La imagen de Pushkin en las bellas artes: retratos y esculturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El nombre de Alexander Sergeevich Pushkin se ha convertido en un hito para la cultura rusa. La sincera admiración por su personalidad y creatividad está viva y se multiplica en el tiempo. Gracias a las talentosas creaciones de famosos escultores y artistas, la generación más joven contempla respetuosamente las imágenes del famoso poeta.

La imagen de Pushkin en las bellas artes: retratos

Muchas personas notan la originalidad de la imagen del poeta. La imagen de Pushkin en las artes visuales es un tema inagotable de estudio: el mismo poeta se nos presenta desde diferentes ángulos, visto por maestros en distintas épocas de la vida de este genio. Y gracias a su trabajo, tenemos una oportunidad única de familiarizarnos con el nuevo Pushkin cada vez.

Es el siglo XXI, y las multitudes en los lugares de Pushkin no se detienen: la gente asiste con interés a las veladas y exposiciones de Pushkin. El próximo evento de exhibición que se llevará a cabo en Pushkinskiye Gory es una prueba vívida de esto. Museo Estatal de Moscú que lleva el nombre de A. S. Pushkin en cooperación con el Museo Estatal-La Reserva Mikhailovskoye contribuyó a la perpetuación de la imagen del poeta en las artes visuales e incluyó esta valiosa exposición, compuesta por 130 composiciones escultóricas y gráficas, en un proyecto global que revela la imagen de Pushkin en las artes visuales. El proyecto se llama "Retratos de Pushkin".

Proyecto "Retratos de Pushkin"

La exposición en sí es única: sus visitantes no podían evitar sentir su presencia en dos siglos a la vez: había imágenes de Pushkin hechas por maestros, los contemporáneos del poeta, y obras creadas después de su muerte. También hay copias de retratos famosos de Pushkin realizados por maestros desconocidos (por ejemplo, "copia de Ostafyevskaya"), lo que confirma su verdadera popularidad en todo momento.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… La lista de retratistas famosos que recurrieron a la imagen de un genio poético puede ser continuado. Sus obras son valiosas porque no hay una visión remotamente similar de esta destacada personalidad, lo que muestra el deseo de los maestros de "vivir" esta imagen a su manera, como si dijeran: "Este es MI Pushkin". Las características destacadas de la imagen de Pushkin en las artes visuales (retratos y esculturas) revelan a los contempladores las características de épocas pasadas. Y esta conexión de tiempos es notable en su esencia. La idea de que Pushkin es un fuerte vínculo que conecta generaciones de diferentes siglos nos enorgullece de nuestras raíces culturales.

Las siluetas de Pushkin no dejan de despertar admiración cuando-o nacido en manos de talentosos escultores: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova y otros. Rasgos faciales claramente captados (y su más mínimo cambio posible), posturas y gestos característicos del poeta, incluso pliegues en la ropa: todo crea la sensación de que el Real Pushkin ahora te extenderá la mano y te hablará de corazón a través de los siglos.

Un intento de retratar a Pushkin en el siglo XXI

A los agentes publicitarios-creativos de la ciudad de Alma-Ata, una conversación de este tipo con el clásico no les parece suficiente, fueron más allá (o más bien, fueron demasiado lejos) en la idea de introducir a los kazajos a la Tema Pushkin. Todos sus compatriotas, y ahora todos los asiduos a Internet, “recuerdan el maravilloso momento” cuando apareció en la intersección de las calles Pushkin y Kurmangazy un enorme cartel de contenido impactante para anunciar un club de entretenimiento: un poeta ruso y un compositor kazajo fusionados en un beso fuerte … La reacción de la intelectualidad ante el hecho resultó ser contradictoria: los escépticos están indignados y condenan a los autores por intentar invadir lo sagrado, los optimistas ven, aunque sea un paso fallido, pero significativo hacia la unión de las culturas de los dos pueblos, e incluso diferentes tipos de arte, ¿un desafío a las tradiciones clásicas o simplemente una cosmovisión ingeniosa no estándar? Queda por creer que el conocimiento multinacional (a veces superficial) de todo Pushkin aún aprenderá a coexistir armoniosamente con un profundo respeto tanto por el individuo como por la herencia poética. Clásico ruso.

"¡Pushkin vivió! ¡Pushkin está vivo! ¡Pushkin vivirá!”

En general, la manifestación de las "explosiones" culturales descritas anteriormente se vuelve natural y periódica: ya se había emprendido un intento de "arrojar a Pushkin y a sus compañeros escritores del barco de la modernidad" a principios del siglo XX. por futuristas. ¿Por qué no ser creativo a principios del siglo XXI? ¡Todo el que siente el "embrión" del creador en sí mismo tiene derecho a una palabra sonora! Ese es el momento para que todos decidan cuál de las "obras maestras torturadas" es una verdadera obra de arte y cuál resultó ser accidental en la historia creativa. Y esto es cierto: todos los ataques futuristas y publicitarios contra la herencia única de Pushkin están condenados al fracaso. Uno tiene ganas de gritarles una objeción en su propio espíritu: “¡Pushkin vivió! ¡Pushkin está vivo! ¡Pushkin vivirá!”

