Famosa actriz rusa Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografía, vida personal, papeles teatrales

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna es una destacada actriz rusa de finales del siglo XIX y XX, cuyo trabajo tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte teatral. Su vida fue corta, pero muy agitada y brillante. Muchos libros, artículos y disertaciones se han dedicado al estudio de su fenómeno. Hay un teatro que lleva el nombre de Komissarzhevskaya (San Petersburgo), ella inspiró a los poetas a escribir poesía, se hizo una película sobre su destino. Sigue siendo una parte importante del arte ruso incluso más de 100 años después de su muerte.

Padres y primeros años

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna nació el 8 de noviembre de 1864 en San Petersburgo. Su madre, Maria Nikolaevna, era hija del comandante del Regimiento Preobrazhensky, y su padre era un conocido cantante de ópera del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Estudió en Italia, luego regresó a Rusia. los padres de verase casó en secreto, fue una gran historia en la ciudad. Con el tiempo, el padre de Maria Nikolaevna llegó a un acuerdo con esto. La pareja tuvo tres hijas casi seguidas. Vera y las hermanas crecieron en un ambiente artístico, había muchos actores, artistas y músicos en la casa. El padre era amigo de M. Mussorgsky. Vera a menudo participaba en presentaciones y conciertos en el hogar. Tenía buena voz y su padre esperaba que se convirtiera en cantante. Vera cambió varias instituciones educativas, pero su naturaleza adictiva no le permitió estudiar mucho. Su padre finalmente la llevó a la educación en el hogar.

Todo cambió cuando murió el padre de Marya Nikolaevna, ella compró una propiedad cerca de Vilna con la herencia que recibió y le dio a su hija mayor Vera para estudiar en el prestigioso Instituto de Doncellas Nobles. El esposo permaneció en San Petersburgo, continuó cantando y no tardó en comenzar un nuevo romance. Marya Nikolaevna asumió la culpa del divorcio y, para pagar los gastos, vendió la propiedad. Ella llevó una vida muy pobre por el resto de su vida. La madre de Vera estaba segura de que el propósito principal de una mujer es su marido y sus hijos. Entonces, cuando su matrimonio se derrumbó, quedó destrozada por el resto de su vida.

Vocación

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna siempre estuvo más cerca de su padre, eran almas gemelas con él, pero cuando sus padres se separaron, ella se quedó con su madre, ya que su padre se volvió a casar rápidamente. Para mantener a su madre y hermanas, Vera necesitaba casarse y aceptó la propuesta del conde Vladimir Muravyov. Pero quedó claro de inmediato que el matrimonio no tuvo éxito. A Muraviev le gustaba beber, podía levantarle la mano a su esposa en un estado acalorado. PEROluego comenzó por completo una aventura con la hermana menor de Vera, Nadezhda. Tal doble traición dejó estupefacta a la futura actriz. Ella, como su madre, asumió la culpa del divorcio e incluso terminó en un hospital psiquiátrico. Fue este sufrimiento lo que llevó al hecho de que el talento de una actriz dramática se reveló en ella con gran fuerza. Los médicos la instaron a encontrar algún negocio para distraer sus pensamientos. Y comenzó a tomar lecciones de actuación con un actor de Alexandrinka, Vladimir Davydov. Vio en ella un gran talento y le aconsejó que ingresara a la escuela de teatro. Pero la vida tenía su propio camino.

El comienzo del viaje

En 1890, el padre de Vera rompió con su segunda esposa y sus hijas se mudaron a vivir con él. Vera toca mucho la guitarra, ayuda a su padre con sus alumnos. Un día, un estudiante llamado Stanislavsky le pidió que lo ayudara en una actuación en Hunting House, donde la actriz se enfermó. Entonces Komissarzhevskaya Vera Fedorovna pisó un escenario de teatro real por primera vez. En ese momento, los médicos descubrieron que tenía una enfermedad crónica de la garganta, este fue el último impulso para su decisión de convertirse en actriz. Ella interpreta el papel de Betsy en la obra "Los frutos de la iluminación" en la "Sociedad de las Artes y las Letras" en la escuela donde F. P. Komissarzhevsky. La temporada de trabajo en este teatro bajo la dirección de Stanislavsky se convirtió en una buena escuela y una prueba para la aspirante a actriz. Pronto, la "Sociedad" dejó de realizar representaciones debido a dificultades financieras. Pero Komissarzhevskaya ya ha encontrado su camino. P. Kiselevsky, un actor, amigo de su padre, la notó en la actuación. la invito a jugarPapeles abultados en dos actuaciones, hizo frente a la tarea de manera brillante.

