Escala de temperamento: concepto, historia de ocurrencia y fundamentos de teoría musical

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Una de las creaciones más famosas de Johann Sebastian Bach se llama Clave bien temperado, o "HTK" para abreviar. ¿Cómo debe entenderse este epígrafe? Señala que todas las obras del ciclo fueron escritas para clave, que tiene una escala temperamental, es decir, la típica de la mayoría de los instrumentos musicales modernos. ¿Cuáles son sus características y cómo apareció? Aprenderá sobre esto y mucho más en el artículo.

Información general

La escala temperada asume que cada octava (la distancia entre las mismas notas de diferentes tonos) se divide en un cierto número de intervalos iguales. En la mayoría de los casos de uso de dicha afinación, los sonidos se organizan en semitonos. Si imaginamos un teclado de piano, entonces exactamente este intervalo es igual a la distancia entre cadaclave adyacente. Lo mismo puede decirse de cualquier otro teclado, viento u otro instrumento.

Por ejemplo, en una guitarra, entre notas contiguas de la misma cuerda, se coloca un intervalo de un segundo pequeño, que equivale a medio tono.

Valor del temperamento

El nombre de este sistema proviene de la raíz latina que significa medida. Por lo tanto, este logro puede atribuirse no solo a la teoría musical, sino también a las matemáticas. De hecho, los intentos de desarrollar un sistema de este tipo desde la antigüedad fueron realizados por personas que eran profesionales en estas dos áreas del conocimiento y que también conocían otras ciencias, por ejemplo, la física. Y esto no es de extrañar, ya que en este caso una persona está lidiando con vibraciones del aire, que producen sonidos.

Los cálculos matemáticos ayudaron a los investigadores a sistematizar los sonidos que componen la octava de esta manera, con el fin de facilitar algunas tareas interpretativas para los músicos. Por ejemplo, la introducción del sistema temperamental de la música hizo posible simplificar significativamente el transporte de obras. Ahora, tocar la misma composición en diferentes tonos no requiere un aprendizaje repetido. Si una persona conoce los conceptos básicos de teoría musical y armonía, podrá tocar una pieza en cualquier tono. Muchos años de experiencia le permiten hacerlo lo suficientemente rápido.

Características

La afinación del temperamento demostró ser útil principalmente en la interpretación de música vocal. Con su introducción, los cantantes tuvieron la oportunidad de interpretar obras en la forma más conveniente.tono para ellos. Esto significa que los vocalistas se han librado de la necesidad de esforzar demasiado sus cuerdas vocales, tomando notas demasiado bajas o altas que no son características de su rango. Por supuesto, este manejo libre del material musical no es bienvenido en todos los géneros. En primer lugar, se trata de música clásica. Por ejemplo, la interpretación de arias de ópera en tonos que no sean los originales se considera inaceptable.

También es inaceptable transportar sinfonías, conciertos instrumentales clásicos, sonatas, suites y obras de muchos otros géneros. A diferencia de la música pop, aquí la tonalidad tiene una importancia mucho mayor. La historia conoce ejemplos de algunos compositores que tienen un oído musical "de color". Es decir, para estos artistas, cada tecla estaba asociada a un matiz determinado. Scriabin y Rimsky-Korsakov diferían en esta percepción de la música.

Otros compositores clásicos, aunque no tenían una percepción tan "coloreada" del sonido, todavía distinguían las tonalidades por otras características (calidez, saturación, etc.). El transporte de sus obras a tonalidades arbitrarias es inaceptable, ya que distorsiona la intención del autor.

Ayudante indispensable

Sin embargo, incluso esos compositores no negaron la importancia del temperamento igual para el desarrollo del arte musical. La libre transición de una tonalidad a otra no sólo tiene un evidente beneficio "práctico", ya que permite que los intérpretes se sientan cómodos cuandojugando y cantando. Con la elección correcta de la tonalidad, la voz del vocalista suena mucho más brillante y más natural que cuando hace todo lo posible para tocar notas inusuales para su rango (bajo o alto).

