Tropinina, retrato de Pushkin. V. A. Tropinin, retrato de Pushkin: descripción de la pintura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El destino de cualquier pintura que nos llame la atención en galerías de arte y museos siempre es interesante. De particular curiosidad, por supuesto, son los retratos. Después de todo, representan a personas que una vez vivieron o viven ahora con su propio carácter, su propio destino, cuyo espíritu fue capturado e inmortalizado en lienzo por el artista. Ya sea una persona desconocida para nosotros o famosa, siempre es curioso sumergirse más profundamente en el destino tanto del maestro que creó la obra maestra como de la persona representada en la imagen.

Hoy el retrato de A. S. Pushkin estará en el centro de nuestra atención. Tropinin Vasily Andreevich se convirtió en uno de los muchos artistas que capturaron al gran poeta ruso en lienzo. ¿Cómo se desarrolló el destino y el camino creativo del artista antes de este conocido? ¿En qué circunstancias se pintó el retrato y dónde está ahora? Vamos a averiguarlo.

Algunas palabras sobre el artista

El lugar de nacimiento de Vasily Tropinin, considerado con razón como uno de los más destacados retratistas de su tiempo en Rusia, es el pueblo de Karpovo, provincia de Novgorod. Paradójicamente, pero el padre de Tropinin era siervo del Conde Minich, y cuando su hija, Natalya AntonovnaMinich: se convirtió en la esposa del Conde Zanahoria, el joven artista fue transferido como dote al nuevo propietario.

Cuando el conde Morkov envió a Tropinin a San Petersburgo a estudiar confitería, asistió en secreto a conferencias en la Academia de las Artes. Su talento innato para la pintura contribuyó al hecho de que a Tropinin se le permitió ser voluntario en la Academia. Sin embargo, nunca recibió educación y tuvo que ir con su maestro a Ucrania.

Gradualmente, atrajo cada vez más la atención del público con su trabajo verdaderamente talentoso. Finalmente, en 1823, se liberó, recibió el título de académico y comenzó su vida en Moscú, no lejos del puente Bolshoy Kamenny. Fue allí donde Tropinin pintó un retrato de Pushkin, que luego se convirtió en una de las imágenes más famosas del poeta.

Ruta creativa

Los primeros trabajos de Tropinin se caracterizan por la intimidad de las imágenes, la gama de colores suave, pero al mismo tiempo muy experimentada, que utilizó al dibujar bocetos-retratos de sus maestros: la familia Carrot.

En las obras del periodo 1820-1830. se puede ver la claridad escultórica de los volúmenes, la caracterización enérgica y atenta del modelo, el sonido pleno del color que empezó a utilizar Tropinin. El retrato de Pushkin, que se refiere a este período, demuestra plenamente todo lo anterior.

En las pinturas de los años 1830-1840. hay un aumento de las características del género, una complicación de la composición. Tropinin presta gran atención a varios detalles, lo que contribuye a la creación de imágenes nítidas y típicas de sus contemporáneos. Obrasde esa época también se caracterizan por tendencias aparentemente románticas, en su mayoría no características de su trabajo.

El principal objetivo del artista era mostrar la tipicidad de los personajes representados por él, transmitiendo el atractivo interior y no mostrando su evidente pertenencia a una clase en particular. Dibujando personas específicas, trató de mostrar todo lo que era típico de las personas de este círculo. Esta es la imagen "La encajera", impregnada de sinceridad y calidez de sentimientos para una persona sencilla del pueblo.

Los dibujos preparatorios, en los que el artista Tropinin trabajó en el proceso, también son artísticamente valiosos. Sus pinturas desempeñaron un papel importante en el desarrollo del arte democrático ruso del siglo XIX y en la configuración de las tradiciones artísticas de Moscú.

Historia de la creación del retrato

Se sabe que al propio Pushkin no le gustaba mucho posar para los artistas. Es por eso que hay tan pocas imágenes del poeta escritas desde la naturaleza. Sin embargo, después de su regreso del exilio de Mikhailovsky, al final del caso decembrista, se pintaron dos retratos de este tipo en 1827, que luego se convirtieron en clásicos de la pintura rusa y las mejores imágenes de Pushkin. El primero fue pintado por O. A. Kiprensky, y V. A. Tropinin, cuyo retrato de Pushkin es reconocido como la imagen más realista, creó el segundo.

Contrariamente a la versión popular, el retrato fue pintado por orden del propio poeta, y no por su amigo Sergei Alexandrovich Sobolevsky, quien quería recibir un retrato de Pushkin en su forma habitual antes de irse, y no en su totalidad. vestir. Esto quedó claro en la carta de Sobolevsky,publicado en 1952, que decía que el poeta encargó en secreto una pintura y se la regaló a un amigo.

