. Por lo tanto, la pequeña Misha enfrentó necesidades y dificultades desde la infancia.

Era una época difícil, una época de pobreza e inestabilidad, una sanguinaria guerra fratricida y formidables transformaciones políticas.

¿Mikhail Konstantinovich se dio cuenta de que nació en un momento difícil? Apenas.

Los padres hicieron todo lo posible para que sus hijos se sintieran protegidos y protegidos en medio de las tormentas de la vida y las penurias políticas. El pequeño Misha pasó los primeros años de su vida en el pueblo, donde nada eclipsó su crecimiento.

Estepas interminables y espacios abiertos, horizontes pintorescos, aldeanos bondadosos y trabajadores, extravagantes animales domésticos: todo esto era nuevo, interesante y entretenido para un niño curioso.

Despertando el talento

A medida que crecía, el niño se adentraba más en lo que pasaba, le gustaba observar el mundo que lo rodeaba, hacer algo con sus propias manos. Quería retratar todo lo que veía: esculpía animales y personas, esculpía, cepillaba y aserraba.

El talento del escultor se despertó en Mikhail bastante temprano, por lo que los padres, al notar las figuras torpes y torpes de su hijo, decidieron desarrollar sus habilidades y talentos a propósito.

Cuando era adolescente, el niño es enviado al estudio escultórico de la capital en la Casa de los Pioneros, donde estudió bellas artes monumentales.

G. A. Kozlov es el primer maestro de Anikushin. Profundiza su conocimiento de las técnicas de modelado, lo introduce en las tradiciones de los escultores realistas del siglo XIX y lo ayuda a mejorar sus habilidades y destrezas artísticas aplicadas.

Después de graduarse de la escuela, Mikhail Konstantinovich Anikushin ingresará en una prestigiosa universidad de escultores y se irá a Leningrado.

Pero está ocurriendo una situación desagradable.

Admisión a la Academia de las Artes

Resulta que se perdieron los documentos que el joven envió a la Academia de las Artesla carretera. Categóricamente no querían permitir que un joven desconocido tomara exámenes. Y luego un mentor de Moscú vino al rescate. Envió un telegrama urgente a la dirección de la universidad con una solicitud para inscribir al joven, hablando brevemente sobre su fenomenal talento y extraordinaria habilidad.

Si no fuera por la intercesión de Kozlov, tal vez Mikhail no habría ingresado a la universidad, y entonces Anikushin, el escultor, no habría tenido lugar desde el principio. El mundo no vería sus grandes y grandiosas creaciones y el arte ruso se empobrecería mucho más.

Entonces, un joven moscovita está inscrito en cursos preparatorios en la Academia. Dos años más tarde, Mikhail se convierte en estudiante completo de la universidad y se matricula en el primer año del departamento de escultura.

Entrenamiento

¿Qué aprendiste en la Academia Anikushin? El escultor Matveev, uno de los maestros de Mikhail, un escultor muy conocido y hábil, enseñó al estudiante talentoso a analizar profundamente y transmitir creativamente la naturaleza. Y aunque Matveev insistió en una generalización plástica y una abstracción artística de la imagen, el joven Anikushin desarrolló su propio estilo individual, no como el del mentor. Combina armónicamente en sus esculturas la brillante imagen plástica de la obra y la claridad material del mundo exterior.

Estudiando en la academia, Anikushin crea sus primeros trabajos notables: se trata de una serie de figuras de niños, como "Pionero con una corona" y "Niña con una cabra", así como una serie de pequeñas esculturas. de trabajadores en producción, inspirado en visitas a plantas manufactureras y fábricas del país.

La Gran Guerra Patria

Sin embargo, el talentoso maestro de novatos no pudo iniciar de inmediato la actividad creativa. Comenzó la Gran Guerra Patria. Anikushin se ofrece como voluntario para ir al frente, donde sirve en las tropas antitanques.

Las impresiones y sentimientos que el joven soldado experimentó en el frente se reflejaron en su obra escultórica posterior. Conociendo la guerra desde dentro, no a partir de libros y relatos de testigos presenciales, sino de acciones y reflexiones personales, Mikhail Konstantinovich pudo reflejar en sus obras la fuerza y el coraje sin precedentes de los libertadores.

Después de la Gran Victoria, Anikushin crea una serie de esculturas dedicadas a temas militares (tanto monumentos públicos como retratos individuales), en las que, de manera concisa y sencilla, sin detalles ni expresiones innecesarias, transmite la fuerza interior y energía de los objetos representados.

