Equilibrio en la composición: tipos y principios

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El término "composición" significa la combinación de ciertos elementos en un todo único y armonioso. Este concepto se utiliza con igual éxito tanto en las ciencias exactas como en la teoría del arte en general. El equilibrio en la composición es una de las dos condiciones indispensables para su presencia. El segundo es la combinación de todos los elementos constitutivos del objeto en una sola forma. Dado que tanto el arte como la arquitectura o la ingeniería aspiran a la armonía, viendo en ella su objetivo principal e inmutable, el cumplimiento de estas dos condiciones es la única construcción verdadera de la composición.

Conceptos teóricos generales

La ciencia de la composición identifica tres de sus variedades, que en la práctica suelen estar estrechamente interconectadas y se complementan entre sí, dando a veces las combinaciones más inesperadas y multifacéticas. El resultado de esto son obras maestras de la cultura. Estos incluyen: composiciones frontales, volumétricas y espaciales profundas.

Con toda la complejidad que demuestra cualquier pintura, estructura u otra creación que surge como resultado de un acto de arte, debe ser equilibrada, lo que se expresa principalmente en la estabilidad visual del conjunto de componentessus elementos Al mismo tiempo, no siempre estamos hablando de simetría estricta. El equilibrio en la composición radica en el equilibrio de todos los detalles (así como los fragmentos formados por ellos) en relación con el centro. Al mismo tiempo, la necesidad de lograr tal estabilidad está obviamente dictada por la propia naturaleza. Esto se puede demostrar por el hecho de que tanto el mundo animal, como el vegetal e incluso el inanimado se caracterizan por el equilibrio en la composición. Hay ejemplos por todas partes: hoja de arce, cristal de nieve, concha de almeja, etc.

La búsqueda de la armonía en la disposición de los elementos la realiza intuitivamente una persona con pensamiento artístico. Este deseo se puede rastrear en la historia de la cultura mundial durante miles de años. En particular, se expresa en un anhelo de simetría, que prueba, por ejemplo, el equilibrio visual de las masas en la composición de las antiguas catedrales católicas, las iglesias con cúpulas cruzadas de la antigua Rusia y, por supuesto, en el conjunto de las pirámides egipcias.

Simetría y asimetría

Como sabes, la proporcionalidad absoluta no existe en la naturaleza. Además, no hay una asimetría completa en él. Sin embargo, el hecho del principio del espejo de la estructura de la mayoría absoluta de los seres vivos (así como muchos elementos de la naturaleza inanimada) indica que todo en el mundo lucha por la proporcionalidad. Las creaciones humanas también gravitan hacia él.

El equilibrio de las masas en la composición se logra mediante la correcta disposición de sus elementos en el plano o en relación al punto central. La simetría es su cualidad más contrastante. Su tipo de espejo mencionado anteriormente se consideralos más comunes tanto en la naturaleza milagrosa como en el arte. Su esencia es una proporción cercana a la igualdad de las partes del objeto en relación con el eje vertical u horizontal.

Tales tipos de composición de equilibrio, como la simetría axial y de tornillo, se forman mediante la rotación alrededor del eje. En el primer caso, al girar, se pueden combinar repetidamente varios elementos. En el segundo, la dinámica se crea a través de diversas técnicas artísticas: un movimiento en espiral alrededor de un eje estático.

Sin embargo, uno no debe asumir que un artista puede lograr la armonía en su creación solo siguiendo estrictamente las normas de proporcionalidad. Una de las formas de lograrlo en las artes visuales, la arquitectura, la prosa y la poesía es la asimetría, que también se incluye en los fundamentos de la composición. El equilibrio en ausencia de igualdad formal de elementos le permite lograr la ubicación y combinación correctas de todas las partes del objeto de acuerdo con su color, tonos y masa. Podemos observar tales técnicas, por ejemplo, en las pinturas “Paisaje con Polifemo” de Poussin y “Madonna in the Grotto” de Leonardo da Vinci.

Valor de escala

El equilibrio visual de las masas en la composición en ausencia total de simetría también es aplicable en arquitectura. Un ejemplo de ello es la Catedral de San Andrés, que tiene torres desproporcionadas (uno de los rasgos característicos del estilo victoriano). La asimetría es una técnica más compleja en el arte y, a diferencia del método del espejo, se lee gradualmente. Siendo una forma de transmitir la intención del artista y esforzándose por su expresión más vívida,la desproporción revela el equilibrio dinámico de la composición. Demostrando el equilibrio de diferentes elementos de diversos grados de masividad, crea la ilusión de su movimiento dentro de límites comunes.