Novocherkassk

En 1893, Vera firmó su primer contrato artístico para trabajar en la empresa de N. Sinelnikov en Novocherkassk. Ayudando a Vera Kiselevsky altamente, pero evaluó por poco las habilidades de la actriz. Él creía que su destino era la comedia. Además, no construyó grandes planes para ella, ya que esperaba que solo reemplazara a la actriz enferma por un tiempo. El trabajo en la empresa era infernalmente duro. En los primeros cinco meses, tuvo que interpretar 58 papeles. Esto a pesar de que no tenía experiencia y cada papel requería elaboración y reflexión. Y Komissarzhevskaya aún logró aprender de sus colegas, mantuvo un diario de observaciones de su juego, analizó actuaciones. A veces tenía que hacer dos funciones al día, durante la noche tenía que dominar el papel. Durante el día hubo ensayos, por la noche, tocar en el escenario. Tal trabajo en línea no dio libertad para la creatividad y la búsqueda de un método propio, pero le dio la habilidad de tocar en el escenario y ayudó a ganar experiencia. Los papeles en ese momento ella obtuvo el vodevil más insignificante y vacío, que fueron escenificados y no implicaron la profundidad de las experiencias dramáticas. Pero Vera los tomó en serio, considerando cada uno como una lección importante. Ella misma tenía que ser su diseñadora de vestuario, maquilladora e incluso directora. Pero la obra no pasó desapercibida, y la crítica comienza a notar su juego, primero en pocas palabras, luego en párrafos enteros. Su autoridad creció junto con su habilidad.

Durante el año, Komissarzhevskaya pudo entenderse un poco a sí misma, resolvió trucos y comenzó a pensar en más. Comenzó su carrera demasiado tarde, a la edad de 29 años, y comienza a apresurarse a realizarse. En este momento, lee mucho drama serio y sueña con una verdadera creatividad. La empresa dependía en gran medida de los gustos del público, y no tenían pretensiones, los cosacos no querían reflexiones serias del teatro, sino solo entretenimiento. Pero el Teatro Sinelnikov, que en ese momento era el mejor de su tipo, a veces se decidía por producciones serias, por ejemplo, Woe from Wit y Fruits of Enlightenment.

Durante un año de trabajo, la actriz pudo mostrarse, pero esto no sumó al amor de sus colegas. La comunicación con ella no fue fácil, ya que era muy exigente consigo misma y con los demás. La temporada terminó, pero Komissarzhevskaya no recibió la oferta esperada para extender el contrato. El enfermo Medvedev regresó a la compañía, Kiselevsky vio que Vera no quería contentarse con los papeles en el vodevil y perdió interés en ella, sus compañeros de teatro la envidiaban y no la entendían. Todo condujo al hecho de que Komissarzhevskaya tuvo que abandonar la empresa de Sinelnikov.

Visitas guiadas

Todas las actrices del Imperio Ruso de esa época colaboraron con empresas para mantener su situación financiera. Había pocos teatros fijos, principalmente en las grandes ciudades. Por lo tanto, había bastantes compañías de gira. Después de dejar Novocherkassk, Vera Komissarzhevskaya, por invitación de la Sociedad Artística de Tiflis, se va de gira con ellos. Aquí logró interpretar 12 papeles, entreque comedias "Tomboy", "Money Aces" y otros. La crítica y el público son bien recibidos por la actriz, incluso su padre aprecia su juego. A pesar del éxito, la propia Vera no estaba completamente satisfecha consigo misma, sigue soñando con un repertorio más serio. Tal duda impidió que Komissarzhevskaya encontrara un buen compromiso. Después de una gira por Tiflis, regresa a Moscú con la esperanza de encontrar trabajo, pero tiene miedo de ir a la agencia y ve con tristeza como las comparsas se llenan y se van, y ella se queda sin trabajo. Inesperadamente, un colega de Tiflis la invita a participar en una gira en Ozerki y Oranienbaum. Esta empresa se distinguió por un repertorio más serio, que a Vera le gustó mucho. Aquí logra interpretar 14 papeles nuevos en 3 meses en obras como "Traición y amor" de F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" de A. N. Ostrovsky, "Estepa Bogatyr" de I. A. Salova.

