2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
La pintura de iconos en el cristianismo se consideraba una de las formas de arte más desarrolladas. Y si hoy evaluamos los íconos del siglo XVIII desde un punto de vista estético, en el momento de su escritura tenían, en primer lugar, un significado sagrado y religioso. La gente creía que el ícono podía sanar, escuchar la oración y cumplirla. Es por eso que cada uno de ellos tiene un propósito específico.
estilo de icono del siglo XVIII
Cada era trajo algo nuevo al estilo de escritura. Esto estuvo influenciado por las tradiciones y las nuevas tendencias de la pintura secular, el nivel general de desarrollo de la cultura e incluso la economía del estado, porque durante los períodos de prosperidad había muchas más condiciones para la creación de templos e iglesias, para los cuales nuevos íconos. eran necesarios. Los maestros podían permitirse pinturas y materiales de alta calidad para la decoración.
Los primeros iconos del siglo XVIII son de estilo barroco. Sus principales características son las formas grandes, la proximidad de las imágenes a una imagen realista. Además, fue en este momento cuando cambió la escritura de los adornos florales: se caracterizan por su suavidad, flexibilidad y credibilidad.
La pintura de iconos a mediados de siglo
Como cualquier tipo de arte, la pintura de íconoscaracterizado por un retorno periódico a las raíces. Entonces, los íconos de mediados del siglo XVIII nuevamente mostraron adornos florales olvidados de una manera diferente a la influencia del Barroco. Aquí, prevalecieron las imágenes de brotes delgados y ondulados con varias decoraciones: rizos, conchas, detalles finamente pintados. Los íconos de la Madre de Dios Apasionada y San Juan el Guerrero pueden servir como ejemplos de este período. Pero la llamada escritura “bella” ya se ha consolidado en la tecnología y no ha dejado de usarse.
Tradiciones rococó
En la segunda mitad del siglo XVIII, este estilo ocupa una posición de liderazgo en el arte. Se expresó agudizando los detalles y cambiando el concepto general de la imagen. Los iconos del siglo XVIII en estilo rococó se destacan del resto por estar formados por varios fragmentos casi iguales. Todos los adornos aquí están agrupados en torno a algún detalle principal. Al mismo tiempo, los adornos florales, los rizos y las conchas también permanecen en los íconos. Es esta variedad de técnicas posibles lo que ha hecho posible crear obras tan interesantes. Como ejemplos, podemos considerar el Don Icono de la Madre de Dios del siglo XVIII y la Trinidad del Nuevo Testamento.
El final del siglo trae aún más ornamentación: aparecen imágenes de ramas de palma, varias flores, jarrones y guirnaldas. Tal detalle es un presagio del clasicismo.
Durante este período, la técnica de creación de iconos también cambia: la persecución se convierte en el tipo principal. Esto le permite decorar los iconos con metales preciosos y piedras, para crear un relieve. El ejemplo más llamativo de este estilo es el icono de la Madre de Dios. Kazánskaya. En él, el maestro usó un salario de oro y piedras preciosas.
Transformación de la pintura de iconos en la era del clasicismo
Los íconos del siglo XIX tienen un estilo más diverso. Uno de los inventos de esta época fue el estilo Imperio, que sugiere la presencia de pintura solo en la imagen de los rostros de los personajes. Además, aquí se utilizan diferentes tipos de plata al mismo tiempo: dorada, lisa y mate.
A mediados de siglo, el eclecticismo comienza a dominar. Por un lado, se vuelve a utilizar la tradición barroca en los iconos y, por otro lado, aparece una ornamentación más pequeña y esquemática. Una innovación es el uso de esm alte de diferentes colores. Por lo tanto, el marco del icono y el salario ya no se percibían como uno solo.
El final del siglo acercó el arte de la pintura de iconos al estilo Art Nouveau, cuya característica principal fue una cristalización aún mayor del significado de la decoración.
Iconos de los siglos XVIII y XIX es un tema muy amplio, cuyo estudio es interesante no solo para los maestros modernos, sino también para los no iniciados.
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