Pintura popular rusa: tipos, técnicas, patrones y ornamentos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Uno de los fenómenos más llamativos del arte popular ruso es la pintura. Ella decoró varios artículos para el hogar. Todos pueden nombrar fácilmente a Khokhloma y Gzhel. Pero pocas personas saben que hay muchos más tipos de pintura popular rusa. Este artículo describirá los estilos de decoración más famosos.

Información general

La pintura artística es el arte de decorar una superficie con pinturas. Pintar por un corto período de tiempo se ha convertido en parte de la vida diaria de una persona.

Se utilizaron estilos de pintura popular rusa para decorar varios artículos. Pintaban tanto madera como cerámica, además de metal. Según este criterio, los tipos de pintura se pueden dividir en tres grupos.

1. La base es de madera. Este tipo de arte incluye:

• Khokhloma.
• Pintura de Gorodets.
• Fedoskino.
• Pintura de la Dvina del Norte.
• Pintura Kama.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. La base es la cerámica. Este tipo de arte incluye:

Gzhel

3. La Fundación -metal que se usaba para hacer bandejas. Se refiere a:

Pintura de Zhostovo

Como puede ver, la pintura popular rusa sobre madera es la más popular. Y eso es comprensible.

Los tipos más famosos de pintura popular rusa se describen a continuación. Entre ellos se encuentran la pintura de Khokhloma, Gzhel, Zhostovo y Gorodets.

Khokhloma

Tal vez la pintura popular rusa más famosa sea Khokhloma. La pintura es única porque, gracias al procesamiento especial en hornos, los productos no se deterioran ni siquiera con alimentos calientes. De esta forma, la madera adquiere las propiedades de la cerámica.

Historia

Este estilo popular ruso tiene sus raíces en el siglo XVII en el pueblo del mismo nombre, que estaba ubicado en la región de Nizhny Novgorod. Según una versión, la idea misma de la artesanía de Khokhloma fue traída por los viejos creyentes, que huían de la persecución por la "vieja fe". Entre estas personas había muchos pintores de iconos. A principios del siglo XVIII, este lugar se convierte en un verdadero tesoro artístico.

Actualmente Khokhloma "se mudó" al pueblo de Semino y la ciudad de Semyonov. Aquí todavía se pinta, pero ya a escala de fábrica.

Elementos de la pintura popular rusa

Rojo, negro y dorado son los tres colores principales, mientras que el amarillo y el verde se usaban como complementarios y en pequeñas cantidades. Los cepillos están hechos de colas de ardilla. Es este material el que hace posible dibujar una línea delgada.

Hay dos formas de pintar productos. La primera forma - primero completamente negroEl fondo se pinta con pintura y se aplica un dibujo en la parte superior. La segunda forma: primero, se aplica el contorno del adorno, solo después se pinta el fondo.

Si observa detenidamente los diversos trabajos realizados en el estilo Khokhloma, puede distinguir varios patrones básicos:

• Juncias. Para este patrón, debes dibujar ligeramente la punta del pincel de arriba a abajo.
• Briznas de hierba. El elemento parece una pequeña pincelada con un espesamiento suave.
• Gotas.
• Antenas.
• Rizos.
• Arbusto. Fue dibujado por combinaciones de juncias, briznas de hierba, gotitas, zarcillos y rizos. Además, los elementos siempre estaban ubicados simétricamente entre sí.
• Bayas. En su mayoría pintaron arándanos rojos, grosellas, fresnos de montaña, fresas o grosellas.

Tecnología de producción

Al principio, se creó una base de madera. En su mayor parte, se trataba de artículos para el hogar: cucharas, tazones, etc. Esta base se llamaba "lino". Después del secado, la base se cubre con arcilla especialmente purificada y se deja secar durante 7-8 horas. Durante el proceso de secado, el producto se recubre varias veces con aceite de linaza.

El siguiente paso se llama "estañado". El polvo de aluminio se frota en el producto con un hisopo especial hecho de piel de oveja. Después de este procedimiento, el objeto adquiere brillo y está listo para pintar.

Gzhel

Una pintura popular rusa igualmente famosa es Gzhel, en la que solo se utilizan todo tipo de tonos de azul sobre un fondo blanco para dibujar patrones.

