Gino Severini: una síntesis de futurismo y cubismo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Gino Severini (7 de abril de 1883, Cortona, Italia - 27 de febrero de 1966, París, Francia) es un famoso artista italiano. Comenzó su obra con el puntillismo (divisionismo). En el futuro, pudo sintetizar estilos como el futurismo y el cubismo. Es autor de varios libros.

Biografía

Su padre era un sub alterno de la corte y su madre era modista. Durante algún tiempo asistió a la escuela en Cortona. A los quince años, fue expulsado del sistema escolar por robar exámenes. Durante algún tiempo trabajó con su padre. En 1899 se trasladó a Roma con su madre. Fue allí donde se interesó seriamente por primera vez en el arte, pintando en su tiempo libre mientras trabajaba como empleado de envío. Gracias a la ayuda de su mecenas, su compatriota, asistió a clases de arte, ingresó a una escuela gratuita perteneciente al Instituto de Bellas Artes de Roma y luego se convirtió en alumno de una academia privada. Su educación artística formal terminó dos años más tarde cuando su mecenas dejó de pagarle la asignación.

Convertirse en artista

Severini comenzó su carrera como pintor en 1900 como alumno de Giacomo Balla, un pintor puntillista italiano que más tarde se convertiría en un destacado futurista. Juntos visitaron el taller de Giacomo Balla, donde conocieron la técnica divisionista, pintando con colores divididos en lugar de mezclados, y rompiendo la superficie pintada en puntos y rayas. Animado por el relato de Balla sobre una nueva dirección en Francia, Gino se mudó a París en 1906 y se reunió con los principales representantes de la vanguardia francesa, los pintores cubistas Georges Braque y Pablo Picasso y el escritor Guillaume Apollinaire. La venta de su obra no le proporcionaba suficiente dinero para vivir y dependía de la generosidad de los mecenas.

Gino Severini continuó trabajando de manera puntillista, lo que implicó el uso de puntos de colores contrastantes de acuerdo con los principios de la ciencia óptica. Siguió esta tendencia hasta 1910, antes de firmar el Manifiesto de los Artistas Futuristas.

Futurismo de Gino Severini

Por invitación de Filippo Tommaso Marinetti y Boccioni, se unió al movimiento futurista. Como resultado, en febrero de 1910, estos tres artistas, así como Ballo, Carlo Carro y Luigi Russolo, firmaron el Manifiesto de los Artistas Futuristas y luego, dos meses después, el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista. Después de que los futuristas italianos visitaran París en 1911, comenzaron a utilizar el cubismo, lo que permitió analizar la energía en las pinturas y expresardinamismo.

Los representantes de esta tendencia querían revivir el arte italiano (y, como resultado, toda la cultura italiana), representando la velocidad y el dinamismo de la vida moderna. Gino Severini compartía este interés artístico, pero su obra carecía de los matices políticos característicos del futurismo.

Creatividad

Mientras que sus colegas solían pintar coches o coches en movimiento, él mismo solía representar en sus pinturas la figura humana como fuente de movimiento enérgico. Le gustaba especialmente pintar escenas de discotecas, evocando sensaciones de movimiento y sonido en el espectador, llenando el cuadro de formas rítmicas y colores alegres y resplandecientes. El jeroglífico dinámico del baile de Tabarín (1912) de Gino Severini retuvo el tema de la vida nocturna, pero incorporó la técnica del collage cubista (se colocaron lentejuelas reales en los vestidos de los bailarines) y elementos sin sentido, como una figura desnuda realista sobre unas tijeras.

En obras de guerra como El tren de la Cruz Roja pasa por un pueblo (1914), Severini pintó temas acordes con la glorificación de la guerra y el poder mecanizado de los futuristas. En los años siguientes, recurrió cada vez más a una forma peculiar de cubismo, que conservaba los elementos decorativos del puntillismo y el futurismo.

Alrededor de 1916, Severini comenzó a adoptar un enfoque más riguroso y formal de la composición; en lugar de deconstruir formas, quería traer un orden geométrico a sus pinturas. Sus obras de este período representan, enprincipalmente bodegones, realizados al estilo del cubismo sintético, que suponía la creación de una composición a partir de fragmentos de objetos. En retratos como Motherhood (1916), también comenzó a experimentar con un estilo figurativo neoclásico, un enfoque conservador que usaría con más fuerza en la década de 1920. Severini publicó Del cubismo al clasicismo (1921) en el que expuso sus teorías sobre las reglas de composición y proporción. Más adelante en su carrera, creó muchos paneles decorativos, frescos y mosaicos, y se involucró en decorados y escenografías para el teatro. La autobiografía del artista "La vida de un artista" se publicó en 1946.

Además de las obras ya nombradas, también puede presentar otras pinturas de Gino Severini con títulos: Commedia dell'Arte, "Músicos", "Concierto", "Arlequines", "Primavera", "Bailarines" y otros.

Vernisajes

Severini ayudó a organizar la primera exposición futurista en la Galerie Bernheim-Jeune, París (febrero de 1912), su trabajo se exhibió en exposiciones futuristas posteriores en Europa y Estados Unidos. En 1913 realizó exposiciones individuales en la Galería Marlborough de Londres y en Berlín. En su autobiografía, que fue escrita mucho más tarde, señaló la satisfacción de los futuristas por la reacción a la exposición en París, pero críticos influyentes, en particular Apollinaire, los ridiculizaron por su pretensión, ignorancia de la corriente principal del arte moderno y su provincianismo.. Más tarde, Severini estuvo de acuerdo con Apollinaire.