Compositor Vasily Andreev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El compositor Vasily Andreev nació en 1861 en el seno de una familia de comerciantes. No se convirtió en comerciante, sino que se interesó por la música. Gracias a él, surgió una moda para los instrumentos populares rusos, que recibió un importante reconocimiento público y distribución en el escenario del concierto. Andreev no fue solo un compositor, sino también un organizador y promotor de esta área del arte.

Virtuoso y teórico

Vasily Andreev formó su primera orquesta en San Petersburgo. Incluía a los amantes del s alterio, la piedad, las panderetas y otros instrumentos populares. Los conciertos de la orquesta contagian la pasión por tocar la balalaika por todo el país. El mismo Vasily Andreev dominó magistralmente este instrumento.

El compositor en realidad creó una nueva área de creatividad musical, llamada el arte instrumental popular ruso de la tradición escrita. Fusionó elementos profesionales-académicos y folclóricos. Es por eso que todo lo que hizo Vasily Andreev se considera único. Al compositor se le ocurrió la idea de crear un nuevo tipo de arte musical no de inmediato, aunque la balalaica lo fascinó desde la infancia. Sobre todo, le gustó el timbre original de este instrumento y su interpretación.trucos.

Vasily Andreev es un compositor que se distinguió por su determinación fanática en la implementación de sus propios planes. Por un lado, era un virtuoso de la interpretación en vivo y, por otro lado, era un teórico reflexivo que escribió una gran cantidad de artículos y libros sobre su tema favorito.

La primera balalaika cromática

Aunque Vasily Andreev se especializó en instrumentos folclóricos, también estuvo influenciado por la música académica. Durante tres años estudió violín, tomando lecciones del destacado director de orquesta y violinista Nikolai Galkin, ex profesor del Conservatorio de San Petersburgo. Es por eso que Andreev, con el tiempo, hizo cada vez más exigencias a la balalaica que son típicas de un instrumento de concierto. Los trastes móviles solo daban una escala diatónica. El compositor utilizó un temperamento cromático fijo. Se convirtió en un reformador de la técnica interpretativa.

En 1887, junto con el talentoso maestro Franz Paserbsky, Andreev creó la primera balalaika cromática. La herramienta inmediatamente ganó popularidad. En el verano del mismo año, se publicó el libro "Escuela de tocar la balalaika". El ejemplo de Paserbsky fue de importancia fundamental y cardinal para el trabajo de toda la vida de Andreev. Por primera vez apareció la balalaika, que se convirtió en un instrumento académico y conservó sus propiedades folclóricas características (el número de cuerdas, la forma triangular de la caja de resonancia, las técnicas de ejecución, el sistema). Había perspectivas de dominar la herencia musical clásica en él.

Promoción de la balalaika

De hecho, Andreev le dio al país una balalaika enmejorado y mejorado. Antes de esto, la nacionalidad de este instrumento estaba en su origen etnográfico, y ahora se ha popularizado también en su distribución masiva. Muchos expertos consideran que este fenómeno es único en la historia de la música.

En solo diez años, la balalaika ha recorrido un largo camino que otros instrumentos tardaron siglos en completar. A principios del siglo XXI, había alrededor de 200 mil en Rusia (mientras que en San Petersburgo había alrededor de 65 mil).

Ventajas del modelo Andreev

El instrumento para el que Vasily Andreev escribió muchos artículos y creó una nueva técnica de interpretación determinó la moda musical de su época. La nueva balalaika se ha mejorado de tal manera que se ha vuelto mucho más accesible para que la dominen los principiantes. Su sonido resultó ser una entonación más clara y sonora que el sonido de sus predecesores.

La forma de la balalaika se ha vuelto más conveniente y, lo que es más importante, más compacta. Las ventajas no impidieron que la herramienta siguiera siendo barata y fácil de fabricar. Era igualmente adecuado tanto para la canción popular lírica y conmovedora como para la danza temperamental. La combinación de todas estas ventajas atrajo a más y más entusiastas que querían dominar el oficio musical desconocido para ellos.

