Artist Somov Konstantin Andreevich: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Cuando el artista Somov aparece repentinamente en la memoria, también aparece cerca un retrato poético de una niña triste. Para el autor del artículo, es la tarjeta de presentación del pintor. Comencemos la reseña con él.

Retrato de Elizabeth Mikhailovna Martynova

Más tarde, cuando el retrato termine en la Galería Estatal Tretyakov, se llamará brevemente "La dama de azul". En ese momento, cuando se pintó el retrato, es decir, en 1897-1900, el pintor había encontrado su propio camino en el arte y confiaba en sus habilidades. Esta apariencia poética crea una nueva imagen de la feminidad perfecta, su pináculo, que de ninguna manera se combina con la vida cotidiana gris o el bullicio cotidiano.

En primer plano de un parque condicional, cerca de un exuberante arbusto con hojas tocadas por el marchitamiento, se encuentra una mujer joven con encaje antiguo, un vestido muy escotado hecho de muaré azul desteñido. La espiritualiza una tragedia desconocida para nosotros, que la quebró. Su mano con un volumen de poesía se baja impotente. La mano izquierda de la mujer se levanta impotente contra su pecho. Ella está sola y triste. "Lady in Blue" es frágil, pálida y delgada. Un rubor enfermizo cubre sus mejillas. A pesar de la estilización del traje, se la percibe como una persona moderna cuyo mundo espiritual es complicado. La figura de la modelo con el cuello delgado y los hombros caídos adquiere una gracia especial en el contexto de la tarde cada vez más profunda y las nubes grisáceas que cruzan el cielo. ¿Por qué tiene una melancolía tan punzante, una tristeza profunda en los ojos, dolor en los labios tiernos y sin sonrisa? El futuro artista Martynova era conocido por todos como una persona alegre y alegre. El artista Somov pudo ver el interior más allá del exterior. Cuatro años después de pintar el retrato, Elizaveta Mikhailovna morirá de tuberculosis.

La sofisticación de la modelo se transmite maravillosamente a través de medios pictóricos: los matices coloridos más finos aparecen debido al acristalamiento, las sombras azuladas que caen sobre la cara y los hombros desnudos son transparentes.

La escena de género en el fondo y el denso arbusto alejan aún más a "Lady Beautifu" del mundo.

La juventud del pintor

Resumiremos brevemente el camino de su vida. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) nació en San Petersburgo en la familia del curador del Hermitage, Ivan Andreevich y Nadezhda Konstantinovna Somov. Su madre era una persona culta y una excelente música. Dos hijos crecieron en un ambiente creativo: Vladimir y Konstantin, y su hija Anna. K. Somov estudió en el gimnasio K. Maya, donde la base era un ambiente agradable. No se graduó de esta institución educativa, ya que no le dieron materias naturales. En el gimnasio conoció a V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Este último apoyó de todas las formas posibles el floreciente talento y ayudó a los inseguros deel joven Somov cree en sí mismo.

Convertirse en artista

Durante cuatro años, el futuro pintor ruso aprendió los conceptos básicos de dibujo y color en la Academia, y luego continuó sus estudios con I. E. Repin. No estaba satisfecho con las imágenes de los Wanderers, ya que en el cambio de época no vio nada nuevo en ellos: la misma democracia y la ilustración social. La realidad le repugnaba. Somov se sumergió en la atmósfera del rococó del siglo XVIII, la música de Gluck y Mozart, lánguidas gavotas y minuetos, memorias, poesía y prosa de la época. Las fuentes de inspiración para él fueron álbumes antiguos, en cuyas páginas encontró signos visuales característicos de poses, andares, gestos, disfraces, peinados.

El artista no quería convertirse en copista. Este lenguaje artístico podría revelar el alma del hombre moderno. Ese período de tiempo no se puede llamar puritano. Un ejemplo se coloca arriba: “Silueta. Beso”, que se incluirá más adelante en el “Libro de la marquesa” en una versión ligeramente diferente.

