"Cuadrado Blanco" de Malevich: características, historia y datos interesantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

A diferencia de Black Square, White Square de Malevich es una pintura menos conocida en Rusia. Sin embargo, no deja de ser misterioso y también causa mucha polémica entre los especialistas en el campo del arte pictórico. El segundo título de esta obra de Kazimir Malevich es “Blanco sobre blanco”. Fue escrito en 1918 y pertenece a la dirección de pintura, que Malevich llamó Suprematismo.

Un poco sobre suprematismo

La historia sobre el cuadro de Malevich "Cuadrado blanco" debe comenzar con unas pocas palabras sobre el suprematismo. Este término proviene del latín supremus, que significa " alto". Esta es una de las tendencias de la vanguardia, cuyo surgimiento se atribuye a principios del siglo XX.

Es un tipo de arte abstracto y se expresa en la imagen de varias combinaciones de planos multicolores, que son los contornos geométricos más simples. Esta es una línea recta, cuadrado, círculo, rectángulo. Con su combinaciónse forman composiciones asimétricas equilibradas, que están impregnadas de movimiento interno. Se llaman suprematistas.

En la primera etapa, el término "Suprematismo" significaba la superioridad, el dominio del color sobre otras propiedades de la pintura. Según Malevich, la pintura en lienzos no objetivos se liberó por primera vez de un papel secundario. Las pinturas pintadas en este estilo fueron el primer paso hacia la "creatividad pura", igualando las fuerzas creativas del hombre y la naturaleza.

A continuación, pasemos a las obras del mismísimo Kazimir Malevich.

Tres cuadros

Cabe señalar que la pintura que estamos estudiando tiene otro tercer nombre: "Cuadrado blanco sobre fondo blanco", Malevich lo pintó en 1918. Ya después de que se escribieron los otros dos cuadrados: negro y rojo. El propio autor escribió sobre ellos en su libro “Suprematismo. 34 dibujos. Dijo que los tres cuadrados están asociados con el establecimiento de ciertas cosmovisiones y construcciones del mundo:

• el negro es un signo de economía;
• rojo indica una señal de revolución;
• el blanco se considera pura acción.

Según el artista, el cuadrado blanco le dio la oportunidad de explorar la "acción pura". Otros cuadrados indican el camino, el blanco lleva el mundo blanco. Afirma el signo de la pureza en la vida creadora del hombre.

Según estas palabras, se puede juzgar lo que significa el cuadrado blanco de Malevich, según el propio autor. Se considerarán otros puntos de vista de otros especialistas.

Dos tonos de blanco

Pasemos a la descripción del cuadro de Kazimir Malevich "Blanco sobre blanco". Al escribirlo, el artista utilizó dos tonos de blanco, próximos entre sí. El fondo tiene un tono ligeramente cálido, con algo de ocre. En el corazón de la plaza en sí hay un tinte azulado frío. El cuadrado está ligeramente al revés y se encuentra más cerca de la esquina superior derecha. Este arreglo crea la ilusión de movimiento.

En realidad, el cuadrilátero que se muestra en la imagen no es un cuadrado, es un rectángulo. Hay constancia de que al comienzo de la obra el autor, habiendo dibujado un cuadrado, lo perdió de vista. Y después de eso, después de mirar de cerca, decidí delinear sus límites, así como res altar el fondo principal. Para ello, pintó los contornos en un color grisáceo, y también res altó la parte del fondo con un tono diferente.

Ícono suprematista

Según los investigadores, cuando Malevich trabajó en la pintura, que luego fue reconocida como una obra maestra, estaba obsesionado por una sensación de "vacío metafísico". Eso es lo que trató de expresar con mucha fuerza en el "Cuadrado Blanco". Y el color, local, desteñido, nada festivo, solo enfatiza el estado inquietante-místico del autor.

Este trabajo, por así decirlo, es un derivado del "Cuadrado Negro". Y el primero, no menos que el segundo, reclama el "título" del icono del suprematismo. El "Cuadrado blanco" de Malevich muestra líneas claras y uniformes que delimitan un rectángulo, que, según algunos investigadores, son un símbolo del miedo y el sinsentido de la existencia.

Todo propioel artista vertió experiencias espirituales en el lienzo en forma de una especie de arte abstracto geométrico, que en realidad tiene un significado profundo.

Interpretación de la blancura

En la poesía rusa, la interpretación del color blanco se acerca a la visión de los budistas. Para ellos, denota vacío, nirvana, la incomprensibilidad del ser. La pintura del siglo XX, como ninguna otra, mitifica precisamente el blanco.