Por ejemplo, su memorial inmortal a los Heroicos Defensores de Leningrado, dedicado a la valiente hazaña de los habitantes de Leningrado durante el trágico momento del asedio.

No en vano, el monumento representa no solo a soldados y oficiales, sino también a civiles: trabajadores, mujeres y niños que cubrieron y protegieron la retaguardia del ejército soviético con sus vidas.

Esculturas de escritores

Mikhail Konstantinovich Anikushin es un escultor versátil y original. En su trabajo, no se limitó a un solo tema elegido, no imitó a nadie ni copió el estilo de otra persona.

Anikushin amaba crear en diferentes géneros y direcciones, desarrollando el suyo propio,escritura insuperable y expresiva.

Toda su vida disfrutó trabajando en esculturas de escritores. La literatura y sus figuras siempre han excitado la imaginación del escultor. Vio escritores no solo románticos y soñadores, no solo entusiastas e inquietos, sino también fuertes en espíritu, fuertes en cuerpo, con un núcleo interior profundo.

Así aparecen ante nosotros Pushkin y Chéjov, inmortalizados por la mano fuerte y confiada del maestro.

Anikushin diseñó y creó todo un ciclo de esculturas de Pushkin. Eran monumentos, bustos y estatuas.

El escultor abordó cada creación individualmente, pensando profundamente no solo en cómo transmitir el carácter peculiar del poeta, sino también en cómo encajaría la obra monumental en su entorno: paisajes, edificios de la ciudad, carreteras.

Treinta años de trabajo

Entre las majestuosas y profundas obras de Anikushin, cabe destacar el monumento a Chéjov, instalado en la capital de la Federación Rusa.

Mikhail Konstantinovich pensó durante mucho tiempo en cómo transmitir el talento insuperable y el potencial espiritual de su escritor favorito de una manera única y original.

Anikushin decidió crear un monumento doble, representando dos figuras: el escritor y su amigo Levitan. El escultor siempre se ha sentido atraído por las actitudes de estos grandes hombres, los intelectuales del siglo XIX.

Sin embargo, el boceto del monumento no pasó la competencia, y durante algún tiempo Mikhail Konstantinovich pospuso el trabajo enél.

Solo treinta años después, presentó al público una nueva escultura rehecha.

El monumento a Chéjov impresionó por su originalidad y originalidad. Este no era el Chéjov que los capitalinos están acostumbrados a ver: con quevedos, con bastón y barba.

Bajo los hábiles dedos de Anikushin, Anton Pavlovich apareció como una personalidad escurridiza y al mismo tiempo brillante, que combinaba armoniosamente nobleza y talento, tragedia y destreza gallarda.

Esculturas sociopolíticas

Entre otras obras de Anikushin, es necesario mencionar su escultura, donada por la Unión Soviética a la hermana ciudad japonesa de Nagasaki. La composición "Paz" representa a dos chicas cogidas de la mano. Se arremolinan como en un baile, simbolizando alegría, paz y unidad.

La escultura es simple y sin pretensiones, pero refleja claramente la idea del escultor de un compañerismo sincero entre diferentes pueblos.

Otras estatuas sociopolíticas de Mikhail Konstantinovich eran monumentos al líder del proletariado, tan comunes en la era soviética.

Y aunque tales esculturas fueron erigidas ya estereotipadas y de pasada, Anikushin introdujo su visión individual y personal en la estatua del líder.

El monumento a Lenin en la Plaza de Moscú contiene toda la profundidad y expresividad de la personalidad de Vladimir Ilich, su voluntad, energía y firmeza. Es interesante que la escultura no se congeló en la pose estándar que nos es familiar. Contra,Lenin está representado en movimiento y en acción, lo que indica su naturaleza activa y la influencia que tuvo en la historia de toda Rusia.

Cabe destacar que la figura se ve diferente desde diferentes lados. Esto habla del estilo raro y excepcional del escultor, capaz de transmitir las cosas simples de manera brillante y de muchas maneras.

Reconocimiento

Por su importante trabajo y significativa contribución a la vida cultural de su ciudad natal, Anikushin recibió el merecido título de "Ciudadano de Honor de San Petersburgo", así como numerosos reconocimientos, premios y títulos públicos. Una escuela, un cuadrado e incluso un planeta llevan su nombre.

El gran escultor murió en la primavera de 1997.