Historia

El nombre de la pintura popular rusa Gzhel proviene de la zona de arbustos de Gzhel. Esta es una asociación de más de 20 pueblos en la región de Moscú. La primera mención de este tipo de pintura popular rusa fue en el siglo XIV durante el reinado de Ivan Kalita. Inicialmente, Gzhel estaba coloreado, pero en el siglo XIX se pusieron de moda los azulejos holandeses y la porcelana china. Los productos fueron hechos en colores blanco y azul. Pronto se convirtió en una parte integral del patrón ruso.

Historias principales

Los personajes centrales de casi todos los productos elaborados al estilo Gzhel son pájaros, gallos o flores. Las tramas del maestro del patrón ruso están tomadas de su entorno. Al mismo tiempo, la pintura en sí y la forma del producto no se contradicen entre sí, sino que forman un todo único que se complementa entre sí.

Tecnología de producción

Antes de pintar, se comprobó la calidad de la porcelana. El producto se sumergió en magenta. Por lo tanto, la porcelana se pintó de color rosa y se podían ver las más mínimas grietas en ella.

Por regla general, los artesanos utilizaban pintura a base de cob alto. Antes de que el producto fuera disparado, era negro. En el trabajo, el maestro solo necesitaba un pincel y pintura. Pero, usando varias técnicas, se crearon más de 20 tonos de azul.

Pintura de Zhostovo

La pintura de Zhostovo es una artesanía popular rusa que se usaba para decorar bandejas de metal. Existen hasta el día de hoy en el pueblo de Zhostovo, que se encuentra en la región de Moscú.

Historia

Historia de la pintura de Zhostovocomienza a principios del siglo XIX en varios pueblos de Trinity volost. Aquí aparecieron los primeros pintores de laca de papel maché.

La aparición de la familiar bandeja Zhostovo está directamente relacionada con los hermanos Vishnyakov. Gracias a su tienda, aumentó la producción de bandejas. Empezaron a aparecer las primeras cosas hechas de metal. Reemplazaron gradualmente otras artesanías de papel maché.

Historias principales

En la pintura de Zhostovo, los personajes principales de las obras son flores y adornos florales. A veces representan escenas de la vida cotidiana, paisajes, escenas de festividades, bodas, etc. Pero la más común es la imagen de un ramo, que se encuentra en el centro de la bandeja, a lo largo de cuyos bordes hay un pequeño patrón dorado. Por lo general, en un ramo había varias flores bastante grandes, rodeadas por una dispersión de flores más pequeñas.

Tecnología

Las bandejas servían para dos fines: para uso doméstico (como soporte para un samovar o para servir comida) y como elemento interior. El material para la fabricación de la bandeja es chapa de hierro ordinaria. La forma del producto terminado puede ser cualquiera: redonda, rectangular, ovalada, etc. Antes de aplicar el patrón, el producto pasa por varias etapas importantes:

• Imprimación.
• Poner.
• Lijado.
• Barnizado.

Gracias a esto, la superficie de la bandeja se vuelve perfectamente plana. Las pinturas al óleo se utilizan para pintar. Al final del trabajo, el producto se cubre con varias capas de incolorobarniz.

La pintura en sí se realizó en varias etapas:

• Etapa 1. Antecedentes. En esta etapa, se selecciona el color principal. Se utilizará como fondo. Se prefería el negro, pero se podía usar blanco, rojo, azul, etc.
• Etapa 2. Zamalenok. En esta etapa, se hace la base del patrón futuro. Con pintura diluida, el maestro dibuja los contornos de la futura composición de acuerdo con su idea. Después de eso, las bandejas se envían a secar en el horno durante varias horas.
• Etapa 3. Sombra. En esta etapa, el maestro, utilizando pinturas translúcidas, aplica sombras a las flores. Haciéndolos así voluminosos.
• Etapa 4. Colocación. Este es el paso más crucial. Ahora el maestro comienza a refinar muchos detalles, res altar y realizar una estructura contrastante o más armoniosa de su composición.
• Etapa 5. Realce. En esta etapa, con la ayuda de reflejos, aparece luz y más volumen en los pétalos de las flores. Se necesita deslumbramiento para crear ambiente y color.
• Etapa 6. Dibujo. Esta es la última etapa del trabajo para crear un ramo. Con un pincel muy fino, el maestro dibuja venas sutiles en las hojas de la planta, hace un borde de encaje en las hojas y semillas en el centro de la flor.
• Etapa 7. Encuadernación. Esta etapa es la penúltima en la pintura de Zhostovo. El artista dibuja los tallos más delgados, briznas de hierba y zarcillos que emanan del propio ramo. Así, el maestro establece una conexión entre el ramo y el fondo.
• Etapa 8. Limpieza. En esta etapa, se decora el costado de la bandeja. Por lo general, se usa un patrón geométrico o floral para este propósito. El estilo de limpieza depende del deseo del maestro. Puede ser bastante modesto y consistir en un elemento repetitivo, o puede estar ricamente decorado y variado. Si omite este paso, el producto se verá sin terminar.