París a finales del siglo XIX

Durante 97-98 el artista Somov vivió y estudió en París. Se interesó por el arte de Watteau, Largillière, Fragonard y los prerrafaelitas modernos: O. Beardsley y D. Whitler. Era un esteta hasta las puntas de las uñas. Junto con Benois, buscó cuadros antiguos de libreros, que representaban absurdos y curiosidades. Él, como todos los simbolistas, temía quedar en ridículo con sus damas y caballeros, Arlequines, Colombinas, Pierrot, y se cubrió con una máscara de ironía.

Regreso a Rusia

En 1899, K. Somov regresó completamente formadoPetersburgo y completó el retrato de E. M. Martynova descrito anteriormente. Continuando con el tema de la feminidad, Konstantin Somov llena sus pinturas de erotismo: "Eco del pasado", "Dama con vestido rosa", "Mujer dormida con vestido azul", "Hechicera", "Colombina".

Él no deja lugar para la afectación y la simulación, pero demuestra no las mejores, sino las fatales cualidades de una mujer, su lado falso y destructivo. Parafraseando la crítica de su época, podemos decir que el artista Somov de la Virgen creó a Eva la tentadora.

Armonía en la creatividad

Los paisajes pintados de la naturaleza son siempre exactamente lo contrario de sus personajes condicionales de mascarada y títeres. Busca y traslada al lienzo todo lo más frágil y escurridizo: la luz fantasmal de las noches blancas, el resplandor del sol sobre la delicada hierba.

Así apareció en 1919 una obra maestra escrita por Konstantin Somov - "Rainbow". Este año es terrible para el país, y el paisaje está sereno, lleno de paz y de luz radiante. Después de una tormenta eléctrica, el sol se asomó por detrás de las nubes, inundó todo con sus rayos y apareció un arcoíris. Las mujeres la admiran bajo los paraguas: las gotas de lluvia todavía caen de los abedules al menor soplo de viento. La blancura de los troncos, el patrón calado del follaje y las hojas, los verdes frescos y brillantes de la hierba tierna bañada por la lluvia, la naturaleza salvaje y los pequeños arbustos encantan al espectador.

Escenas galantes

El lienzo teatral, que fue escrito por Konstantin Somov - "Arlequín y la dama", nos introduce en un mundo lleno de convenciones, donde los sentimientos se esconden detrás de una máscara. ¿Existen? ¿No está todo en el juego?¿amor? Un enamoramiento fugaz, la coquetería, cuando se necesita enamorarse fácil y bellamente, sin tocar el fondo del alma, hoy en uno, y mañana en otro.

La dama y el caballero caminan en las profundidades del callejón, pero sus contrapartes, Arlequín y Columbine, que son solo muñecos de cartón, salen a la luz. El artista utiliza gouache y acuarela, ya sea saturando la pintura con color o magistralmente haciéndola transparente. Está lleno de ironía mágica y cáustica sobre modales cursis. Exquisito escenario teatral que rodea a los héroes: ramas colgantes crean un arco, fantásticos fuegos artificiales brillan en la noche. Junto al Arlequín, que ha dejado al descubierto su rostro al quitarse la máscara, hay una cesta de flores artificiales. Toda la pieza es muy impresionante debido a los colores contrastantes, el juego de luces, la sofisticación de los inodoros.

Gay

Ahora no sorprenderás a nadie con esto. Pero no profundizaremos en los jugosos detalles de la vida del artista. Digamos que en su vida hubo pasatiempos y un fuerte amor apasionado por Methodius Georgievich Lukyanov, quien luego se enfermó y murió lentamente de tuberculosis. Murió en París en 1932. Uno de mis hobbies era Mikhail Kuzmin.

