Secuencia áurea: principio y características

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Escribir tu propia composición es extremadamente difícil. Para hacer esto, debe poder lograr un sonido armonioso. La secuencia áurea es una de las técnicas de composición utilizadas en el jazz y la música clásica. El compositor Handel inventó este método para obtener un sonido armonioso.

Variedades de secuencias

La secuencia se usa a menudo en la música. Puede estar presente solo en parte de la obra o repetirse en diferentes tonalidades a lo largo de la composición. Aquellos que recibieron una educación musical a menudo encontraron diferentes tipos de secuencias en obras clásicas. Por tonalidad, esta técnica se puede dividir en dos tipos: cromática y diatónica.

Una secuencia puede constar de varios enlaces, coincidir con las medidas en el número de enlaces (o viceversa), ser diferente en precisión. La secuencia dorada en la música a menudo se conoce como un edificio cuarto-quinto. A menudo forma la base de motivos simples que son fáciles de recordar, por lo que se usa a menudo en la música pop. Es una herramienta única y multifacética quese puede utilizar para conectar estructuras complejas.

¿Qué es la secuencia áurea?

El círculo de quintas (otro nombre de esta técnica) es una de las variedades de una secuencia simple, es decir, la repetición de un giro armónico o melódico a diferentes alturas. El comienzo del círculo es un acorde, que se afina una quinta hacia abajo desde la primera nota de la escala en su clave.

Los tónicos que forman esta revolución se suceden por cuartas y quintas. Por ejemplo, se toma el primer acorde en re menor, se toma una quinta de su tónica y se obtiene un acorde de sol menor. De la nota Sol, que será la tónica, subimos una cuarta y obtenemos un acorde de Do mayor, del que ya está bajada la siguiente quinta. Por lo tanto, debe actuar hasta que se cierre el círculo. Consideraremos la construcción de un círculo con más detalle a continuación.

Características del uso de esta técnica

La mayoría de las veces, la secuencia áurea se construye según el principio: quinto abajo, cuarto arriba. Por eso se le llama círculo de quinto-cuartos. Sin embargo, muchos compositores cambian la disposición de los acordes: cuarta arriba y quinta abajo. El resultado es un sonido diferente, más bajo, que todavía lleva el nombre de la secuencia dorada.

Otra característica de esta técnica es el uso del primer acorde solo en la escala menor. El sonido más armonioso se obtiene si todos los acordes pertenecen a la escala diatónica. El penúltimo acorde no se puede tomar de él, de modo quehacerlo dominante, anticipando el cierre del círculo. El ejemplo anterior en re menor contendrá tal acorde: la séptima dominante. Crea tensión ante la repetición de la rotación.

El papel del tritón en la secuencia áurea

Entonces, la secuencia dorada de la nota antes de que se cierre el círculo cambia un poco. Esta técnica se llama tritono. Con él, el tercer grado se eleva en el acorde. Esto le permite crear tensión y res altar este acorde como dominante.

El tritono semidisminuido hace que el acorde sea dominante sin estar demasiado tenso. Se utiliza a menudo en la música pop. En las obras clásicas, lo más frecuente es encontrar un acorde disminuido, que tiene una gran tensión. Recuerda que los acordes de tritono siempre requieren resolución hasta la fundamental.

Cómo construir correctamente una secuencia áurea

La secuencia áurea se puede crear no solo en el piano, sino que también se usa al tocar la guitarra. Consideraremos un ejemplo de construcción de este tipo, porque ahora se compone una gran cantidad de composiciones en este instrumento de seis cuerdas. Tomemos como base cualquier acorde menor o acorde de séptima. Se cuentan cuatro notas hacia atrás y luego cinco hacia arriba.

Tomemos como base el acorde de La menor (Am7), cuentemos la quinta y obtengamos el Re menor (Dm7). Luego contamos hacia arriba y obtenemos G7, y luego contamos el quinto desde G y llegamos a, pero lo tomamos en una mayor, para que el sonido sea más hermoso. El cuarto acorde de nuestra secuencia áurea será Cmaj.

A continuación nos moveremos en un mayor, de modo quehacer la línea armoniosa. Al contar, obtenemos la nota F y, en consecuencia, Fmaj. A continuación, bajamos una quinta en la escala del acorde A-menor original y obtenemos la nota C, sobre la base de la cual construiremos el acorde Bm7 / 5 (reducido a la mitad). La secuencia áurea dada, cuyos acordes hemos recibido, quedará inacabada sin utilizar la técnica del tritono. Según los cálculos, la séptima debería ser Em7, pero en su lugar (debido al aumento en el tercer paso), tomaremos E7, que es el acorde de séptima dominante. Después, puede comenzar el círculo nuevamente, tenga en cuenta que tomamos todas las notas de la escala A-menor.

Ejemplos de composiciones usando esta técnica

Igor Krutoy usa con mayor frecuencia la técnica de la Secuencia Dorada entre los compositores modernos, es gracias a este círculo que sus melodías se vuelven memorables y reconocibles por la gente. "Ni siquiera sabía" de Philip Kirkorov es uno de los ejemplos modernos de la secuencia áurea. Se han escrito muchas canciones hermosas utilizando estos bucles. El ejemplo más llamativo es la composición de jazz - All The Things You Are. Entre las canciones populares rusas, esta técnica se puede escuchar en Komarinskaya.

Entre los clásicos, la secuencia áurea tiene ejemplos muy diferentes, por ejemplo, se puede escuchar en la introducción a la ópera "Eugene Onegin" de Tchaikovsky o en su propia "Cuatro Estaciones". Pero la mayoría de las veces esta técnica fue utilizada por Handel, quien, como ya mencionamos, fue su inventor. Por ejemplo, en su "Passacaglia" estos segmentos melódicos son claramente audibles. Otros compositores no se quedaron atrás y utilizaron al máximodiferentes tipos de secuencias en sus obras. El ejemplo más llamativo son las obras de Wagner y Vivaldi, pero no siempre utilizaron las secuencias áureas.