El ascenso de la orquesta

Después de la aparición de una nueva balalaika cromática, Andreev adquirió una gran cantidad de estudiantes. Fueron ellos, junto con su maestro, quienes crearon la orquesta más popular de San Petersburgo (la composición inicial era de 8 personas). Su primer concierto tuvo lugar el 20marzo de 1888. Esta fecha es el cumpleaños de la orquesta de instrumentos folclóricos rusos.

Las partes de los instrumentos se duplicaron y tenían una clara división funcional (acompañamiento de acordes, bajo, melodía). Balalaikas tocadas al unísono. Más tarde, en la década de 1890, la orquesta se amplió a 16 personas.

Propaganda de música en el ejército

Al familiarizarse con el instrumento para el que Vasily Andreev escribió obras de teatro, creó orquestas y compuso libros, uno no debe olvidar que una campaña competente para popularizar la balalaika contribuyó significativamente a su éxito. Habiéndose hecho famoso en la capital, el compositor comenzó a organizar círculos temáticos en unidades militares. Creía (y creía correctamente) que los soldados desmovilizados y que regresaban a sus lugares de origen cultivarían el amor por la balalaika entre amigos y familiares.

Así, en los pueblos, fábricas y fábricas, se fue reviviendo el folklore, y las amplias capas del pueblo recibieron educación estética y musical. Aunque solo sea por esta razón, Vasily Andreev ocupa un lugar digno en la galaxia de los grandes músicos-ilustradores. Las piezas del compositor se hicieron ampliamente conocidas y fueron utilizadas por muchos entusiastas como material de partida para sus estudios.

En 1897, Andreev logró el establecimiento de un cuerpo docente en el ejército, que se dedicaba a la promoción de tocar la balalaika. Muchos soldados que aprendieron del compositor tocaron en el Teatro Mariinsky. El concierto dedicado al décimo aniversario del grupo de Andreev contó con la presencia de una orquesta compuesta por 380 ejecutantes de balalaika.

Sin embargo, no creas quela organización de la formación se convirtió en una empresa sencilla para el compositor. Al principio, tuvo que luchar con la burocracia y la burocracia en las oficinas militares, que trataban los instrumentos populares con muchos prejuicios y desprecio.

Estudiantes de compositor

Después de la orquesta de San Petersburgo de Andreev, comenzaron a aparecer orquestas similares en todo el país, especializadas en música folclórica rusa. Moscú se convirtió en la segunda ciudad con un nuevo círculo de amantes de la balalaika.

La orquesta de Andreev también se estaba expandiendo, que estaba formada por los alumnos más devotos del compositor. El más famoso de ellos fue Nikolai Fomin. Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo y aportó academicismo y profesionalismo adicionales al círculo. Fue Fomin quien se convirtió en el autor de la mayoría de las transcripciones y arreglos de canciones populares rusas para la orquesta. Sus obras se convirtieron rápidamente en clásicos. Por supuesto, el propio Vasily Andreev también influyó en la formación de Fomin. "Meteor", "Faun" y sus demás obras se han convertido en una guía práctica para varias generaciones de músicos.

Andreev y Domra

Con el tiempo, Andreev dejó de estar satisfecho con el timbre de una orquesta de balalaika homogénea. Consideró que tal sonido no era lo suficientemente diverso. Por lo tanto, el compositor comenzó a introducir nuevos instrumentos en su orquesta. Ayudaron a actualizar el programa de conciertos con obras académicas clásicas más serias. Curiosamente, muchas figuras famosas del arte ruso alentaron la expansión del repertorio de la orquesta Andreevsky.de ese periodo. La música Balalaika cautivó no solo a los músicos. Por lo tanto, se ha conservado la correspondencia de Andreev con el gran artista Ilya Repin.