Su éxito fue muy notable, lo que confirmó la invitación para trabajar en el Teatro Alexandrinsky. Pero ella, nuevamente asustada por su inexperiencia, decidió aceptar una invitación de la empresa de Nezlobin en Vilna. La audiencia y el repertorio de esta compañía fueron mucho más serios que todos los anteriores en los que trabajó Komissarzhevskaya. Aquí, durante 2 años, interpretó 60 papeles, entre los cuales ya había éxitos indudables: Larisa en A. N. Ostrovsky, Sophia en "Ay del ingenio" de A. Griboyedov, Louise en "Deceit and Love" de Schiller. Aquí su juego es apreciado por Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. En Nezlobin, Komissarzhevskaya desarrolló y demostró completamente sutalento dramático, que hasta entonces le era negado por algunos críticos y su innovación. Pero realmente le f alta un buen director que pueda manejar su juego.

Teatro Alexandrinsky

En 1896, ella misma comenzó a preocuparse por subir al escenario del Teatro Alexandrinsky. No le gustó mucho el papel de la peticionaria, tenía que preocuparse y pensar en la obra para su debut. Todo esto para la actriz de 32 años ya no fue fácil. Pero interpretó con éxito su obra debut "Butterfly Fight" y fue muy apreciada por la crítica. La actriz aportó un nuevo estilo al escenario del teatro, basado en la experiencia interior. Durante seis años en Alexandrinka, Komissarzhevskaya interpretó sus mejores papeles, lo que la convirtió en una celebridad y orgullo del teatro ruso: esta es Larisa en The Dowry, Nina Zarechnaya en The Seagull, Desdémona en Othello, Marikka en The Lights of Ivan Night, Margarita en "Fausto". La representación "La gaviota" fue muy apreciada por Chéjov, quien hasta el final de sus días creyó que era la mejor encarnación de la intención de su autor. Mantuvo correspondencia con la actriz durante mucho tiempo, juntos discutieron el desarrollo del teatro psicológico ruso. La actuación "La Gaviota" no fue aceptada por el público y la crítica, este fracaso fue un duro golpe para la dramaturga y actriz.

En el teatro, Vera encontró a un colega, el director E. P. Karpov, con quien no tenían ideas afines, pero juntos se abrieron paso en la nueva etapa, juntos buscaban los caminos correctos. Gracias a esta colaboración, la actriz se dio cuenta de cuán grande es el papel del director en el destino de los actores. En esta colaboración, Vera pudo comprender sus puntos de vista sobre el arte, quela llevó a encontrar un nuevo camino.

Buscando un nuevo cine

La actriz soñaba apasionadamente con un nuevo teatro, una vez se contagió de esta idea de Stanislavsky y acarició el sueño de su propio teatro en el que pudiera realizarse plenamente. El Teatro Alexandrinsky le impuso demasiadas restricciones, tenía su propia política conservadora. En sus cartas y diarios surge constantemente el tema del viaje, la búsqueda de un nuevo teatro. El teatro de actuación de Komissarzhevskaya se basó en el psicologismo, y en Alexandrinka se le exigen principalmente manifestaciones externas, sin sumergirse en las profundidades del alma del personaje. Siente que está perdiendo el tiempo, que su trabajo en el escenario imperial no la lleva a ninguna parte. Por lo tanto, en 1902, decide abandonar Alexandrinka. No tiene dinero para su propio teatro y, por lo tanto, tiene que realizar largas giras, viaja por casi todo el país, trabaja en Y alta, Kyiv, Siberia, Jarkov. Pero el repertorio era débil, la dirección era de mala calidad. Necesitaba su propio director, y lo encontró en la persona de V. E. Meyerhold.

