Composición del color: tipos y principios, reglas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

De rojo, azul y amarillo, cada artista puede obtener una gran cantidad de tonos diferentes. Y, al parecer, en el mundo moderno, puedes crear millones de variaciones. Pero aún así, la cuestión de cómo componer correctamente una composición de color preocupa a muchos. Y esto no es sorprendente. Combinar tonos significa elegir dos o más opciones para que su combinación sea lo más expresiva posible.

Historia de la composición del color

Todos los artistas conocen el nombre de la persona que desarrolló la teoría moderna del color: se trata de Johannes Itten. A la cabeza de su sistema, puso la percepción fisiológica de las sombras. Para comprender el significado completo de su conclusión, puede hacer este ejercicio con una rueda de colores: debe mirar la estrella durante mucho tiempo y luego quitarla del campo de visión, y aparecerá una imagen de un tono diferente. en el lugar donde estaba la figura.

La peculiaridad de la percepción a largo plazo es que nuestrael sistema nervioso trata de compensar el efecto del color de tal forma que se obtiene como resultado un color gris neutro. Es este tono el que no irrita los ojos: esta es la característica principal de la composición del color.

Regla de neutralidad

La combinación de tonos es armoniosa si, al mezclar dos o más colores, el artista obtiene gris, gris oscuro o negro. Además de esta importante conclusión, cabe señalar que la combinación de cualquier color con gris, blanco y negro es a priori armoniosa. Es decir, si el artista toma cualquier color, se verá perfecto con tonos neutros. Esto se debe a que si, por ejemplo, mezclas rosa con negro, terminas con el mismo color negro. Con un tinte gris, las cosas son un poco diferentes. Añadiéndole, por ejemplo, pintura verde, no obtendremos un color puro, quedando el color neutro.

La regla principal de los diseñadores de moda, fotógrafos y estilistas se basa en este hecho. Por ejemplo, los trajes en blanco y negro con accesorios de colores brillantes se ven muy bien. Y no importa lo que sea: aretes verdes o cuentas escarlatas. Lo más importante es que al elegir los accesorios, se debe usar un tono o, nuevamente, una composición de color.

Tres categorías en el arte

Según la teoría de los matices, hay tres colores primarios que no se pueden obtener mediante ninguna mezcla: el rojo, el amarillo y el azul. Si mezcla estos tres colores, el artista obtendrá un tono gris oscuro o negro, dependiendo dedimensiones. Es decir, el resultado serán colores grises neutros. Si una persona mezcla colores primarios entre sí, por ejemplo, rojo y amarillo, se obtendrá un color secundario: naranja. Y si un artista mezcla azul con rojo, obtendrá púrpura. Vale la pena señalar que el tono final dependerá de la proporción, por lo que no debe diluir más la pintura con blanco o negro.

Y ya al mezclar tonos primarios y secundarios, el artista obtiene los terciarios: estos son verde, amarillo-naranja, rojo-violeta, azul-violeta, azul-verde y rojo-naranja. El resultado final debe ser 12 colores en un círculo.

Es él quien da el máximo número de tonos saturados. Esto se llama las manchas de color espectrales de la composición. Usándolos, el artista puede crear una combinación armoniosa.

Triángulo de composición

Entonces, el primer punto que vale la pena mencionar es el contraste de las comparaciones. Este es el ejemplo más simple de cómo se puede crear una composición de color y se puede demostrar usando todos los colores puros en el círculo de arriba. Así como el blanco y el negro forman el contraste más fuerte, el amarillo, el rojo y el azul forman la combinación más brillante. Al crear yuxtaposiciones de colores armoniosas, es necesario utilizar tonos que sean equidistantes entre sí.

Si el artista construye un triángulo equilátero, las esquinas de esta figura le mostrarán una combinación armoniosa de la composición del esquema de color. Se puede girar como quieras, y en cualquier casolas esquinas indicarán una tríada de colores armoniosos.

Tonos de colores

La figura isósceles señalará los colores, cuya combinación es armoniosa. Pero vale la pena considerar que todo lo anterior se aplica tanto a los colores brillantes como a los menos saturados. Es decir, si el artista agrega la composición de la rueda de colores y decide oscurecer cada uno de los tonos, entonces los colores que reciba también estarán en armonía entre sí y la tríada se mantendrá.

Será exactamente lo mismo si el creador comienza a usar colores un poco más claros que los originales, la combinación seguirá siendo armoniosa.

Puede obtener combinaciones de colores que también resultarán armoniosas de otras formas. Lo principal es que la mezcla de estas pinturas entre sí da como resultado un tinte gris o negro.