La masividad real de los objetos se lee únicamente comparándolos y, en el proceso de evaluación, se utiliza el término "escala". Para crear una asimetría compositivamente correcta, se quita gran importancia a los detalles más pequeños como un medio eficaz de expresión artística. Al mismo tiempo, usando la escala, no puedes alejarte de las proporciones, ya que están estrechamente relacionadas. Porque esta es la ley de equilibrio más compleja en la composición.

El principio de la proporción consiste en mantener una relación constante entre dos o más cantidades. Al aumentar uno hasta ciertos límites, el otro debe aumentar en el mismo número.

Geometría en el arte

El cumplimiento de la regla anterior le permite lograr la proporcionalidad y la armonía completa de los elementos en relación con las partes y el núcleo del sujeto. El principio de proporción es un clásico entre los medios universales utilizados por la composición. Hay muchos trabajos científicos sobre el tema "Equilibrio en el arte gráfico y la arquitectura".

Así, como proporción absoluta, la llamada sección áurea fue descubierta hace muchos siglos. Este término fue introducido en un amplio uso por el gran genio Leonardo da Vinci. Tal proporción implica equilibrio en la composición, expresado matemáticamente por el número 1, 62. Gráficamente se transmite porconstruyendo una estrella de cinco puntas geométricamente ideal, cada lado de la cual se puede dividir condicionalmente en dos partes. En este caso, las partes resultantes se correlacionan entre sí en la proporción de la "sección dorada".

El secreto de esta proporción, según los científicos, se conocía hace muchos milenios. El resultado de la aplicación de esta fórmula es precisamente el equilibrio en la composición, ejemplos de los cuales nuestra época ha heredado en forma de estructuras tan grandiosas como el Partenón y las pirámides de Egipto. También se encuentran edificios construidos con las mismas proporciones en India y China, en Italia y Grecia.

Figuras en la pintura

En busca de los esquemas más expresivos, los artistas de todos los siglos manejaron con reverencia cada detalle significativo de la trama, creando una composición. El arte de la mayoría de los maestros tanto del Renacimiento como del clasicismo temprano se basa en el equilibrio de las formas geométricas. Entonces, por ejemplo, en la pintura "Paisaje con Polifemo" de N. Poussin, dos detalles compositivos son grandes triángulos pequeños inscritos uno en el otro. Mientras que los personajes de la pintura de Leonardo da Vinci "Madonna in the Grotto" se alinean fácilmente en una pirámide, la parte superior de la cual es la Virgen misma.

Para transmitir una imagen fija al artista, ayuda una técnica como la composición estática, cuyo equilibrio de formas geométricas se logra estirando todas las líneas hasta el centro de la imagen. Un ejemplo de tal solución es la iconografía, donde la disposición más común de los elementos de la trama en forma de círculo,cuadrado o rectángulo, y a menudo hay una simetría estricta.

La estaticidad es necesaria para transmitir el estado de reposo, la clausura del espacio. Tal composición es necesaria en tramas que no involucran dinámicas. Entonces, en la pintura "Retrato de Ksenia Tishinina" de I. Vishnyakova, incluso la figura de la heroína en sí forma un triángulo regular claramente definido y es el único elemento escrito en colores brillantes.

Composición abierta esquemática

Con el inicio del Renacimiento, el concepto mismo de actitud ha cambiado drásticamente. Los límites de la conciencia humana se han ampliado significativamente, lo que de una forma totalmente natural se reflejó en la pintura, la música, la literatura y la arquitectura. Un mundo extremadamente limitado se ha expandido hasta límites infinitos, y una composición cerrada ha sido reemplazada por una abierta.

Avanzando hacia la comprensión de la armonía en cada cuadro, el artista se enfoca naturalmente en los sentimientos puramente personales y apela a su pensamiento figurativo. Y aunque el acto mismo de la creatividad no se puede analizar, la mayoría de las técnicas utilizadas se pueden leer y considerar con más detalle. En particular, esto se aplica a los esquemas artísticos, gracias a los cuales se logra el equilibrio en la composición. Los ejemplos de dibujos, cuya trama incluye extensos paisajes con una gran lista de diversos detalles, permiten observar claramente la proporción competente de varias partes en una sola estructura.

El valor de los detalles cuando se alcanza el equilibrio

Una de las obras más ilustrativas en este sentido sonlienzos de Velásquez. Entonces, en su maravillosa creación "La rendición de Breda", el equilibrio de los puntos nublados y claros, los tonos brillantes y neutros, la combinación de detalles masivos y la escritura competente del plan se trazan con sorprendente claridad.