Cuando conoció a Somov, debutó con la escandalosa historia "Wings". A diferencia de K. Somov, Kuzmin era promiscuo en las relaciones. Quería que el artista pintara su retrato. El retrato fue pintado en 1909. Esta es otra máscara congelada y algo arrogante. la cara no es naturalblanco. Crea un contraste con una corbata escarlata brillante. M. Voloshin vio en sus ojos la tristeza de los siglos, y A. Blok - un anacronismo.

Después de la revolución

En 1918 se publicó una edición completa con dibujos eróticos realizados por Konstantin Somov, "El Libro de la Marquesa". Las ilustraciones recuerdan mucho a Aubrey Beardsley, solo que en color. Este libro se publicó por primera vez en 1907 en alemán. Ampliado y complementado, se publicó en Francia en el año 18, y la última edición más completa apareció en Rusia. En él, se proporcionaron fragmentos de las obras literarias de varios autores de la "época galante" con ilustraciones realizadas por un pintor ruso. Se agotó instantáneamente y se convirtió en una rara edición rara. Como no estamos en la India, donde los lingams se encuentran a cada paso, daremos una de las ilustraciones más modestas.

Somov Konstantin Andreevich trabajó el grabado en metal y luego pintó el dibujo con acuarelas. El gusto sutil de Somov lo salvó de la pornografía. Encantadora desvergüenza, frivolidad e intensa sensualidad están presentes en el libro. Una simple enumeración de algunos nombres da una idea de la naturaleza de los dibujos: "Beso", "Amante persistente", "Alcoba". El artista no es un ilustrador directo del texto. Con sus dibujos, se adelantó al libro "El amante de Lady Chatterley", que se publicó con escándalo en el año 28.

Autorretrato

El artista a menudo se pintaba a sí mismo en diferentes años de su vida. Pero en cualquiera es un dandi. Su ropa es exquisita, el color es sobrio. En su juventud y en sus últimos años, el artista cuidadosamentese mira a sí mismo fría y distantemente.

Es interesante su obra de 1934, donde la parte principal en primer plano la ocupa una naturaleza muerta. Frente a nosotros hay un tocador. Una rosa que se desvanece se encuentra en un jarrón de cristal bajo. Así que inmediatamente hay una asociación con el ocaso de la vida. Tiene 65 años. Cerca hay elegantes pajaritas, un cepillo para la ropa, hay varias botellas de cristal con colonias caras, que se usan parcialmente. En las profundidades hay un espejo en el que no cae ninguna luz. Es en él que el espectador ve una parte de la cara con cabello gris plateado. La mirada es estricta y deliberadamente oscurecida. Todos los detalles se seleccionan con sumo cuidado.

Emigración

En 1923, K. Somov fue a los Estados Unidos para una exposición. Al maestro no le gustaba América, pero tampoco quería volver a Rusia. En el año 25, se mudó a París, donde aún continuaba trabajando. Amaba y conocía esta ciudad. Aparentemente, no experimentó una nostalgia dolorosa. Él, como todos los demás, estaba preocupado por la guerra inminente y, además, la enfermedad de sus piernas avanzaba. Pero la vida creativa revivió con el descubrimiento de los secretos de los viejos maestros. El pintor trabajó con éxito en bodegones. Murió repentinamente en 1939 en vísperas de la guerra. Konstantin Somov, cuya biografía en su conjunto se formó a partir de búsquedas creativas, fue olvidado durante mucho tiempo. Fue redescubierta a finales del siglo XX.

Datos interesantes

• Dos pinturas de K. Somov batieron todos los récords de precios en las subastas. En 2006, la "Pastoral Rusa" (1922) se vendió por dos millones cuatrocientos mil euros, y un año después"Rainbow" se compró por tres millones setecientos mil €.
• E. Martynova ("La dama de azul") le rogó a K. Somov que no vendiera su retrato a nadie. No quería que nadie ni todos pudieran penetrar en su alma. E. Martynova incluso pidió simplemente quemarlo. Aún así, el retrato fue vendido a la Galería Estatal Tretyakov.