Color y composición cromática

La composición armoniosa comenzó a ser utilizada activamente por los artistas en el siglo XX. Mirando a través de las grandes pinturas, puede ver que las diapositivas de colores se usan activamente en la ropa. Por ejemplo, en todas las famosas pinturas de Henri Matisse, donde las mujeres están vestidas, la armonía de los colores se combina perfectamente. El contraste de las yuxtaposiciones de colores también está bien trazado en las artes y manualidades.

En el arte popular, la solución de color en la composición le permite crear una combinación que hace que los productos sean muy brillantes, llenándolos de alegría. Esto es especialmente notable en la pintura de Zhostovo: el rojo, el amarillo y el azul están en perfecta armonía entre sí. Y el uso de una combinación como amarillo y rojo es un tándem decolores cálidos y fríos. Esta combinación siempre se combina.

Dos polos de color

La división de colores en cálidos y fríos se basa en la percepción de las personas. Se cree que los colores más cálidos son los que se acercan al naranja. Y los fríos son tonos que tienden al azul. Entonces, por ejemplo, el verde se opone al rojo, mientras que juntos se ven muy armoniosos.

Es condicionalmente posible dividir la rueda de colores en dos partes, y luego en una parte habrá colores fríos y en la otra, cálidos. Al crear combinaciones contrastantes de dos polos, es deseable que sean de la misma luminosidad, es decir, igualmente claros o igualmente oscuros en el espectro. Por regla general, la combinación de espacio frío y cálido hace que la imagen cobre vida y respire.

Por ejemplo, considere los tonos azul verdoso, morado y naranja. Estos colores están cerca uno del otro en su luminosidad, pero no en temperatura. Es debido a este desequilibrio que se crea el movimiento de la imagen en color.

El arte decorativo también utiliza este contraste del frío con el calor, mientras que la obra se vuelve más tranquila, menos brillante y más pacífica.

Forma adicional

Los siguientes contrastes de color en la composición son una combinación de tonos complementarios. También se pueden obtener utilizando un círculo de tinte. Como se mencionó anteriormente, los colores diametralmente opuestos en un círculo, cuando se mezclan, dan colores grises o negros y son complementarios entre sí. Por lo tanto, la combinación de dos colores también es armoniosa. Es decir, si conectamos solo un par de colores de diámetro, obtendremos lo requerido. Esto, por ejemplo, es una combinación de rojo y verde o una combinación de púrpura y amarillo. En este método, puede usar colores adicionales. Para hacer esto, no necesitas dibujar un triángulo, sino un rectángulo. Al girar esta figura en un círculo, el artista obtendrá una combinación de colores complementarios. De esta forma, no solo se pueden crear cuatro colores, sino también seis y ocho.

Esta es una combinación de tonos más compleja, pero también tiene un lugar. Y, quizás, el ejemplo más llamativo del uso de estas combinaciones será nuevamente la pintura de Zhostovo.

El producto que se fabricará con esta técnica resultará brillante y será posible encontrar casi todos los colores del círculo de tinte.

Colores ordinales

Y la última regla en la que me gustaría detenerme es la armonía de colores similares. Si el artista toma sombras una al lado de la otra, obtendrá una armonía de colores similares.

Tres colores uno al lado del otro, como amarillo, amarillo verdoso y verde, le darán al artista la composición perfecta. No hay colores similares para otro ejemplo, porque todos los colores que están cerca entre sí crean una gran combinación.

Ejercicios de refuerzo

Para aprender cualquier teoría hay que ponerla en práctica lo antes posible. La composición de colores no es una excepción, así que aquí hay algunas actividades para ayudarte.cualquier creador descubrirá rápidamente las combinaciones perfectas:

1. Creando tu círculo. En el mundo moderno hay una gran cantidad de colores y matices, por lo que no es necesario que cree todo usted mismo. Pero, a pesar de esto, para crear la combinación más precisa, es mejor hacer tu propio círculo. Para hacer esto, debes tomar tres colores: rojo, amarillo y azul. Según el ejemplo anterior, debe mezclar tonos en diferentes proporciones. Esto creará un círculo individual en el que podrá confiar en el futuro.
2. Creación de bodegones. Este género es uno de los más fáciles de crear porque no tienes que quitarte la imagen de la cabeza y el modelo está completamente quieto. Es necesario escribir una naturaleza muerta con colores cálidos y luego con colores fríos. Y solo entonces el artista puede pasar a la tercera imagen, para crear una combinación armoniosa.
3. Temporadas. Las composiciones ideales se ven mejor en la naturaleza misma. El creador solo necesita elegir el tono correcto al crear pinturas sobre el tema: otoño, invierno, primavera y verano.

No creas que estos ejercicios solo ayudarán a los artistas. De hecho, tal trabajo facilitará una mayor creatividad para el arquitecto cuando crea el interior, y para el fotógrafo cuando procesa imágenes, e incluso para el diseñador cuando diseña cualquier edificio.