El elemento principal de la trama se encuentra exactamente en el centro del lienzo. Los personajes están uno frente al otro. La cabeza del vencedor es algo más alta que la cabeza del enemigo herido y parece un punto brillante contra el fondo opaco de los soldados aburridos y la distancia verdosa. Sobre un fondo claro está escrita la figura del gobernador entregando la llave simbólica de la ciudad caída. Es algo moreno y su rostro está enmarcado por un cuello blanco como la nieve. Se pueden rastrear contrastes similares en todo el lienzo.

Una línea diagonal está formada por un pañuelo con el que se ata al ganador desde el hombro hasta la cadera, y la otra es el estandarte del enemigo derrotado y las líneas de las manos de los personajes principales. El sentido visual de la profundidad de la imagen se logra con unos pocos trazos ligeros: la cabeza del caballo a la izquierda del gobernador y la camisa blanca del guerrero al lado.

"La rendición de Breda" es un lienzo que demuestra las reglas básicas de composición. El equilibrio en él se logra mediante el desarrollo de varios planos, rematados con una perspectiva de la lejanía.

Principio del cronotopo

El equilibrio en la composición también se puede lograr representando eventos en curso en la imagen. Esta técnica fue utilizada con gran éxito por los antiguos artistas rusos. Entonces, los pintores de Novgorod de finales de la Edad Media crearon una imagen tallada en colores, cuya trama se basó en la famosa batalla del ejército de Novgorod conSúzdal. En este trabajo, se utilizó una composición de tres niveles: se realizaron tres dibujos independientes en una fila (de arriba a abajo), cada uno de los cuales mostraba un episodio separado. Al mismo tiempo, estando estrictamente uno encima del otro, representan una sola imagen.

Un método similar y no menos común para resolver problemas de composición es la creación de una imagen basada en eventos que ocurrieron en diferentes lugares y en diferentes momentos, pero conectados por una historia. A menudo, una imagen de este tipo es un lienzo grande con un episodio central en el medio y muchos fragmentos pequeños ubicados alrededor. Como regla general, tales obras pertenecen al género de la pintura de iconos o simplemente a obras sobre temas religiosos, las pinturas de Hieronymus Bosch pueden servir como un ejemplo sorprendente.

Composición en artes decorativas

Las formas y los métodos utilizados para transmitir la intención artística varían según el tipo de arte en el que trabaja el autor. En este caso, por supuesto, se pueden observar patrones similares o incluso generales. Sin embargo, cada oficio es especial y específico, y por lo tanto cada uno de los medios para construir una composición bien puede aplicarse de diferentes maneras.

Un cuadro debe ser orgánico y combinar todos los elementos con la máxima naturalidad, sin imponer una idea. Y si la imagen estándar tiene como uno de sus objetivos la transferencia de la ilusión del espacio en su volumen y profundidad, entonces en la pintura popularEn el arte, el maestro busca enfatizar el relieve y el detalle, utilizando sus propios métodos especiales para esto. Las técnicas del arte decorativo son fundamentalmente diferentes de los métodos de construcción de una composición utilizados por un artista clásico. Por ejemplo, dado que el paisaje representado no se puede mostrar en su profundidad, el maestro coloca el plano distante directamente sobre el cercano. Estos métodos también fueron utilizados por los antiguos pintores de iconos rusos.

Es precisamente por su mayor visibilidad y evidencia que las técnicas de los maestros del arte decorativo y la pintura de iconos se convierten en objeto de estudio en las clases de bellas artes en los grados elementales. El plan de lección, por regla general, incluye la definición de los conceptos de "ritmo" y "forma", objetos que proporcionan equilibrio en la composición (Grado 2).

Técnicas de composición

Las tareas que cada una de sus obras plantea al pintor requieren las únicas soluciones adecuadas. Esto también se aplica a las técnicas que se utilizan en la construcción de la composición. Los métodos utilizados por cada artista individual deben ser originales e innovadores.

Hay muchas cosas a considerar para seguir las reglas de composición:

• muchos elementos descritos;
• dimensiones de cada uno y (basado en esto) su ubicación en la hoja;
• ritmo de líneas y trazos de color;
• una forma de transmitir el punto de vista del autor;
• métodos por los cuales se describe el espacio.

También importa cuántolas siluetas de los personajes están claramente definidas, teniendo en cuenta el juego de colores de todo el cuadro. La composición es una especie de medio profesional especial del artista, con la ayuda de la cual logra transmitir su visión del mundo que lo rodea, sus propias ideas sensuales, asociaciones, impresiones, etc. Cada maestro perfecciona estas habilidades de año en año. año.