Para que puedas encontrar infinitas opciones para motivos similares. Pero nunca podrá encontrar copias o repeticiones exactas.

Pintura de Gorodets

La pintura popular rusa de Gorodets existe desde mediados del siglo XIX. Brillante e inusual, sirvió como decoración para ruedas giratorias, muebles, persianas y puertas.

Historia

Se pueden ver indicios de la pintura de Gorodets en las ruecas talladas. En Gorodets, eran únicos porque el fondo (el lugar donde se sentaba la ruleta) estaba decorado con una técnica especial. Se insertaron figurillas de madera talladas de otra raza en los huecos. Solo dos tipos de madera permitieron a los artesanos de Gorodets crear impresionantes obras de arte. Más tarde, se añadió tintado a esto.

En la segunda mitad del siglo XIX, aumentó la necesidad de este tipo de productos, lo que llevó a los artesanos a abandonar la incrustación en madera como una técnica compleja, para pasar a elementos pictóricos simples.

Historias principales

La pintura de Nizhny Novgorod se divide en dos tipos: Pavlovskaya y Gorodets. Decoraron cofres, arcos, trineos, etc.

Gorodets La pintura popular rusa es rica en contenido. Aquí puedes ver una variedad de escenas. En su mayor parte, se trataba de situaciones domésticas. Al mismo tiempo, la mayor parte de la trama estaba dedicada amotivos florales. También puedes encontrarte con pájaros y animales como protagonistas del cuadro. Pueden ser tanto estilizados como realistas. Por regla general, las imágenes eran simétricas, con animales o pájaros mirándose unos a otros.

Esta pintura se caracteriza por el uso de círculos, espirales, gotas, arcos, corchetes, trazos y puntos como base. Al mismo tiempo, el artista aplica los últimos tipos de patrones en la etapa final para "revivir" su trabajo.

La pintura no utiliza tantos colores: rojo, verde, azul y negro. Las imágenes se aplican a un árbol sin un dibujo preliminar. Los patrones se aplican inmediatamente con un pincel, mientras que el maestro puede usar trazos amplios y libres y los trazos más finos.

Tecnología

Para crear una pintura, se usa témpera, una pintura que se hace a base de pigmentos secos en forma de polvo. Al mismo tiempo, se puede crear tanto a partir de materiales naturales como a partir de sus contrapartes artificiales. A veces se usa una mezcla de gouache con cola de PVA. Pero ten en cuenta que al secarse, el color se vuelve blanquecino. Por eso, antes de aplicar la siguiente capa, deja secar la anterior.

La pintura se realiza inmediatamente sobre una base de madera. Si lo desea, se imprima con pintura roja, amarilla o negra. La composición futura se puede delinear con una línea delgada con un lápiz simple. Pero los artistas más experimentados tienden a s altarse este paso y aplican el patrón de inmediato con un pincel.

Después de que el patrón se haya secado por completo, el producto se cubre con un barniz transparente en varioscapas, cada una de las cuales se seca completamente. Utilizan barniz de aceite, que se aplica con un hisopo especial, o laca nitro, para lo cual se necesita la ayuda de un aerógrafo. Esto asegura la uniformidad y la suavidad del producto terminado. Este revestimiento es necesario para proteger el producto de daños químicos o mecánicos.

Pintura popular rusa hoy

Incluso en pleno siglo XXI, la pintura no pierde su relevancia. Los productos pintados no son solo una parte del interior. Muchos de ellos tienen una amplia carga funcional y se utilizan activamente en la vida cotidiana. Por ejemplo, sigue siendo relevante cortar alimentos en una tabla de cortar decorada o almacenar pan en una caja de pan pintada por un maestro de su oficio.

Los artículos pintados aportarán su sabor incluso a una habitación modesta, haciéndola única. Pero no sobrecargue el apartamento con esas cosas, ya que muchas de ellas se ven muy brillantes. Dos o tres serán suficientes.

Además, se utilizan activamente diferentes tipos de pintura popular rusa para decorar paredes, columnas, bordes y otros elementos interiores. Esta solución queda genial en una habitación infantil o en la cocina, por lo que hará que el ambiente sea más luminoso y positivo.