Teatro de ballet Yakobson

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El lejano año 1966 estuvo marcado por un evento tan brillante en el arte del ballet ruso y la vida cultural como la creación de un teatro de ballet único en su clase, ahora el Teatro Estatal de Ballet de San Petersburgo. L. Jacobson. Por primera vez en la historia del arte teatral, la compañía de ballet se separó de la compañía de ópera y todavía existe.

De la historia del teatro

Artista del Pueblo de la URSS Pyotr Gusev dirigió la compañía de ballet durante los primeros tres años, después de lo cual el teatro fue dirigido por el Trabajador de Arte de Honor de la RSFSR, el destacado coreógrafo Leonid Yakobson. Mucho ha cambiado con su llegada: la composición de la compañía se actualizó y el equipo recibió un nuevo nombre. El Teatro de Ballet Jacobson comenzó a llevar el nombre de "Miniaturas Coreográficas" y estaba ubicado en una habitación baja y pequeña en la planta baja. La compañía estaba formada principalmente por artistas visitantes, desconocidos para el público y formados en el arte del ballet lejos de las mejores escuelas del país.

Destinoartista

Mientras seguía su camino creativo, Jacobson siempre sintió oposición y rechazo por parte de las autoridades. Habiendo invertido toda su vida en la idea, no dejó de intentar demostrar que además del ballet clásico con sus cánones y normas aprobados, existen otras formas de expresión del arte expresivo. Los defensores del academicismo temían que el enfoque innovador y de libre pensamiento de Yakobson pudiera socavar los fundamentos clásicos que se habían desarrollado a lo largo de los años, y por lo tanto todas sus actividades se llevaron a cabo en el contexto de una lucha invariable, a pesar del pleno reconocimiento de la audiencia y el amor de los artistas, las artistas. Los opositores a su trabajo no podían permitir que su fantasía libre penetrara y arraigara en el ballet clásico.

Yakobson acarició durante mucho tiempo la esperanza de salir de gira: quería presentar sus obras al mundo, pero estos planes no estaban destinados a hacerse realidad durante mucho tiempo. Existiendo en la Unión Soviética bajo el yugo de las autoridades, el ballet de Yakobson tuvo la oportunidad de cruzar la frontera de la RSFSR solo años después, e incluso entonces solo para un viaje a una de las repúblicas de la unión. Contemporáneo de George Balanchine, Jacobson no fue menos brillante que él, y tal vez más, porque, a diferencia de Balanchine, vivió y trabajó a pesar de muchas circunstancias que oscurecieron su camino creativo.

El nacimiento de las obras maestras

El trabajo, que se llevó a cabo en condiciones de continuos conflictos con los funcionarios y disputas con las comisiones por el derecho a mostrar representaciones, fue insoportable para un artista tan brillante como lo era Yakobson. El ballet que creó fue realmente único. Jacobson a menudo improvisaba mientras trabajaba. Sintiendo sutilmente la música, plasmó con facilidad en movimiento cada frase musical que salía de la pluma de cualquier compositor. Para él no había temas cerrados, inaccesibles y obras que no pudiera asumir y que no pudiera presentar en sus sketches de danza. Amaba sinceramente sus creaciones y siempre las creaba para un artista específico, teniendo en cuenta su individualidad y revelando así el abismo del talento incluso en los bailarines más comunes que no pasaron por una escuela clásica. Su coreografía pudo convertir a los intérpretes de imágenes musicales en estrellas del escenario, cuyo éxito no pudo ser repetido ni siquiera por los bailarines de ballet más experimentados. Jacobson siempre se exigía a sí mismo y a sus intérpretes, no entendía y no permitía ninguna indulgencia o trabajo que no fuera con total dedicación y diligencia.

El ballet como forma de encarnación de la vida

El ballet de Jacobson tenía sus propias características únicas. Por ejemplo, su coreografía implicaba un movimiento para cada nuevo sonido musical, lo que requería un trabajo y una habilidad considerables por parte de los artistas, quienes se veían obligados a reaccionar con una rapidez inusual ante un cambio de melodía y mantener un ritmo acelerado de baile. Jacobson pensó cada gesto y pose del bailarín con un cuidado extraordinario, esculpiendo sus cuadros directamente en el escenario durante los ensayos y dándoles vida, que sus seguidores todavía no pueden repetir debidamente. Una de las mejores producciones de Jacobson se puede atribuir a obras como "Weddingcaravana", "Rodin", "Espartaco", "Bug".

Continuidad

Después de la muerte del maestro, en 1976, el ballet de Yakobson pasó a manos de Askold Makarov, Artista del Pueblo de la URSS, ganador del Premio Estatal de la URSS. Antes, era uno de los artistas que interpretaba los principales papeles heroicos en las miniaturas de Jacobson. Durante más de veinte años, Makarov dirigió la compañía de ballet, conservando las tradiciones y la memoria de su destacado predecesor, pero fue durante este período de tiempo que el repertorio del teatro revivió con las primeras producciones clásicas: El lago de los cisnes y Giselle. Posteriormente, el director artístico del ballet de Yakobson cambió dos veces más: en 2001, fue Yuri Petukhov, y desde 2011, Andrian Fadeev. La orientación ideológica del ballet de Yakobson ha cambiado significativamente ahora. Ahora el teatro tiene tres objetivos por delante, que no fueron durante la vida de su fundador e inspirador, y estos objetivos son mantener la herencia artística de Yakobson, expandir el repertorio de la compañía e introducirlos armoniosamente al ballet clásico.

Recurre a los clásicos

Las conocidas obras maestras del ballet académico ahora no se quedan sin atención en el Teatro Yakobson. El ballet "El lago de los cisnes", popular en todo el mundo, se ha convertido en una verdadera joya en varias producciones de la compañía. El estreno de la nueva actuación tuvo lugar en junio de 2015. Vyacheslav Okunev, un talentoso diseñador de teatro, trabajó en un nuevo diseño de escenario brillante. Devolviendohomenaje al arte del ballet clásico ruso, la compañía asumió esta obra, presentándola en una versión cercana a la original: el ballet está ambientado en la música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, y también conserva la coreografía de Marius Petipa, pero hay una parte de esa innovación que siempre ha sido característica del ballet de Yakobson. "El lago de los cisnes" es una versión actualizada de un trabajo académico.

Mejores producciones de la historia del teatro

Inspirado en las esculturas de Rodin, Jacobson creó muchas pinturas coreográficas, como "El minotauro y la ninfa", "El ídolo eterno", "El beso", "Desesperación", "Paolo y Francesca", " Eternal Spring", y algunos de ellos fueron posteriormente duramente atacados por la censura soviética. El maestro y sus artistas literalmente tuvieron que pedir permiso para mostrar sus números. Las miniaturas de género de Jacobson están imbuidas de una vivacidad y expresividad especiales: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Viennese W altz", "Baba Yaga": esta lista puede continuar más, porque estaba llena de la imaginación inagotable de un brillante artista.

Mención especial merece el "Cisne" de Jacobson, una miniatura musical compuesta por él a partir del motivo de la célebre obra de Camille Saint-Saens. En él, una bailarina vestida de negro aparece como un cisne, interpretando su papel de una manera muy inusual.