La imagen de Pushkin en las bellas artes: dibujos infantiles

No en vano, los niños ven una brillante esperanza de un futuro feliz, que dibujan con audacia y sinceridad en hojas de papel blancas. Los resultados de los concursos de arte infantiles anuales de la ciudad, regionales, de toda Rusia e internacionales sobre los temas de Pushkin inspiran esperanza para la preservación de las tradiciones culturales en las generaciones futuras.

Los dibujos de retratos infantiles basados en las obras de arte de A. S. Pushkin son auténticas revelaciones. Representar en papel un fragmento favorito de un poema, un cuento de hadas o un retrato de un poeta, un niñocomo si admitiera: "Aquí está, MI Pushkin, así es como lo veo, ¡y me alegro de tenerlo!"

Los dibujos infantiles sorprenden con su rica paleta de colores y diseño, y a veces incluso la elección de un libro, que a veces no es para la edad de un joven artista. Merece un respeto especial, por ejemplo, la obra de un niño de quinto grado basada en La dama de picas o Boris Godunov, que ya tiene una actitud seria ante la realidad, un profundo respeto por la poesía y una lectura reflexiva de una obra “para adultos”.

Cientos de niños que leen los mismos libros de Pushkin todos los días crean cientos de dibujos únicos basados en los fragmentos que han experimentado. La fuente de ideas creativas de Pushkin es inagotable: tanto los hijos de los niños como los nietos de los niños tendrán muchas. Puedes pasear por las exposiciones de dibujos infantiles durante horas y leer los comprensibles episodios de Pushkin sin palabras: aquí hay un estúpido pop en un absurdo intento de engañar al astuto trabajador Balda, aquí está el reino de S altanovo con su fascinante historia, y aquí hay tres niñas. bajo la ventana con sus sueños…

Concursos de arte para niños

Niños de diferentes nacionalidades de cientos de ciudades y pueblos envían a los concursos miles de obras creativas realizadas con lápiz y acuarela, rotuladores y gouache. Convierten sus ideas en realidad con interés, tanto de forma independiente como con la ayuda de padres o profesores, abuelos, hermanas o hermanos. Los motivos favoritos de Pushkin siguen uniendo a la gentediferentes edades en un impulso creativo.

La imagen representada en los monumentos

Hoy es difícil imaginar una ciudad civilizada en la que la imagen de Pushkin no esté inmortalizada en las bellas artes: retratos, esculturas: todo sugiere que el gran poeta no se olvida. ¡Calles, parques, museos, bibliotecas e incluso centros comerciales llevan el nombre del genio!

Cientos de imágenes escultóricas de Pushkin se encuentran dispersas por toda Rusia, y cada escultor recreó la imagen de Pushkin a su manera. En las artes visuales, las esculturas del famoso poeta son numerosas y populares. Vale la pena visitar Tsarskoye Selo, donde el visitante será recibido por tres esculturas de Pushkin a la vez, que simbolizan diferentes etapas de la vida y obra del poeta. Fue aquí donde se precipitaron los mejores años de la juventud y la maduración creativa de la futura antorcha de la poesía rusa. El bronce y el granito tuvieron el gran honor de perpetuar los rasgos vivos de Pushkin.

Esculturas de maestros extranjeros

No siempre estas imágenes de un poeta ruso pertenecen a escultores rusos. Entonces, la famosa estatua de Pushkin, una vez adquirida por el emperador Nicolás II, es de origen francés: fue realizada por el maestro L. Bernshtam. Posteriormente, la estatua adornó el vestíbulo del Liceo Tsarskoye Selo y está asociada con la aparición del nombre de la ciudad: Pushkin. Después de la Gran Guerra Patria, este monumento fue objeto de una restauración profunda: se eliminaron alrededor de 142 baches de disparos fascistas en un blanco de bronce.

¿Con qué asocia el pueblo ruso a un gran escritor?

La imagen de Alexander Sergeevich Pushkin en las bellas artes en tiempos de paz evoca solo emociones brillantes en una persona culta rusa. Sí, ¡y cómo no sentirse involucrado en la intelectualidad rusa, sentado en el parque en compañía de una vida romántica e infinitamente amorosa, Alexander Sergeevich! Él, como si no quisiera irse por mucho tiempo, nos encuentra cerca de escuelas y museos, en parques de la ciudad, en plazas centrales, junto a museos y bibliotecas.

A los escultores les encanta representar a Pushkin en una pose pensativa pero relajada, con un bolígrafo y un cuaderno en las manos, sentado en un banco con una mirada amistosa y soñadora. Observando un impulso creativo plasmado en bronce o piedra, crees que ahora mismo, aquí mismo, de la pluma de un genio, aparecerá otra obra maestra no completada durante su vida.

¿Es posible después de eso no admirar las infinitas posibilidades del verdadero arte clásico y fino?