Teatro propio

El Teatro Dramático Komissarzhevskaya apareció oficialmente en 1904, por lo que alquila el edificio. Pero la f alta de dinero la hace salir inmediatamente de gira y durante 2 años viaja por todo el país, ganando dinero y tocando en actuaciones de segunda para las necesidades del público. Con esfuerzos heroicos y la ayuda de personas de ideas afines, se recaudó una cantidad de 70 mil rublos, y Komissarzhevskaya finalmente comienza a crear un teatro de repertorio estacionario en San Petersburgo. su objetivo- una nueva ideología artística, "el teatro del alma", para ello necesitaba un repertorio y una compañía especial. Komissarzhevskaya lee una gran cantidad de obras modernas, elige a Ibsen, Chekhov, Gorky para su teatro. El teatro está formado por un grupo de personas afines que están ansiosas por mostrar al mundo una nueva mirada al arte teatral. En 1906, Meyrehold aceptó trabajar en el teatro, realizó 13 representaciones, entre ellas versiones innovadoras de las obras "Hedda Gabler", "Balaganchik", "A Man's Life". Pero la relación entre la actriz y el director es muy difícil, lo que, sumado a los fracasos de las actuaciones, lleva a una ruptura. El Teatro Dramático Komissarzhevskaya es aceptado ambiguamente por el público, aquí ocurren verdaderos escándalos. Pero este fue el resultado natural de las acciones revolucionarias de la compañía. Trabajando en su teatro, Vera tuvo que lidiar con malentendidos, traiciones, fracasos, pero también con un tremendo éxito.

Mejores papeles

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, cuyos papeles siguen siendo ejemplos de la escuela psicológica, interpretó muchos personajes brillantes e innovadores en su apogeo. Su estilo de juego fue excepcionalmente adecuado para la encarnación de las heroínas de Chéjov. Entonces, su Sonya de "Uncle Vanya", Sasha de "Ivanov" y Nina Zarechnaya de "The Seagull" eran naturalezas sutilmente sensibles y luchadoras. Komissarzhevskaya entendió la intención del autor, sintió su intención artística. Y a pesar de que muchos espectadores no aceptaron tal interpretación, el propio dramaturgo consideró que su interpretación era la mejor.

También entre los papeles destacadosKomissarzhevskaya se atribuye a Larisa de "Dote" de A. Ostrovsky, Natasha Bobrov de "Cuento mágico" de I. Potapenko, Nora en "Casa de muñecas" de G. Ibsen, Varvara en "Residentes de verano" de Gorki. En cada imagen, encontró su propia interpretación, pudo discernir el grano del papel y transmitir los sentimientos más profundos del personaje.

Decepción en el teatro

En 1908, el Teatro Dramático, ya conocido como Teatro Komissarzhevskaya (San Petersburgo), realiza una gira por Estados Unidos, donde Vera recibe críticas excepcionalmente elogiosas. Ha sido llamada una de las mejores actrices del siglo XX. Pero la propia Komissarzhevskaya está amargamente decepcionada con su teatro. Trabajar con el simbolista Meyerhold apagó la chispa en la actriz, ella no sintió que su talento estuviera en demanda. Vera ve que lo que se concibe casi nunca se realiza en las representaciones, que actores y directores no se entienden, malinterpretan las ideas expresivas del nuevo teatro. Cada nueva actuación de Komissarzhevskaya parece un fracaso. En 1909, toma la muy difícil decisión de dejar el teatro.

Nuevas esperanzas

Komissarzhevskaya, una actriz de increíble talento que soñaba con un hermoso teatro psicológico, se dio cuenta de que nada se podía hacer con actores criados en las viejas tradiciones. Y le viene la idea de abrir una escuela de teatro para formar actores de nueva formación. Planeaba recordar las lecciones de su padre, que era un buen profesor de teatro, y la experiencia de Stanislavsky, quien creó su propio sistema de actuación artística. Ella quería aprender a sí misma para transmitir su experiencia adquirida con talestrabajo, además de invitar a sus destacados amigos-actores y directores, también quería llamar a A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov para enseñar temas que amplíen sus horizontes. Inspirada por nuevas ideas y esperanzas, Komissarzhevskaya realiza su última gira por Siberia.

