"El efecto Kuleshov": una película de libro de texto de un cineasta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Un niño acostado en un ataúd, una chica sexy en una cama, un tazón de sopa caliente a través de los ojos del artista I. I. Mozzhukhin: esto es una profunda tristeza, lujuria, hambre severa. O más bien, no del todo con los ojos y no del todo un actor: este es el efecto Kuleshov. Lev Kuleshov, el gran virtuoso de la dirección y teórico del cine, así, con la ayuda de tres planos estáticos conectados por la misma imagen del rostro de Mozzhukhin, demuestra que la esencia del siguiente fotograma puede cambiar radicalmente el significado del anterior.

El espectador juzga por contexto

El fundador de la industria cinematográfica soviética, Lev Kuleshov (1899-1970), notó y registró por primera vez esta característica psicológica, comprobada científicamente. Por lo tanto, este fenómeno, después de haber causado una verdadera sensación, se denominó "efecto Kuleshov". Persiguiendo el objetivo de demostrar a la comunidad cultural la necesidad y la importancia del montaje en el cine, realizó una serie de experimentos en 1910.

Lev Vladimirovich filmó 3 bocetos de películas con la participación del eminente actor del cine zarista I. Mozzhukhin. En la película solo se grabó el rostro del artista, sin expresar absolutamente ninguna emoción, neutral. Además, Kuleshov pegó marcos conprimeros planos de Mozzhukhin, insertando marcos entre ellos que representan un plato de sopa caliente, una chica seductora y un niño muerto. El director de fotografía hizo una demostración del mini-rollo terminado a sus colegas.

La comunidad cinematográfica quedó encantada

Según los recuerdos de los testigos presenciales, el público estaba indescriptiblemente encantado con el "juego sincero, sincero" de Mozzhukhin, que de hecho consistía en su completa ausencia como tal. Para ser justos, cabe señalar que el efecto Kuleshov también fue recibido triunfalmente porque la cinematografía recién estaba emergiendo en ese momento, y su poder de influencia en los espectadores era muchas veces mayor que en la actualidad, cuando el espectador moderno está acostumbrado a flujos implacables. de información de video.

Algunos críticos argumentan que el efecto Kuleshov se sobreestimó en gran medida, y muchos espectadores perciben el rostro de Mozzhukhin como neutral. Tal vez haya algo de sentido común en esta afirmación. La cara del actor realmente se mantiene fría. Pero durante la visualización, el subconsciente del espectador entra en vigor, construyendo una sola imagen a partir de elementos dispares. Por ejemplo, el efecto Kuleshov fue utilizado con maestría por los creadores de Shame (dirigida por Steve McQueen).

Legado

Para dejar constancia de un valioso legado, en 1969 el director Semyon Raitburt, Honorable Art Worker of the USSR, ganador de premios cinematográficos en el Festival de Cine de Venecia, basado en el guión de A. Konoplev, rueda un documental biográfico sobre leoKuleshov. La trama gira en torno a la personalidad del fundador de VGIK, contiene los hechos de su biografía, una descripción de las actividades experimentales y reflexiones del gran cineasta. El documental "El efecto Kuleshov" de Semyon Raitburt, alumno de Lev Vladimirovich, fue filmado en la dirección del cine de divulgación científica.

El hilo conductor de toda la historia es la idea de Lev Vladimirovich de que, para crear una película, el director debe ser capaz de calibrar episodios filmados por separado, incoherentes y caóticos, en un todo. El director está obligado a combinar los planos dispares en una secuencia idealmente coherente, más beneficiosa para el concepto y el ritmo, como un niño que compone un mosaico o coloca cubos en una frase completa. También en la narración de la película de Reitburt se menciona el libro de Kuleshov de 1929 El arte del cine, que describe todas las delicias del gran director, que luego se convirtieron en interpretaciones de libro de texto de las dos funciones fundamentales del montaje cinematográfico.

Consejos del maestro

En la película de Reitburt, Kuleshov expresó palabras muy importantes que a veces los cineastas novatos ignoran. El maestro de la dirección aconseja a los directores que reflexionen sobre su futuro montaje a la hora de preparar cada escena para el rodaje. Según Lev Vladimirovich, la edición durante la producción de la película debe tenerse en cuenta en todas partes del guión, en los ensayos, durante el rodaje, de lo contrario, será bastante difícil editar la imagen. El fundador del cine soviético aconseja encarecidamente a todos sus seguidores cuandofilmando la siguiente escena, recuerda siempre cómo terminó la anterior.

El comienzo de la era de las delicias de montaje

“El efecto Kuleshov” es una película cuya importancia difícilmente puede sobreestimarse. Después de todo, los métodos de trabajo con películas inventados por Kuleshov, aunque prácticamente no se usaron en su forma pura, sin duda sentaron las bases para la era de los experimentos de edición. Según las enseñanzas de Lev Vladimirovich, los directores aprendieron a combinar técnicas, para subordinarlas a métodos autorales personales.

Y el efecto Kuleshov en sí mismo es de fundamental importancia: fue estudiado y sigue siendo estudiado por psicólogos, es admirado hasta el día de hoy, los principales directores de nuestro tiempo, Kubrick y Hitchcock, lo usaron activamente al crear sus obras maestras. Incluso en los thrillers y éxitos de taquilla modernos, puedes encontrar su sombra temblorosa. Según Jean-Luc Godard, obsesionado con el montaje, el montaje moderno no es nada comparado con el montaje de la década de 1920.