Creatividad de Fernando Botero

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Fernando Botero es uno de los más famosos pintores y escultores de origen colombiano. Su obra es de considerable importancia para la cultura y el arte modernos. Esta persona extraordinaria y sus obras se discutirán en el artículo.

Millones de personas hoy en día admiran su trabajo, pero el camino hacia la fama y el éxito no fue nada fácil. Pero el pintor fue a su felicidad, superando las dificultades paso a paso. Hoy ha llegado a lo que lleva tanto tiempo, pero no se queda ahí, sino que sigue descubriendo cada vez más nuevas facetas en sí mismo.

Fernando Botero: breve biografía

El futuro artista y escultor, conocido en todo el mundo, nació el 1932-04-19 en la ciudad colombiana de Medellín, famosa en todo el mundo por el narcotráfico.

Ya desde muy temprana edad, comenzó a mostrar interés por el arte, pero en una familia con un estilo de vida conservador, todos eran escépticos sobre su afición. Cuando un joven de quince años anunció que tenía la intención de convertirse en artista, su madre y el resto de la casa se opusieron. Creían que el arte podía ser algo así como un pasatiempo, pero no una forma de ganarse la vida.

Sin embargo, Fernando Botero estaba decidido y comenzó a desarrollarse, mejorando sus habilidades en su negocio favorito. Prontologró obtener un puesto como ilustrador en la publicación impresa local El Colombiano, donde se desempeñó en este cargo hasta 1951.

Viajes a Europa

Entonces Fernando decide ir a Europa para adquirir nuevos conocimientos y experiencia. En Madrid, realizó un breve estudio en una escuela de arte.

Luego fui a Florencia, donde asistí a sesiones de capacitación con Bernard Bernson, un famoso profesor y científico estadounidense. En Italia, se encontró con el Renacimiento europeo, que antes solo conocía de oídas.

El viaje por Europa se prolongó durante aproximadamente un año, y en 1952 Botero regresó a su tierra natal. Durante este tiempo, recibió muchas nuevas impresiones y emociones, se familiarizó con el arte y la historia europeos, adquirió nuevos conocimientos en el campo del arte, técnicas de pintura, etc.

Por supuesto, en solo un año no logró pasar de ser un artista autodidacta sin experiencia a un profesional, pero el conocimiento adquirido en este viaje lo ayudó a formar su estilo en el futuro.

Artista Fernando Botero

Después de regresar a su tierra natal, el escultor y artista novato organiza su primera exposición individual, que funcionó en la galería L. Matisse.

En 1952 participa en un concurso organizado por el Arte Nacional. Salón Colombia. Presentaba su pintura "Junto al mar", que ganó el segundo premio.

Pero al comienzo de su carrera, Fernando Botero, cuyas obras aún no tenían un carácter personal,estilo único, no se destacó demasiado de la masa general de artistas jóvenes. Después de visitar su exposición debut, muchos visitantes ni siquiera se dieron cuenta de que se trataba de pinturas de un artista, considerándolas obra de diferentes personas.

En ese momento, pintores completamente diferentes influyeron en su obra: P. Gauguin, D. Rivera, los impresionistas y otros. Además, no tuvo la oportunidad de conocer su trabajo en la realidad, por lo que se limitó a realizar reproducciones ilustrativas.

Dar forma a un estilo individual

Hasta mediados de los 50. Fernando Botero, cuyas pinturas habían comenzado a atraer interés recientemente, no tenía el estilo personal distintivo por el que es conocido hoy. Luego representó personas y animales bastante estándar, que no eran muy diferentes de los que aparecían en las pinturas de otros artistas.

Los "gorditos" familiares para el amante del arte moderno se han convertido en su tarjeta de presentación por pura casualidad. Cuando el artista pintó su "Naturaleza muerta con mandolina", el instrumento musical resultó estar demasiado hinchado. Esto divirtió tanto al propio artista como al público. Así nació el estilo característico de Botero, que le gustaba.

