2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Ambrogio Lorecetti es uno de los más grandes artistas de la cultura mundial. Vivió y creó sus obras en la Siena italiana en el siglo XIV. Pero aún hoy, su trabajo aún no ha sido completamente estudiado.
Biografía del artista
Se desconoce la fecha exacta de nacimiento de Ambrogio Lorenzetti. Los investigadores se inclinan a creer que esto sucedió entre 1295 y 1305. Su hermano mayor, Pietro, también fue un pintor famoso.
Ya en 1320, el joven Ambrogio fue admitido en el gremio florentino de artistas. Los contemporáneos lo describieron como una persona educada, versátil y con muchos talentos. Además de la pintura, también se dedicó a la creatividad literaria. Y disfrutó de un gran éxito.
La vida y obra de Ambrogio están estrechamente relacionadas con la ciudad italiana de Siena. Fue para las catedrales locales que pintó sus mejores frescos. También se sabe que en 1321 el artista visitó Florencia. Hay evidencia escrita de esto. Cierto, estos documentos son pagarés.
En 1330, Ambrogio, aunque no del todo oficialmente, se convierte en el artista principalgobierno de Siena. Ambos hermanos Lorenzetti murieron de peste en 1348. Entonces esta enfermedad destruyó a muchos habitantes de Siena y del resto de Italia.
Influencia en la creatividad
Dado que Ambrogio Lorenzetti fue una de las personas más cultas de su tiempo, no podía pasar por alto el arte antiguo. Las esculturas y los frescos de Grecia y Roma le causaron una gran impresión e influyeron mucho en su obra.
El pintor italiano Giotto causó otra fuerte impresión en el joven artista. Imitándolo, Ambrogio comenzó a prestar mucha atención a la imagen de la perspectiva. Fue muy atrevido, porque en aquellos días los artistas apenas comenzaban a pensar en la organización del espacio del cuadro.
La perspectiva de Lorenzetti es más simplificada que moderna. Pero superó significativamente a los artistas de su siglo al representar el volumen y la profundidad del espacio. Además, las figuras de personas en las pinturas están representadas en poses naturales y llenas de dramatismo.
Innovación en el arte
El deseo de innovación y realismo ya se nota en la primera pintura firmada y fechada de Ambrogio Lorenzetti "Madonna and Child" en 1319. En la pose majestuosa de la Madre de Dios, se puede sentir la pasión del artista por la iconografía bizantina. Pero el volumen y la monumentalidad de la figura parecen bastante modernos.
En este trabajo inicial, el potencial del artista aún no ha sido revelado. En el futuro, llenó su trabajo de brillante psicologismo.
El famoso pintor sienés está muy por delante desu época, no sólo gracias a los avances de la perspectiva. Sus obras eran tan innovadoras que los clientes a menudo pedían rehacer todo de acuerdo con los cánones más familiares para ellos.
Un ejemplo de un enfoque tan audaz para representar temas religiosos es la Virgen mamaria de Ambrogio Lorenzetti, pintada entre 1325 y 1348. En él, la Virgen y el Niño están representados de manera secular: muy vivos y expresivos. El espectador puede imaginar el carácter de cada personaje: un niño saludable y juguetón y una madre cariñosa, más como un simple italiano.
Gobernanza inteligente
Además de los temas religiosos, el maestro italiano también prestó atención a los temas sociales. "Alegoría del buen gobierno" Ambrogio Lorenzetti - la obra más famosa y significativa del artista. Este fresco se creó entre 1337 y 1339 para decorar las instalaciones del gobierno de Siena: el Salón de los Nueve en el Palacio Público.
En el siglo XIV, el tema del gobierno razonable fue ampliamente discutido en la sociedad, trayendo bien y prosperidad a los súbditos del estado. Fue ella en forma alegórica que el artista iluminó.
La obra es una serie de seis frescos que representan las consecuencias del buen y mal gobierno del país. Estos son bocetos de situaciones divertidas y dramáticas en el contexto de paisajes urbanos y rurales. Desafortunadamente, muchos fragmentos se deterioraron a fines del siglo XIV y, a pesar de las restauraciones periódicas, no se han conservado.completamente.
Lorenzetti en forma alegórica representa los resultados de un gobierno razonable: paz, prosperidad, desarrollo de la cultura. Al mismo tiempo, las consecuencias del mal gobierno son el caos, la guerra y la destrucción. En el ciclo de frescos, el maestro no utiliza motivos religiosos ni comparaciones bíblicas. Fue una decisión muy audaz e inesperada para la época.
Un lugar en la historia
Pietro y Ambrogio Lorenzetti se convirtieron en uno de los representantes más brillantes de la escuela de pintura de Siena junto con Duccio di Buoninsegna, Francesco di Giorgio y Simone Martini. Estos artistas mezclaron hábilmente las características del estilo de representación veneciano, renacentista y gótico.
Lorenzetti dio un poderoso impulso al mayor desarrollo del arte mundial con su trabajo. Su trabajo con el espacio tridimensional de la imagen, el volumen y la paleta ayudó a los seguidores a comprender mejor la perspectiva.
Aportó un realismo y una vitalidad inesperados a las historias bíblicas clásicas. Grandes artistas como Rafael Santi y Sandro Botticelli recordaron posteriormente su habilidad.
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