Vida privada

Vera Komissarzhevskaya, cuya biografía es tan corta y tan llena de teatro, no se atrevió a casarse de nuevo. Su primer marido, Vladimir Muravyov, le dio un golpe demasiado grande. Pero en 1887, durante su tratamiento en Lipetsk, conoció a Sergei Siloti, un oficial, un hombre muy educado, amante de la literatura y el teatro. Se desarrolla una relación muy cálida entre ellos, Sergey incluso lleva a Vera a la finca a sus padres y lo presenta como novia. Siempre fue muy cálido y acogedor en esta casa de Komissarzhevskaya. Toda su vida fue amiga de toda la familia Siloti, a menudo los visitaba en Znamenka. Pero nunca se casó con Sergei.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, cuya vida personal fue dramática, dedicó mucho tiempo y energía a las experiencias en el escenario y eso fue suficiente para ella. Los contemporáneos dijeron que A. Chekhov estaba enamorado de ella, pero no se atrevió a admitirlo. Aunque, es posible que estuviera enamorado de su talento como actriz, y no de una mujer. Tuvo varias novelas: con el director E. P. Karpov, con un joven actor N. P. Roschin-Insarov, con el diplomático S. S. Tatishchev, con el poeta V. Bryusov, pero ninguno de ellos llegó a casarse, ya que el teatro siempre ha sido lo principal en su vida.

Cuidado

Excursiones en Siberia y el Lejano OrienteVostok estaba muy cansada de Komissarzhevskaya, se quejó con el médico por el dolor en los oídos. Estas sensaciones no le permitían dormir, cada día se sentía peor. El médico que la invitó le ofreció el único método de tratamiento: la craneotomía. El malestar no desapareció, y cuando ya en Tashkent varios actores de la compañía enfermaron de viruela, la condición de Vera Fedorovna también empeoró, resultó que ella también tenía viruela. Sus dolores eran insoportables, el 27 de enero perdió el conocimiento. Las úlceras cubrían todo su cuerpo, el dolor solo se intensificó. A mediados de febrero, la actriz soñó con A. P. Chéjov, ella consideró esto como una buena señal. Pero unos días después, la condición empeoró significativamente, el 23 de febrero, se produjo una parálisis del corazón y murió la gran Komissarzhevskaya. Según su testamento, las cartas y diarios de su caja fueron destruidos en la primera hora después de su muerte. Mandó enterrarse con el rostro cubierto para que no vieran cómo la desfiguraba su enfermedad. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) fue enterrada en el cementerio de Tikhvin en San Petersburgo.

Memoria

La partida de la mejor actriz fue un verdadero shock para Rusia, solo después de la pérdida, de repente se dieron cuenta del increíble valor de su método artístico y la magnitud de su talento. La memoria de Komissarzhevskaya aún se conserva en su país natal. El Teatro Komissarzhevskaya (Novocherkassk) recuerda con orgullo los tiempos en que esta actriz brilló aquí. Al igual que el teatro en Ussuriysk. El trabajo de su vida es el Teatro Dramático Komissarzhevskaya en San Petersburgo. Es conocido en todo el mundo. Hay calle Komissarzhevskaya en Tyumen, Donetsk y Voronezh. Su imagen está capturada enmuchos poemas de A. Blok y V. Bryusov. Su talento inspiró la creación de música, por lo que A. Knaifel escribió un ensayo para instrumentos de cuerda "Vera", P. Gapon escribió un vals en su memoria "Broken Strings". Su vida y obra están dedicadas al maravilloso largometraje "Soy actriz" de Viktor Sokolov. El papel de Vera fue excelentemente interpretado por la actriz Natalya Saiko. El director no quería filmar una imagen cronológica, eligió un método innovador: creó una película a partir de episodios separados y no relacionados que revelan diferentes facetas de la naturaleza profunda de la actriz. La película muestra la tragedia de la vida, en la que el precio del talento es la paz y la felicidad personal.