A partir de ahora, el colombiano pintaba solo imágenes ridículamente infladas de personas, animales y objetos.

Fama mundial

Después de casarse con Gloria Sia, el artista se mudó a vivir a México, pero su matrimonio duró poco. Después del divorcio, se muda a Nueva York. Pobre posesiónEl idioma inglés y la f alta de dinero lo impulsaron a escribir copias de obras de artistas famosos.

Paralelamente, el artista pintaba sus propios cuadros. Gracias a ello, en 1970 expuso sus cuadros en la Galería Marlborough. La exposición se convierte en un éxito y el regreso a Europa es victorioso.

Desde entonces, Botero se ha convertido en un conocido y destacado artista colombiano contemporáneo.

Etapa moderna de la creatividad

Las obras de Fernando Botero son hoy muy valoradas, lo que le permite viajar mucho y ganarse la vida con su negocio favorito. El artista tiene una casa en París, donde pinta sobre todo grandes lienzos. En la costa mediterránea de Francia, al creador no solo le encanta relajarse con su familia, sino que también persigue su otra afición, además de la pintura. Es aquí donde el escultor Fernando Botero se revela al mundo. Las creaciones del maestro, como las pinturas, se distinguen por un volumen grotesco.

También visita a menudo Nueva York, donde también trabaja.

Fernando Botero en 1992 recibió una invitación del propio Jacques Chirac (entonces alcalde de París) para realizar una exposición personal en los Campos Elíseos, donde ningún artista extranjero había sido invitado previamente.

Hoy Botero viaja por todo el mundo, mostrando sus obras. Es uno de los pintores y escultores más destacados de nuestro tiempo.

Pinturas

Entre los artistas contemporáneos, Fernando es sin duda uno de los mejor pagados. Sus pinturas en subastas de arte y exposiciones se venden porsumas fabulosas. Por ejemplo, la pintura "Desayuno sobre la hierba" de 1969 se vendió en el mercado del arte por 1 millón de dólares estadounidenses.

Ha estado en Rusia, además, el Hermitage tiene un grupo escultórico, que el maestro presentó personalmente al museo. Se llama "Naturaleza muerta con sandía".

El artista siempre ha estado preocupado por todo lo que está pasando en el mundo. No podía ser indiferente y a principios de la década de 2000 del siglo XXI creó una serie de pinturas "Abu Ghraib", donde mostró claramente la crueldad con la que los estadounidenses tratan a los cautivos y prisioneros árabes en una prisión iraquí. Por primera vez, estas creaciones vieron la luz en Colombia en la primavera de 2005.

Fernando Botero, cuyas esculturas y pinturas son muy demandadas hoy en día, dijo que aún no había terminado esta serie de obras, que ahora suman unas 50 creaciones. Según él, aún tiene algo que decir sobre este tema, pues no reveló historias relacionadas con Afganistán, Cuba (Guantánamo), etc.

Imitar, o mejor dicho, rehacer cuadros famosos a tu manera es una especie de "truco" de Fernando Botero. "Mona Lisa" interpretada por un colombiano es un vívido ejemplo de la estilización de la obra de fama mundial.

Pinturas famosas

Entre las más populares y significativas de sus obras se encuentra el lienzo "Adán y Eva", donde se representan figuras de héroes bíblicos desde atrás. Ambos están desnudos y hechos a la manera tradicional "hinchada" del artista. Adán busca el fruto prohibido, y la serpiente tentadora es visible en las ramas del árbol.

En 1990 élpintó el cuadro "En la ventana", que representa a una mujer regordeta desnuda de pie junto a una ventana abierta. El artista tiene una pasión especial por representar la naturaleza femenina desnuda. Además, su ansia por las formas hinchadas llega a su clímax cuando retrata el cuerpo femenino.