Fue fácil decidir la elección del artista, ya que Vasily Andreevich ya era conocido como un excelente retratista en ese momento. Sin embargo, en el proceso de trabajo, la idea original tuvo que ser abandonada, lo que contradecía el sistema habitual y bien establecido, al que se adhirió Tropinin. La versión final del retrato de Pushkin no representaba la naturalidad íntima y la naturalidad de la persona que posa, como quería Sobolevsky, sino el desorden poético con el que se asocia tan a menudo la inspiración en el arte romántico. El profundo significado interior y la intensidad creativa del poeta se transmitieron perfectamente.

Tropinin intentó mostrar todo esto al espectador creando un retrato de Pushkin. La descripción de la pintura prueba una vez más que tuvo éxito. El poeta está sentado, su postura es natural y sin restricciones. La mano derecha con dos anillos en los dedos yace sobre la mesa, al lado del libro abierto. Lleva una bata espaciosa con cuello azul y una larga bufanda azul alrededor del cuello. El fondo y la ropa están unidos por un color común dorado y marrón, por lo que res altan el rostro y la solapa de la camisa, que es el centro de la composición. Tropinin no pretendía embellecer la apariencia de Pushkin, pero recreó y capturó con éxito la gran espiritualidad del poeta.

El destino del lienzo

La historia de vida de la pintura también es interesante. Sobolevsky tomó una pequeña copia del retrato de Avdotya Petrovna Elagina,para llevarlo contigo. Y aunque se hizo de manera profesional, se perdió toda la esencia del retrato. Como escriben los investigadores, no transmitió la fuerza interior y el movimiento que tiene el original.

Dejando Rusia, Sobolevsky dejó el retrato para que lo guardara la misma Avdotya Elagina. Sin embargo, cuando regresó del extranjero cinco años después, descubrió que el original había sido reemplazado por una copia de baja calidad.

El retrato original apareció a mediados de los años 50 en una de las tiendas de cambio. En 1909, ingresó a la colección de la Galería Tretyakov, y después de la revolución, en 1937, se mudó a All-Union, ahora el Museo de toda Rusia de A. S. Pushkin en San Petersburgo.

Ahora el retrato se encuentra en el Museo-Apartamento Pushkin Memorial en Moika Embankment, 12, que forma parte del complejo del museo.

Crítica al trabajo

Los contemporáneos reconocieron unánimemente la similitud del retrato de Tropinin con el Pushkin real. Pero uno de los críticos señaló que el artista no podía transmitir completamente la visión del poeta. Esta afirmación difícilmente puede ser justa, ya que la mirada intensa e intensa de Pushkin desde el retrato expresa verdadera inspiración en momentos de impulso creativo.

A diferencia del trabajo de Kiprensky, el retrato de Tropinin es más modesto, pero no inferior al primero ni en potencia pictórica ni en expresividad.

Retrato de Tropinin y retrato de Kiprensky

Ambos retratos fueron creados en el mismo año y muestran dos imágenes diferentes del poeta. El retrato de Kiprensky fue pintado en el verano de 1827 por orden del amigo de Pushkin, A. A. Delvig. Pushkin se inspira en ella, con una mirada profunda, pero despistada, muy concentrada. Pushkin de Kiprensky está lleno de solemnidad y significado.

Esto es fundamentalmente diferente de lo que escribió Tropinin. El retrato de Pushkin de él, como ya dijimos, representa al poeta en la forma de una persona común en un ambiente hogareño y ropa. Esta imagen es más cercana y cálida para el espectador.

Más imágenes de Pushkin

Además de los retratos clásicos de Tropinin y Kiprensky, hay otras imágenes de Pushkin. El primero de ellos fue una miniatura de un artista desconocido, que representa al poeta a la edad de unos tres años.

Después de eso, se pintaron muchos retratos y se hicieron copias y listas de las imágenes clásicas del poeta. El mismo Pushkin, conociendo bien los rasgos de su rostro, pintó autorretratos de perfil, el primero de los cuales apareció en el proceso de preparación para la publicación de la primera colección de poemas.

Sin embargo, es difícil discutir con el hecho de que cualquier retrato de Pushkin, cuya foto vemos en Internet o en libros, puede reemplazar el placer estético de contemplar el original expuesto en una galería de arte. Solo allí puedes sentir el color y el espíritu únicos que emanan del lienzo y comprender completamente la intención del artista.