La escala de temperatura (y, por tanto, el libre cambio de tonos) ofrece la posibilidad de escribir obras con un gran número de desviaciones tonales y modulaciones. Y esto, a su vez, es una técnica visual vívida que fue muy utilizada en la música clásica. Con el advenimiento de la era del arte pop, el uso de modulaciones se ha vuelto aún más importante. Por eso, en las improvisaciones de jazz, se suelen utilizar secuencias armónicas, moviéndose de un tono a otro. Por lo tanto, la escala temperamental puede llamarse uno de los motores del progreso en la música.

Historia

La investigación teórica en el campo de la música comenzó en la antigüedad. Uno de los primeros científicos que comenzó a prestar atención a la formación fue el antiguo matemático griego Pitágoras. Sin embargo, incluso antes del nacimiento de esta destacada persona, había muchos instrumentos musicales con un sistema ya formado. Las personas que los tocaban a menudo no tenían idea de las propiedades físicas del sonido ni de los conceptos básicos de la teoría musical. Aprendieron su arte, comprendiendo mucha de su sabiduría intuitivamente.

Es decir, en ese tiempo lejano, la gente aprendió por ensayo y error las leyes acústicas que subyacen en la teoría musical y la armonía. Y estas ciencias, como saben, no son inferiores en su complejidad a las matemáticas superiores. Un pensador dijo más tarde,que los músicos y compositores se dedican inconscientemente a resolver los problemas físicos y matemáticos más complejos. El primer investigador serio de estos temas fue el ya mencionado Pitágoras.

sistema pitagórico

Un antiguo científico griego realizó experimentos con el sonido del instrumento musical más simple, que consistía en un cuerpo de madera y una fuente de sonido estirada sobre él: una sola cuerda.

Inventó su propio sistema, al que llamó pitagórico. Los sonidos en él estaban dispuestos en quintas puras. El uso de tal sistema permitió que algunos instrumentos redujeran el número de cuerdas. Antes de esto, todos los instrumentos estaban dispuestos como un arpa, es decir, cada una de sus cuerdas podía producir una sola nota. No se utilizó el pellizco de los dedos. Sin embargo, con la introducción del sistema pitagórico, los músicos aún no podían cambiar la tonalidad ni de toda la obra ni de ninguna parte de ella. Este sistema de afinación se utilizó hasta la Edad Media. Luego, los órganos para la interpretación de la música de la iglesia se afinaron según el antiguo modelo griego. Este sistema, además de las desventajas enumeradas, tenía dos desventajas más. En primer lugar, la escala en ellos no estaba cerrada. Esto quiere decir que, habiendo comenzado a tocar la escala de a, era imposible llegar a la misma nota, pero de una octava más alta.

Y en segundo lugar, los instrumentos afinados de esta manera siempre tenían varios sonidos de los llamados "lobos", es decir, teclas o trastes, cuyo sonido sacaba el eje de la tecla en la que se afinaba todo el instrumento.

Música antes del Barroco

Músicos, compositores y constructores de instrumentos de la Edad Media buscaban constantemente la afinación perfecta. Los artistas itinerantes de teatro eran famosos por su forma virtuosa de tocar los laúdes. Con el acompañamiento de este instrumento se interpretaban versos cómicos sobre temas de actualidad. Los artistas tenían que volver a afinar su instrumento en busca de la tonalidad correcta que coincidiera con su rango de voz, y esto implicaba más que aflojar o apretar las cuerdas, como ocurre hoy en día.

Este procedimiento requería un cambio de trastes. No estaban firmemente sujetos al diapasón como en las guitarras modernas. Luego fueron reemplazados por arneses hechos de piel de animal, y moviéndose libremente a lo largo del diapasón. Entonces, al reconstruir el instrumento, estos trastes también tuvieron que ser movidos. No es casualidad que en aquellos tiempos se bromeara con que los laudistas se pasaban un tercio de la vida afinando el instrumento.