En busca de instrumentos populares rusos adecuados para la reconstrucción, Andreev decidió recurrir a la domra de cuerda y pulsada. La cuestión de su propiedad era entonces discutible. Andreev encontró a la "heredera" de la domra en la balalaika de Vyatka, que había desaparecido durante mucho tiempo del uso generalizado. Su rasgo característico era un cuerpo redondo (diferente del triangular "clásico").

¿Para qué instrumento escribió piezas Vasily Andreev? La mayoría de sus obras fueron creadas para balalaikas. Sin embargo, el compositor hizo mucho para popularizar también otros instrumentos. El ejemplo de domra en este sentido es el más indicativo. Habiéndolo reconstruido, Andreev encontró una nueva fuente de diversidad de timbres para su orquesta de instrumentos folclóricos rusos.

Actualización de orquesta

Los primeros domras según el modelo Vyatka se hicieron en el verano de 1896. Después de que se agregaron al programa de conciertos, la orquesta Andreevsky pasó a llamarse Gran Rusa. El compositor explicó el motivo de la aparición de un nuevo signo por el hecho de que él y sus alumnos utilizaban instrumentos característicos exclusivamente de la franja norte y media del país. Al mismo tiempo, aparecieron por primera vez en la orquesta arpas reconstruidas en forma de casco.

Además de la balalaika, a Vasily Andreev le encantaba la armónica desde niño. Tocó este instrumento desde temprana edad. En su casa de Maryino, junto a la armónica, el compositor solía descansar después de largos conciertos. En primer lugarla orquesta alternaba regularmente números de este instrumento con balalaikas. Con la ayuda de la armónica, Vasily Andreev realizó trabajos serios y detallados. Al mismo tiempo, este instrumento no se convirtió en un clásico de la Gran Orquesta Rusa. El hecho es que la armónica está más relacionada con la canción de la ciudad, mientras que Andreev (con todo su amor por ella) trató de revivir una capa anterior de folclore.

Obras de músicos

“Memories of Vienna”, “Faun”, “Butterfly”, Polonesa No. 1: esta no es la lista completa de obras escritas por Vasily Andreev. "Orquídea" también fue un número de repertorio muy conocido de la Gran Orquesta Rusa. Incluso grupos folclóricos modernos continúan interpretando la adaptación de la canción "El brillo de los meses", creada por el compositor hace más de cien años.

Vasily Andreev escribió piezas instrumentalmente coloridas, brillantes en melodía y populares entre la audiencia más amplia. Atrajeron a más y más fervientes seguidores para que se familiarizaran con la nueva cultura popular orquestal.

Visitas guiadas

La composición instrumental reunida por Andreev impresionó incluso a los compositores académicos más reconocidos. Entre ellos estaba Nikolai Rimsky-Korsakov. La influencia de Andreevsky se siente en su ópera sobre la ciudad de Kitezh. El propio promotor de la balalaika y otros instrumentos folclóricos acogió con agrado la idea de componer nuevas obras de gran formato para su propia orquesta.

Haciéndose popular, el equipo de AndreevComenzó a dar conciertos no solo en Rusia, sino también en el extranjero. Se llevaron a cabo actuaciones de la Gran Orquesta Rusa con una casa llena en Alemania, Francia, Estados Unidos e Inglaterra. Hay un caso conocido en el que el compositor italiano Ruggiero Leoncavallo se negó a ir a Berlín para el estreno de su propia ópera Pagliacci para asistir al mismo tiempo al concierto de Vasily Vasilyevich.

Andreev siguió siendo un artista enérgico y dedicado hasta sus últimos años. Después de la revolución, comenzó la Guerra Civil y el compositor se fue al frente con conciertos. Sus actuaciones fueron enormemente populares entre el Ejército Rojo. Durante uno de los conciertos, Vasily Andreev dirigía en el frío con un traje ligero y se enfermó gravemente. Fue trasladado a Petrogrado. Murió el 26 de diciembre de 1918. La tumba de Andreev se encuentra en el Camino del Compositor del Cementerio de Tikhvin, donde están enterradas figuras famosas del arte musical.