La pintura "Carta" (1976) representa a una mujer gorda acostada en la cama sin ropa. Es obvio que la niña acababa de leer la carta, lo que la sumió en un profundo pensamiento. Mira a lo lejos, con una carta en la mano, y junto a ella yacen los frutos de los árboles de cítricos.

Una de sus obras más famosas es la pintura de 1969 "Desayuno sobre la hierba", que representa a un hombre y una mujer sentados en un picnic bajo la copa de los árboles. Al mismo tiempo, el hombre yace sin ropa, fumando un cigarrillo, y la niña está vestida y se sienta a su lado. Sobre el mantel hay comida, frutas y una cesta.

Esculturas

Al igual que en la pintura, en la escultura Fernando Botero también se adhiere al estilo figurativo. Creó una gran cantidad de esculturas en diferentes ciudades del mundo. Hoy en día esto es una nueva tendencia, todas las grandes ciudades del mundo consideran de moda colocar las obras de este maestro en sus calles. El artista recibe tantas ofertas de las autoridades de varias ciudades, importantes coleccionistas y organizaciones culturales que no puede hacer frente al flujo de pedidos, por lo que solo acepta los más interesantes y rentables.

Entre las obras escultóricas más famosas de Fernando Botero "El rapto de Europa" ocupa el primer lugar. Esta composición se encuentra en la capital. España y se creó en base al famoso mito griego antiguo sobre Zeus y Europa, a la que secuestró convirtiéndola en toro.

Por supuesto, este trabajo está hecho en un estilo típico del autor. Una chica desnuda (Europa) con una figura magnífica se sienta en la parte posterior de un gran toro musculoso. Se alisa el cabello con orgullo, demostrando confianza en sí misma y en su belleza. Esta escultura es hoy considerada un hito de Madrid, al que acuden millones de turistas cada año.

También muy famosa es otra obra de Fernando Botero - la escultura "Caballero con bombín". También es mundialmente famosa su escultura de una niña desnuda acostada boca abajo, que se encuentra en la plaza de la capital danesa, la ciudad de Copenhague.

Contribución a la cultura

Las obras de Fernando Botero hoy en día tienen tanta demanda que incluso para las ciudades y museos más grandes del mundo convertirse en propietarios de al menos una de sus obras es un gran honor y buena suerte. Hay una verdadera cacería de obras, no solo no necesita buscar clientes o compradores para sus obras, sino que por el contrario, el artista no tiene fin a los que quieren tocar el arte.

Botero es muy trabajador y activo, crea decenas de creaciones cada año. Cuanto más crea, más popular se vuelve su trabajo. Un éxito tan fenomenal puede ser envidiado por muchos artistas y escultores eminentes. Al mismo tiempo, el artista se mantiene fiel a sí mismo, sin sucumbir a la opinión de las masas y la presión de los críticos. El solocrea lo que le gusta, poniendo su alma en sus obras.

Hoy, sus esculturas se encuentran en casi todas las principales ciudades y capitales de los países europeos, así como en América y en la tierra natal del artista, Colombia. Debido a la edad, ahora se ha vuelto menos productivo, pero sigue trabajando constantemente.

Conclusión

Fernando Botero es un ejemplo de cómo una persona que nació lejos de los centros del arte mundial, sin una educación adecuada en esta área, sin el apoyo de sus seres queridos, logró alcanzar un éxito vertiginoso gracias a su talento, perseverancia e irresistible deseo de crear.

Tan pronto como el artista encontró su propio estilo, diferente al de la masa general, para mostrar individualidad, la gente comenzó a interesarse por su trabajo. La gente se acercó a sus pinturas y esculturas, los amantes del arte comenzaron a hablar muy bien de él, argumentando que Botero es uno de los mejores creadores de nuestro tiempo.

El mundo está interesado en sus obras. Hoy, la fama de la obra de Botero está en auge, especialmente en Europa, América del Norte y del Sur. En Colombia, el creador es legítimamente considerado un héroe nacional.