Además, en el sistema pitagórico no existía el concepto de sonidos iguales enarmónicos. Es decir, la nota "Fa sostenido" no sonaba entonces como "Sol bemol".

Diferentes opciones

Un sistema de afinación casi moderno se remonta a la época de Johann Sebastian Bach.

Se llamaba "afinación bien temperada". ¿Cuál era su esencia? Como ya se mencionó, antes de eso no había sonidos iguales enarmónicos. Es decir, si existiera entonces un piano moderno, entonces entre las teclas "do" y "re" debería haber dosnegro: do sostenido y re bemol, en lugar del actual que realiza ambas funciones.

Durante la época de Johann Sebastian Bach, la música en tonos con una gran cantidad de sostenidos y bemoles ganó gran popularidad. Los compositores comenzaron a usar un movimiento engañoso: para la conveniencia de la interpretación, a menudo hacían sustituciones enarmónicas. Por ejemplo, en lugar de "Sol bemol" comenzaron a escribir "Fa sostenido" en las partituras. Pero estas notas no eran iguales entre sí en ese momento. Es decir, su sonido, aunque no mucho, pero diferente. Por lo tanto, escuchar esa música hizo que la gente se sintiera un poco incómoda.

Inexacto pero conveniente

Pero pronto se encontró una salida a esta situación. Dos notas ubicadas entre pasos adyacentes de la escala fueron reemplazadas por una que estaba entre ellos. Este sonido era solo aproximadamente igual a estas dos notas, o mejor dicho, era su valor promedio. Sin embargo, tal innovación abrió oportunidades para compositores e intérpretes.

Cachas naturales y templadas

Una escala natural es aquella que contiene solo los pasos principales de la escala. Las proporciones entre ellos son las siguientes: dos tonos - un semitono - tres tonos - un semitono. De acuerdo con este esquema, se afinan los instrumentos folclóricos más simples: tubos, flautas, etc.

En cada uno de ellos puedes tocar solo en dos tonos: mayor y menor.

El surgimiento de un nuevo orden

En el siglo XVIII, varios teóricos de la música propusieron la introducción de una nueva afinación. AEn él, la octava se dividía en 12 notas, con un retraso entre sí de exactamente medio tono. Este sistema se llama temperamento igual. Tuvo muchos seguidores, pero también hubo un número suficiente de duros críticos. El papel del creador del sistema templado se atribuye a varias personas a la vez. Los nombres de Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei y Maren Marsenna suenan con mayor frecuencia a este respecto.

Contradicción

A la pregunta "¿Qué escala se llama temperamento igual?" La siguiente respuesta puede considerarse bastante completa: "Este es un sistema donde una octava contiene doce notas dispuestas en semitonos". Algunos críticos de este enfoque de la afinación de instrumentos dijeron que no es perfectamente preciso y que la afinación natural suena mucho más limpia. Es en este sistema que los músicos aficionados del pueblo cantan y tocan. En las memorias del escritor, compositor y teórico de la música Vladimir Odoevsky, se puede encontrar una historia sobre cómo una vez invitó a uno de esos cantantes a visitarlo. Cuando Odoevsky comenzó a acompañar al invitado, escuchó que la escala temperamental del piano no coincidía con las notas que cantaba esta persona.

Después de ese incidente, el compositor afinó su piano de una manera diferente. Su sonido es casi natural.

Conclusión

Sucedió en el siglo XIX. Pero las disputas entre partidarios y opositores del sistema de temperamento uniforme en la música aún no se detienen. Los primeros protegen la posibilidad de una transición libre a diferentes tonalidades, y los segundos defienden la pureza de la afinación del instrumento. También hay otrosOpciones de personalización más exóticas. Un ejemplo es la guitarra de microtonos. Pero la gran mayoría de los instrumentos del mundo siguen teniendo el mismo temperamento.