Trabajando en la composición

Cualquier imagen artística es elaborada por su autor de antemano y durante bastante tiempo. Una construcción verdaderamente correcta de la composición obliga al artista a dominar a la perfección tales habilidades. Por lo tanto, la capacidad de aplicar las técnicas necesarias para ello debe perfeccionarse constantemente.

Para mantener el equilibrio de los elementos principales de la composición en la hoja, debes tener verdadera profesionalidad. Incluso un simple punto colocado sobre una superficie blanca de papel plantea muchas preguntas para el artista, porque la impresión cambiará dependiendo de dónde se ubicará exactamente. Lo mismo ocurre con cualquier otro objeto colocado en el lienzo.

Las reglas y técnicas básicas para construir una composición son el fruto de una vasta historia de las bellas artes. Sin embargo, de siglo en siglo se renuevan con la rica experiencia de nuevas generaciones de artistas. La técnica de composición cambia, se desarrolla y siempre corresponde a la posición creativa de los maestros de cada generación en particular.

Transferencia de saldo

Con una simetría pronunciada, los detalles de una imagen u otro objeto artístico tienen una composición equilibrada. Como paraimagen asimétrica, entonces sus elementos se pueden ubicar entre sí tanto en equilibrio como fuera de él. Para ello, existe toda una lista de trucos: una extensa mancha de tonos claros se puede equilibrar con una pequeña mancha oscura; una serie de pequeñas manchas se compensa con una grande, etc. Así, se equilibran distintas partes del lienzo en función de sus dimensiones, peso, tonalidades y otras características.

Además, no solo se deben equilibrar los fragmentos (personajes, detalles del espacio circundante, etc.), sino también el espacio entre ellos. Al mismo tiempo, el equilibrio composicional ni siquiera debería compararse con la igualdad matemática de cantidades. La capacidad de sentirlo intuitivamente viene dada por la naturaleza o puede desarrollarse con el tiempo en el proceso de un trabajo incansable. En cuanto a la imagen asimétrica, en ella el centro semántico está ubicado en el borde de la imagen o está completamente ausente.

El equilibrio de la composición en cualquier caso depende de:

• disposición correcta de los detalles masivos de la imagen;
• plásticas y ritmos de la escritura artística;
• proporciones en que se escribe cada fragmento del lienzo;
• tonos y colores bien elegidos de la imagen.

Principios de construcción

El equilibrio de los elementos principales de la composición en la hoja se logra siguiendo estrictamente los principios básicos de su conexión. El primero de los cuales (y no el más obvio) es la conveniencia. Y es que el arte es como un espacio en el que todo está sujeto a una estricta lógica, disciplina y cuidadosa economía.medios visuales y expresivos, requiere una clara correspondencia entre el grado de esfuerzo aplicado a una tarea específica. Cualquier trabajo debe construirse de la manera más concisa y productiva posible en términos de transmitir la idea y la intención del artista.

La composición, en su esencia, es una conexión de cosas dispares que, gracias a su hábil combinación, comienzan a funcionar de la manera más productiva posible y, en su dependencia mutua, representan algo nuevo y común. Esto habla del principio de unidad e integridad que todo pintor debe seguir. Para comprender si esta ley se observa en el lienzo, se debe eliminar mentalmente cualquier parte de la composición de la imagen. En caso de que la trama no sufra ningún daño como resultado, se puede concluir con seguridad que el principio de integridad es obviamente violado. Lo mismo se puede decir acerca de cambiar los lugares de las partes de la composición e introducir algunos elementos nuevos en la imagen.

Lograr la unidad y la integridad

Para que se observen todos los principios de composición, se deben utilizar las siguientes técnicas:

1. Superposición apropiada de objetos, le permite enfatizar los planes. Además, esta técnica da una sensación de profundidad del espacio y da volumen a la imagen.
2. El cumplimiento de la unidad de forma y carácter implica trabajar de la misma manera y estilo. Las líneas y los elementos plásticos deben combinarse entre sí. Los colores deben seleccionarse en el mismo tono y repetirse según sea necesario. Lo mismo ocurre con la textura.
3. La composición debe contener una forma generalizada, mientras que la pictórica y expresivala solución de la imagen también debe ser uniforme.

Además, para lograr la integridad y el equilibrio compositivo, es necesario seguir una secuencia estricta de acciones en todas las etapas de la creación de una obra. Para empezar, debe considerar cuidadosamente el plan de trabajo. Habiendo desarrollado todos los elementos estructurales de la composición, es necesario determinar el grado de correlación de sus partes principales. Para hacerlo posible, combinan las masas plásticas de la imagen, cuyas siluetas pueden luego incluir detalles.