Artista ruso Mikhail Larionov. pinturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Mikhail Fedorovich Larionov es un fenómeno único de la cultura rusa y mundial. Pintor, artista de teatro, artista gráfico. Es grandioso como artista y teórico de vanguardia. Las pinturas de Mikhail Larionov y su personalidad han dejado una huella indeleble en la cultura mundial. Es significativo como el fundador del rayonismo, una tendencia original en la pintura rusa a principios del siglo XX. Pero, a pesar de toda la escala de su figura, es subestimado en su tierra natal, insuficientemente estudiado e investigado. Irónicamente, Larionov como pintor estuvo durante mucho tiempo a la sombra de su mejor alumna, compañera de armas y esposa, la brillante Natalia Goncharova.

Infancia

Mijail Larionov nació en 1881. Su padre se desempeñaba como paramédico militar y estaba de servicio en la provincia de Kherson, en el sur de Rusia, a cien kilómetros del Mar Negro. Fue allí, en estos lugares cálidos e inusualmente conmovedores, donde pasó la infancia del futuro artista. El chico observador tenía algo a lo que prestar atención, porque Tiraspol, como cualquier surla ciudad era un deslumbrante mosaico de tribus, lenguas y tradiciones. Esta región cubrió al niño con una colcha de retazos de jardines en flor, marchas militares, gente variopinta, multitudes de mercado y ruido de mercado. Pequeños calabacines, largos establos, innumerables golondrinas, aire caliente y tembloroso y felicidad, gran felicidad que abrazó toda la infancia del niño. Y luego, cuando crezca, hasta que se vaya de Rusia para siempre, vendrá a su amada Tiraspol a pasar el verano.

Escuela

Cuando Misha Larionov tenía doce años, la familia se mudó a Moscú. La vida en la capital fluía con calma y mesura, Mikhail se graduó de la universidad y se estaba preparando para conectar su vida con la pintura.

En aquellos años, las pinturas de Viktor Borisov-Musatov causaron una impresión particularmente fuerte en Mikhail Larionov. Dibujando desde la infancia, el niño Mikhail ingresó naturalmente a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. Allí, su talento brillante y original se manifestó por completo, y sus maestros fueron extraordinarios: fueron Valentin Serov, Konstantin Korovin e Isaac Levitan. En la misma escuela, Larionov conoció a su futura esposa, la artista Natalia Goncharova.

Impresionismo

Después de la universidad, la vida de Mikhail Larionov giró en una brillante danza circular de varios movimientos culturales. Él, como muchos artistas de esa época, comenzó su trabajo con el impresionismo. De debajo de su pincel salió una gran serie de obras, en el espíritu de los paisajes de Claude Monet. Las pinturas de Mikhail Larionov fueron muy bien recibidas. Élse convirtió en una figura destacada en el círculo de la intelectualidad creativa, los miembros de la asociación World of Art se fijaron en él y Sergei Diaghilev se ofreció a participar en la Exposición de París de 1906.

En París, las pinturas de Mikhail Fedorovich Larionov y él mismo fueron un gran éxito. Pero no tanto el éxito como París mismo lo inspiró y dejó una huella imborrable. Allí supo que Monet ya no era el núcleo del impresionismo mundial, este lugar lo ocuparon firmemente Paul Gauguin, Van Gogh y Cézanne. Fueron ellos quienes personificaron la novedad en la pintura mundial. Su expresión poseía la mente de los admiradores y los que no eran indiferentes. Larionov respiró París, vivió en París, visitó exposiciones, exploró museos, acumuló materiales para su crecimiento futuro. Pero no se convirtió en seguidor del fauvismo, una corriente de moda en la pintura, que se desplegaba ante sus ojos y arrasaba en París. Larionov miró profundamente en la raíz misma de la búsqueda creativa, y allí dentro vio algo nuevo. Habiendo estudiado a los genios del postimpresionismo, se convirtió en un innovador. En sus pinturas, el artista Mikhail Larionov recurrió al primitivismo.

1909-1914

Su primitivismo proviene del lubok ruso, de las antiguas tradiciones campesinas. Larionov vio en esta simplicidad la fuerza fundamental de los arquetipos y reconoció potenciales de gran alcance en el arte popular sin complicaciones, esperando ser entendido. Habiéndose sumergido en nuevas ideas, mostró una eficiencia inaudita, fue entonces cuando apareció la serie de pinturas de Mikhail Larionov "Dandies", "Peluqueros", al mismo tiempo que nació su rayonismo.

Larionov estudió carteles publicitarios, inscripciones y dibujos en vallas, y transformó estos granos del espíritu ruso en piedras preciosas de nuevas texturas de color. En esos mismos años, Larionov hizo mucho trabajo gráfico y mostró cualidades organizativas sobresalientes. Estableció varias asociaciones de artistas y organizó exhibiciones escandalosas, las más famosas de las cuales son Jack of Diamonds, Donkey's Tail y Target. Larionov dedicó mucho tiempo a diseñar colecciones de poesía únicas de sus amigos futuristas: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh y otros. En todas sus manifestaciones, Larionov fue un innovador y una locomotora. Estaba buscando nuevas formas, una nueva mirada a los objetos antiguos, y el rayonismo se convirtió en la quintaesencia de estas búsquedas.

Rayismo

En 1913, Larionov proclamó el manifiesto "Radiantes y Futuros" y así abrió la era de la no objetividad en la pintura. Este fue el comienzo del abstraccionismo ruso. El rayonismo entrelazó y reflejó todos los logros del artista en la presentación del color y la textura. Los objetos como tales no existen en el concepto del rayonismo, se revelan solo en la reflexión y refracción de los rayos. Y por lo tanto, la pintura debe estar completamente divorciada de la materia y expresada en nuevas formas espaciales, una nueva superposición de color y enfoque de pensamiento.

En la exposición de París, las pinturas luchistas de Mikhail Larionov y Natalia Goncharova causaron sensación y recibieron reconocimiento universal. Larionov se vuelve famoso, organiza una gira europea, conoce a muchas celebridades, incluidos Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Pero en el apogeo de su actividad creativa, la Primera Guerra Mundial invade la vida de Mikhail Larionov. Regresa a su tierra natal y va al frente. En 1915, después de una lesión grave y una conmoción cerebral, después de recuperarse en el hospital, Larionov regresó a París, donde tuvo lugar una nueva metamorfosis del maestro: comenzó a diseñar escenarios para los ballets de Sergei Diaghilev.

El artista se encuentra con la Revolución de 1917 en París y decide quedarse allí para siempre. Comienza la etapa parisina en la vida del maestro, una etapa larga y ambigua. Ella y Goncharova se instalaron en Rue Jacques Callot y vivieron en este apartamento por el resto de sus vidas.

Escenario de París

En la segunda mitad de su vida, Larionov comenzó a dedicar mucho tiempo y esfuerzo a la creatividad literaria, escribió memorias y artículos sobre la historia del arte. El artista Larionov Mikhail Fedorovich en sus pinturas se apartó del rayonismo y volvió a los gráficos, bodegones y composiciones de género. Algo imperceptible, pero muy importante, muy real, ha desaparecido de su obra.

En 1955, Mikhail Larionov y Natalya Goncharova formalizaron su relación y, después de cincuenta años de matrimonio, se convirtieron en marido y mujer. Mikhail Larionov murió en 1964, en los suburbios de París, dos años después de la muerte de su musa Natalia Goncharova.

En 1989, Alexandra Tomilina, una vieja amiga de la familia, entregó el archivo de Mikhail Larionov al gobierno soviético. Así se produjo el regreso del maestro a su tierra natal.