En cuanto a los suprematistas, vieron en él ante todo un símbolo de un espacio multidimensional diferente del euclidiano. Sumerge al observador en un trance meditativo que purifica el alma de una persona, similar a la práctica budista.

Kazimir Malevich mismo habló sobre esto de la siguiente manera. Escribió que el movimiento del suprematismo ya se está moviendo hacia la naturaleza blanca sin sentido, hacia la pureza blanca, hacia la conciencia blanca, hacia las excitaciones blancas. Y esto, en su opinión, es el nivel más alto del estado contemplativo, ya sea de movimiento o de reposo.

Escapar de las dificultades de la vida

"Cuadrado blanco" de Malevich fue el pináculo y el final de su pintura suprematista. Él mismo estaba encantado con él. El maestro dijo que logró romper la barrera azul dictada por las restricciones de color y salir a la blancura. Llamó a sus camaradas, llamándolos navegantes, a navegar tras él hacia el abismo, mientras erigía los faros del suprematismo, y el infinito, un abismo blanco y libre, yace ante ellos.

Sin embargo, según los investigadores, detrás de la belleza poéticaEstas frases muestran su esencia trágica. El abismo blanco es una metáfora de la no existencia, es decir, de la muerte. Se expresa la conjetura de que el artista no puede encontrar la fuerza en sí mismo para superar las dificultades de la vida y por lo tanto las deja en un blanco silencio. Malevich completó dos de sus últimas exposiciones con lienzos blancos. Así, pareció confirmar que prefiere ir al nirvana a la realidad.

¿Dónde se expuso el cuadro?

Como se mencionó anteriormente, White Square se escribió en 1918. Por primera vez se mostró en la primavera de 1919 en Moscú en la exposición "Creatividad y suprematismo sin sentido". En 1927, la imagen se mostró en Berlín, después de lo cual permaneció en Occidente.

Ella se convirtió en el pináculo de la no objetividad, a la que aspiraba Malevich. Después de todo, nada puede ser más inútil y sin trama que un cuadrilátero blanco sobre el mismo fondo. El artista admitió que el color blanco lo atrae con su libertad e infinito. El "Cuadrado blanco" de Malevich a menudo se considera el primer ejemplo de pintura monocromática.

Esta es una de las pocas pinturas del artista, que terminó en colecciones estadounidenses y está disponible para el público estadounidense en general. Quizá sea por ello que esta pintura es superior a sus otras obras célebres, sin excluir Cuadrado negro. Aquí se la ve como el pináculo de toda la tendencia suprematista en la pintura.

¿Significado cifrado o tontería?

Algunos investigadores creen que todo tipo de interpretaciones de la teoría filosóficaEl significado psicológico de las pinturas de Kazimir Malevich, incluidos sus cuadrados, es inverosímil. De hecho, no tienen ningún significado real. Un ejemplo de tales opiniones es la historia del "Cuadrado negro" de Malevich y las franjas blancas en él.

El 19 de diciembre de 1915 se estaba preparando una exposición futurista en San Petersburgo, para la que Malevich prometió pintar varios cuadros. Le quedaba poco tiempo, o no le dio tiempo a terminar el lienzo para la exposición, o no quedó conforme con el resultado, que lo untó precipitadamente con pintura negra. Así quedó el cuadrado negro.

En ese momento, un amigo del artista apareció en el estudio y, mirando el lienzo, exclamó: "¡Brillante!" Y luego a Malevich se le ocurrió la idea de un truco que podría ser una salida a esta situación. Decidió darle al cuadrado negro resultante un significado misterioso.

Esto también puede explicar el efecto de la pintura agrietada en el lienzo. Es decir, sin misticismo, solo un cuadro fallido lleno de pintura negra. Cabe señalar que se intentaron repetidamente estudiar el lienzo para encontrar la versión original de la imagen. Pero no terminaron con éxito. A día de hoy, se han descontinuado para no dañar la obra maestra.

Al mirar de cerca a través del craquelado, puede ver un indicio de otros tonos, colores y patrones, así como rayas blancas. Pero esto no es necesariamente una imagen que está debajo de la capa superior. Es muy posible que esta sea la capa inferior del cuadrado mismo, que se formó en el proceso de escribirlo.

NecesitaCabe señalar que hay una gran cantidad de versiones de este tipo con respecto a la emoción artificial en todas las plazas de Malevich. Pero, ¿qué es realmente? Lo más probable es que el secreto de este artista nunca sea revelado.