2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El simbolismo en Rusia difiere significativamente de esta tendencia en el arte de otros países europeos. Con origen a finales del siglo XIX, el simbolismo ruso tiene sus propias características que lo hacen reconocible y único. Su origen está asociado con las actividades de publicistas y poetas famosos: Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. El simbolismo en su obra es principalmente religioso y místico, cristiano. En otras palabras, la comprensión de un símbolo es un acto de conocimiento de Dios. SM Soloviov y F. M. Dostoievski.
Básicamente, el simbolismo literario es una unidad de idea, una dirección y significado comunes. El simbolismo en la pintura es contradictorio y ambiguo, y de alguna manera entra en conflicto ideológico con la base literaria. La respuesta a las búsquedas espirituales de los escritores es una muestra pura de espiritualidad ("Visión del muchacho Bartolomé", "El Ermitaño", "Obras de San Sergio" de M. Nesterov), en un excesoestado de ánimo patético: ironía y grotesco ("Primavera" de M. Chagall, "El baño del caballo rojo" de Petrov-Vodkin, etc.).
El simbolismo en la pintura fue el primero en ser utilizado por M. Vrubel. Brillante, tensa, se podría decir, la pintura en mosaico de este gran maestro es épica, monumental. Siente la contradicción entre el mundo real que lo rodea y la fantasía del autor. Sus obras nos sumergen en la era de los héroes épicos, de la vetusta antigüedad, que se nos presenta como algo fabuloso y fantástico.
Un vívido ejemplo de cómo se muestra el simbolismo en la pintura es la famosa obra "Perlas" de Vrubel. El universo infinito, que brilla misteriosa y fabulosamente con tonos de nácar, se refleja en una diminuta perla. U otro, no menos famoso, "Demonio sentado". Gracias a las técnicas compositivas, la mirada del personaje representado en el cuadro hipnotiza y fascina, evocando una sensación de miedo y malestar interior. Pero a pesar de esos sentimientos encontrados, es imposible apartar la mirada de él.
El mayor desarrollo del simbolismo en la pintura se debió al trabajo de una asociación de artistas llamada "Blue Rose". El representante más destacado de este grupo fue V. E. Borisov-Musatov. El período de creatividad de este artista coincide con el cambio de siglo, lo que se refleja en su forma de pintar. Partiendo de bocetos impresionistas, gradualmente llegó a un nuevo estilo de pinturas sobre paneles, que transmiten orgánicamente las imágenes que llenan el simbolismo en la pintura. obra famosa"Tapiz" parece a primera vista mundano y no atrae la simplicidad de la trama. Sin embargo, en la forma en que se representa a las dos mujeres conversando se esconde una profundidad inconmensurable. Al espectador se le da una tensión especial de la composición. Existe la sensación de que el "Tapiz" oculta los signos misteriosos de un ser superior y algo desconocido.
Con el tiempo, los artistas simbolistas se unen en torno a la revista "World of Art". El punto de inflexión en la historia del estado fue, por así decirlo, predicho en el espíritu mismo del simbolismo, y luego transmitido y comprendido en las pinturas de los artistas. En tiempos posrevolucionarios, las técnicas de este estilo sirvieron como herramienta para expresar una nueva era: "New Planet" de K. F. Yuon, "Bolshevik" de B. M. Kustodiev, etc.
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